立体派：毕加索等人如何打破传统，改造现代艺术

      自一百多年前诞生以来，立体派一直被认为是现代艺术最有名最迷人的艺术运动。立体派和像这样的标志性艺术家有着密切的联系，巴勃罗毕加索他对日常题材的前卫态度改变了艺术史。

      立体主义以断断续续的形式和凌乱的构图为特征，放弃了艺术体裁中的具象写照，走向了完全的抽象。这个方面，连同其独特的演变和持久的影响，使立体主义成为20世纪最著名的艺术形式之一。  

什么是立体主义？

      立体主义是一场在1907年首次亮相的艺术运动。先驱者巴勃罗毕加索和乔治·布拉克这种风格的特点是主题碎片化、解构化，可以同时从多个角度来看待。

历史

      在世纪之交，后印象主义和 浮华主义-运动的灵感来源于印象派以绘画为主的欧洲艺术的实验方法。法国画家，雕刻家，版画家和绘图员Georges Braque(1882-1963年)对福维斯特运动作出了贡献，他的多色绘画的风景画和海景。 

      1907年，布拉克认识了西班牙画家、雕刻家、版画画家和设计师帕布罗·毕加索(1881-1973年)。这时，毕加索就在他的“非洲时期创作受非洲雕塑和面具影响的原始作品。像布拉克的后印象派绘画，这些作品发挥了形式(有时是颜色)，但仍然是象征性的。

      然而，在他们相遇之后，布拉克和毕加索开始合作，进一步偏离了他们以前的风格，共同创造了一种新的流派：立体主义。

原立体派

      在运动开始之前，毕加索和布拉克都在各自的风格中加入了即将出现的风格元素。在他们的两部作品中，对立体主义的这种迷人的转变尤为明显：德维尼翁(1907年)及莱斯塔克高架桥(1908)。

      德维尼翁也许是毕加索非洲时期最著名的作品。1907年，它是在原始主义和立体主义，从人物的面具般的面孔和支离破碎的主题中可以看出。

莱斯塔克高架桥描绘布拉克的兴趣与透视和打破主题为几何形式-关键的立体派特征。

解析立体派

      这场运动的第一个官方阶段被称为解析立体派。这一时期从1908年持续到1912年，并以混乱的绘画为特征。支离破碎的学科呈现在中性音调。

断裂的形式常常相互重叠，显示主题多视角马上。

      毕加索还在他的雕塑实践中运用了分析立体派的原理，最终形成了一组强调这一阶段对透视的实验方法的半身像和人物集。

此时，其他艺术家对前卫加入毕加索和布拉克，包括西班牙画家胡安·格里斯(1887-1927).

格里斯将继续成为另一个著名的立体派画家，特别是他在合成立体主义中所扮演的角色。

合成立体主义

      合成立体主义是运动的第二阶段，出现于1912年，持续到1914年。在此期间，毕加索、布拉克、格里斯和其他艺术家简化了他们的作品，照亮了他们的调色板。

合成立体派表现出对静物描绘，呈现为绘画或拼贴艺术.

后印象主义

立体派借用了后印象派画家所使用的几种艺术元素，即保罗·塞尚.

      这些包括平面的颜色，几何形式，最重要的是，一个扭曲的透视感。布拉克解释说：“它成功地强加于艺术的严格而快速的透视规则是一个可怕的错误，花了四个世纪才得以纠正。”观察员1957年。“塞尚，继他之后，毕加索和我自己，都可以在这件事上得到很大的赞扬。科学的视角迫使图片中的物体从旁观者身上消失，而不是像绘画那样把它们带到他的手中。”

浮华主义

除了后印象派，立体派艺术的灵感来源于浮华主义.

      除了布拉克与该运动的联系之外，毕加索与马蒂斯一位以使用人造颜色块和重复图案组成场景而闻名的艺术家。毕加索在20世纪60年代回忆道：“你必须能够并肩作战，马蒂斯和我当时所做的一切。”“从来没有人比我更仔细地看过马蒂斯的画；也没有人比他更仔细地看我的画。”

影响

和其他现代艺术运动一样，立体派最终会影响甚至孕育其他几种艺术流派。

      未来学家在立体主义充满活力的作品中找到灵感超现实主义者采用和改编拼贴艺术。同样，将主体解构成碎片的想法也影响了与达达、德斯蒂吉尔有关的艺术家。

      除了这些现代流派之外，立体派的影响也体现在当代艺术。从立体纹身到涂鸦，受毕加索肖像这些有趣的作品展示了立体派永恒的美学、迷人的作品和持久的遗产。