大声展大多是多种材料装置艺术品，而且在我所看到的部分作品中，多是日本艺术家的作品。甚至有几件作品的作者是八零年代的年轻人。这套表钟讲述的是时间与文明的关系。最前面这件文字为“全国人民约每8.3秒拉10吨屎”。每座表钟上面的文字都用同一种形式表明一个不同的内容。这些真实的数字说明了人类文明与自然产生的变化，影响，通过这系列的表达为人类敲响“警钟”。
模拟的山村小学。真实地再现中国贫穷地区的教育现状。小孩子都是用纸板喷绘而成的。
有真实的课桌和凳子。上面的三八线历历在目，勾起儿时的点点回忆。现在的城市儿童在这些环境里学习的孩子有天壤之别。中国的九年义务教育虽然已经开始在部分地区实行，但还需要加大力度和步伐。在澳门地区，已经实行了13年义务教育。
“磁外之音”。把各种带有幅射的生活用品组合起来，表达一种生活现状分析。
这是一件影像作品。上面的投影，是草。当你站在前方，用自己的影子去摆动时，草会随着你的摆动而动。应该有相关的感应装置。这在一定程度上表达出一种带动、互动的品质影响。
大声展是一个自发的展览。由现代传播集团赞助，所以到处可见现代传播的产品。现代传播集团将这个活动发展出一种特殊的媒体行销方法，亦即通过展览去销售它的广告版面，而不是通过售卖艺术作品来获得回报。正佳的大声展的布置在各楼层都有，展览设计由北京的建筑师梁井宇来负责，他将作品分布在购物中心不同的楼层和空间，然后通过建构一些索引和导览系统，来帮助观众找到自己所关注的作品。
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一个蒙古包一样的东西，里面放满了氢气球，全部叠飞在包内顶部，显得神秘而幽雅。
还有些装置的设计具有一种超前性。无论是在视觉构成上，还是在功能诉求上。
这套家俱的设计元素取自浴缸。不做出来，我们难以想像浴缸是如何演化成家具的。这也许在证明世界物质的互通性？
再机械的东西，都能合成一种万变的美，让人耀眼异常。
日本风格的漫画海报，风靡了一代中国青年。包括现在。
有的色彩浓艳非常。
有的则淡泊色彩，尚求黑白。
还有一些不同线条感觉的涂鸦。
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这件作品吸引了一些人看，是用一次性筷子，通过高低疏密的变化来达到不同的视觉，以形成人头形象。不难看出，这个人是邓小平。中国经济腾飞的最早领头人，伟大的“一国两制”构想的创造者。
“大声展”汇聚了一代 “新新设计师”。实际上，他们不仅仅是设计师，他们还是新媒介专家、MTV和电影导演，声音艺术家和时尚产品的制造者。
这里有一组图片表达了对情色，生活，和个体关系的理解。
本届大声展拥有一个9个人的国际策展团队，来自国内和世界各地的参展艺术家超过150位。
这是人体与其他物质转化的构想。表达了艺术家先锋的敏感触角。他们以自主的探索精神，引导创意工业进入到更开阔的空间。
有人说，大声展是一场艺术的风暴，更是一场创意的冲击。虽然有点夸大，但相信有心的设计师都能从中得到一点启发，激发一点灵感。这套东西使用了目前最流行的一些视觉符号。
整个中国都在谈论创意工业，政府也在鼓吹创意工业。但真正能搞出来的东西除了吸引我们这些业内人士，而真正吸引到社会公众的展很难见到。我从大声展的的现场，感受到了成功艺术作品的冷清。因为东西虽然不错，但是好在哪里，更多人是看不懂的。
这是以插画为主要元素的包装应用。
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脸谱上的涂鸦。林林总总地排在墙上。
把室内所有东西用报纸包起来，是在拒绝一些东西吗？
日本的作品，在很多地方，乐此不疲地使用中国元素。这个显然是敦煌飞天的手势，和夸父追日的太阳。
还有日本毫不避讳的生殖器崇拜观。广州的中信大厦也是日本人设计的，造型灵感也是来源自男性生殖器。
这一系列费了不少工夫。很合我的口味，喜欢系列的，有变化的东西。无论是写作，还是设计，系列容易产生美。
这里应该是表达一种渴求、奉献、与呼唤。彩色的物体与白色的手臂可能表示，现代人过于看重物质。
手臂织成的毛巾搭在手臂上，却可以操纵手臂的行为。
这两个娃娃，工作人员准备了一个听诊器，放在娃娃肚子上的叉叉的位置，可以清晰地听到心跳的声音。工作人员说，其他部位也有很多地方有声音，只是我们没有找到。这在考验我这个听诊者的耐心？
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中国年画在小日本设计师的理解中变化和衍生。
这套布展的灯具设计很漂亮，贝类的造型，柔合的黄色灯光。
都市策略、新物质主义、仿生美学、社群连接、伊托邦(E-topia)、游击文化、公共记忆、永续之梦、听游记和咖喱秀。这是本届大声展的10个关键词。
小萝卜头。是我们小学时代耳熟能详的一个小人物。这里不是。点状的上面放了好多线条人像，包括西游记人物。
还有部分京剧人物。
这个沙发做得很耀眼。
硅胶做成的东西，表面看起来很恶心，手感也会感到恐怖一些。有很多成人用品及玩偶，都是用这种材料做成的。你还敢玩么？呵呵。
“百事许愿灯”由上千个百事瓶子组成。颇有气势。
