2023年10月11日至2024年1月7日，伦敦海沃德画廊将展出“杉本博司：时间机器”，这是迄今为止日本艺术家、建筑师和摄影师的最大调查展。展览展示了杉本最著名的作品和鲜为人知的项目，并突出了这位艺术家对摄影、数学和光学科学史的兴趣。
展览展示了这位艺术家所有主要摄影系列的关键作品，阐明了他对我们理解时间和记忆的哲学而有趣的探索，以及摄影作为一种既有利于文献记录又有利于发明的媒介的模糊本质。杉本博司分享道：“相机是一台能够代表时间感的时间机器……相机可以捕捉到不止一个瞬间，它可以捕捉历史、地质时间、永恒的概念、时间本身的本质……我越是思考这种时间感，就越认为这可能是人类如何成为人类的关键因素之一。”
海沃德画廊的时间机器以这位艺术家的自然历史立体模型黑白照片系列开始，这是他在20世纪70年代中期开始的一个系列。这些立体模型照片吸引人们的注意力与其说是自然世界，不如说是博物馆里的戏剧展示，同时唤起了杉本博司所说的“存在的脆弱性”展览中展出的另外两部作品也探讨了时间的主题：杉本的《剧院》（1976年-），在电影宫和免下车影院拍摄，用一次长时间的曝光拍摄了整部电影，将屏幕上看到的所有戏剧性动作压缩成一张明亮的白色图像。他著名的《海景》（1980–）展示了均匀分布的大海和天空，没有任何人类存在的痕迹，这唤起了抽象绘画的直接性，同时表达了杉本对关注“人类之前和人类之后”的景色的兴趣
在《建筑学》（1997–）一书中，对从埃菲尔铁塔到双子塔的标志性现代主义建筑进行了一系列刻意偏离焦点的研究，杉本展示了他的艺术所具有的广泛的模糊性，同时传达了建筑师脑海中一个想法的视觉萌芽感，以及他所说的“世界末日后的建筑”的幽灵般的图像在他后来的系列作品《肖像》（1999）中，这位艺术家将相机对准了杜莎夫人蜡像馆的著名历史人物蜡像。从伊丽莎白女王到奥斯卡·王尔德再到萨尔瓦多·达利，这些栩栩如生的人物以黑白两色呈现，看起来栩栩如生，突显了相机改变我们认知的潜力。正如这位艺术家所指出的，“无论拍摄对象多么虚假，一旦拍摄下来，它都和真实一样好。”
“杉本博司：时间机器”的最后一部分聚焦于唤起不同永恒观念的照片，包括他的《佛海》系列（1995年），该系列在12世纪的京都一座寺庙中安装了1000尊镀金的木制佛像，以及《闪电场》（2006年-），通过将感光纸暴露在范德格拉夫发生器的电脉冲下而产生的相机外照片。展览以杉本的Opticks（2018-）画廊结束，这是棱镜折射光的彩色照片。Opticks的灵感来自牛顿对光特性的研究，但也借鉴了色彩场绘画和Mark Rothko等艺术家的作品，呈现了色彩微妙变化的深刻穿透场。与他的照片一起展出的是杉本的两座抛光铝雕塑，它们暗示了现代主义者（如康斯坦丁·布朗库一）喜欢的数学方程和抽象形式。
杉本博司是一位才华横溢的悖论视觉诗人，一位博学的后现代主义者，他采用一丝不苟的老派工艺，创作出了精美、离奇的图片，这些图片参考了科学和数学，以及抽象艺术和文艺复兴时期的肖像画。他的照片巧妙地重新校准了我们对媒介的基本假设，改变了我们对历史、时间和存在本身的感觉。在所有同龄人中，他的作品以其深度和惊人的思想独创性而脱颖而出分享海沃德美术馆馆长Ralph Rugoff的作品。
