音乐艺术中心

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一、创新的教学理念: 打破了一对一的机械教学模式、为孩子量身定做音乐伴奏、让孩子体会到一人弹琴弹琴多人伴奏的学习感觉。同时为孩子提供趣味的乐理知识、让孩子实践与理论相结合。
二、丰富的舞台经验 为孩子提供各种形式新颖的演出活动、着重提高孩子的自信心和表现力,丰富孩子的成长经历,让孩子能做到又能弹又能演,多方面发展。
三、专业的教师团队,所有教师都通过层层考核及培训,保证教师的教学质量,包括与孩子的沟通,我们相信教的好只是一方面,师德也非常重要
四、为了孩子更有兴趣的学习,每个月都做了评比活动,礼品丰厚。 
   
1,上新弦的时候,按调音表调准之后,推一推琴弦或拉一拉琴弦,然后再重新调音,多循环几次,直到在琴弦张力得到稳固的情况之下,音准了。这样就开始正式演奏了。
2,点弦的时候,也许右手指向下勾弦看起来很酷,但是改为右手指向上勾弦,会显得更加简单和自然一些,就像你左手指在进行击勾弦连奏一样的简单;
3,当你推弦时感觉到吃力的时候,看看你是否只用了一根手指在推弦?这是不对的,你要学会用其他可用的手指压在琴弦上,辅助推弦;
4,按指板的某一品弹出来的声音不干净、发颤?这往往不是木头或品丝的问题,这时候适当降低拾音器的高度可以解决,边调整边听音,直到你找到满意的声音为止。而且要注意,降低拾音器要在必要的范围内,不要降得太多!
5,弹快的东西的时候,右手腕总是容易感到劳累?这跟你的右手发力和手的移动有关。你应该学会在重音上弹重一些(跟节拍器的点或鼓点重叠),在重音与重音之间的音上,弹得稍微轻一些;然后,减少手的移动(多余动作),用拇指稳固地去推动拨片的上下移动(根据重音),避免右手腕大范围的转动,从而产生不必要的劳累!
一.习惯成自然
    假设曲子的进行是一个跑道,跑道跑久了自然晓得哪里要转弯、哪里有坡度?而你大概可以在哪里加速、哪里“翘孤轮”?等等…路熟了至少胸有成足,有时候玩玩一些“Outside”也知道如何回到正轨上。那么在日积月累之后,你会跑的跑道是不是愈来愈多了呢?而就算是新的跑道,你也能看出它的玄机,熟稔效率自然也大幅提升。又例:你对家里的楼梯一定是熟得不得了吧?有时候两步一并、有时用跳的,这就是Improvisation。
二.多观摩别人
    尤其对吉他手来讲,反而需要去聆听观察非吉他手的演奏与想法,因为吉他手太多了!跟萨克斯风手一样,你们会很容易落入观察许多无谓的小细节中(例如音色屌不屌啊?效果器用哪颗啊?有没有改琴啊?弹奏速度几百啊?…等等),反而忽略了整体的流畅。而聆听学习非吉他手的演奏,反而会让你更专心,试试看?先别管「这样有没有创意?」「这样够眩吗?」这类问题,而要想「这样流畅吗?」「我弹来自在吗?」纵然听来像谁谁谁,但总是一个学会讲好话的过程。
三.别被教材绑住
    尤其在你就读的这类学校中,讲义教材特别多、名家撇步一堆,反而让你无法专注在一种事情上,到头来别人还是很眩,你还是会犹豫。理论是要把它搞懂后运用的,不是拿来自缚手脚的,所以要勇敢地有自己的想法,坚持一阵子,再虚心求教。当你持续的做这个动作之后,你就会慢慢发现教材上很多东西已经潜移默化的影响到你日后在吉他上独奏以及即兴时候的演奏水平。这点是非常重要的,只要能把教材上面的东西消化好,甚至是能够让你的演奏更加的多姿多彩。
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