从八月初开始，四位艺术家聚集在一起参加沃利工人画廊的现实主义展览。Tracey Harris、James Andrew Smith以及夫妻Sara和Shane Scribner展示了他们在人物和静物等现实题材方面的技能，同时也传达了精神、意义和洞察力。
James Andrew Smith，Silent Glow，画布油画，60 x 40“
画廊合伙人雷切尔·斯蒂芬斯解释道：“这次群展是一个很好的机会，可以看到不同的艺术家如何使用非常相似的技术，创造不同的情绪和视角。在这个节目中，现实主义，仅仅通过描绘我们周围的物体，就能唤起幽默、优雅和优雅。”
静物画家史密斯将花卉作为他此次展览的主要主题，这无疑是这位艺术家的最爱。在他的油画《Silent Glow》中，他分享道：“我被石蒜花浓郁、天鹅绒般的深红色所吸引。我经常在反光玻璃花瓶中展示花朵，以捕捉光线和反射，但在这幅画中，我喜欢花盆有组织的几何图案与花瓣的有机弯曲之间的对比。”
Tracey Harris，《当前的心情，一件需要去掉边缘的小事》，面板油画，30 x 24英寸
史密斯指出，由于这部作品的主题围绕着“看到”，并通过绘画交流“看到的”，“那么这部作品就是邀请观众和我一起‘看到’。在我画画的时候，我想仔细观察树干的缓慢弧线，或者树叶的分支和它们微妙的阴影……我发现光是我作品的核心，捕捉光和光度是我作为一名静物艺术家努力的核心。”
哈里斯也喜欢静物画作为她的主要题材，但她经常在场景中使用人物形象。她的展览作品《当前的心情，一件需要去掉边缘的小事》展现了哈里斯所说的“小叛逆”这一共同主题，她“拓展了绘画中女性形象的界限”。她解释道，“我觉得女性形式的‘刻板对象’应该被视为一个活跃的主体，在‘被动对象’之外有广泛的行为。我这样做是出于幽默和开玩笑的主题。”
哈里斯也喜欢静物画作为她的主要题材，但她经常在场景中使用人物形象。她的展览作品《当前的心情，一件需要去掉边缘的小事》展现了哈里斯所说的“小叛逆”这一共同主题，她“拓展了绘画中女性形象的界限”。她解释道，“我觉得女性形式的‘刻板对象’应该被视为一个活跃的主体，在‘被动对象’之外有广泛的行为。我这样做是出于幽默和开玩笑的主题。”
Sara Scribner，Shane，铝制油画，20 x 21“
在《当前的心情》中，我们看到了哈里斯表达人类情感复杂性的能力。她说：“我相信我们每个人有时都有一种普遍的想法——无所畏惧地把屎炸开，改变世界。”
对于Sara和Shane Scribner来说，观众将看到他们的现实主义才能在肖像画和人形中得到表达。Sara的画作Shane描绘了她的丈夫，是名为《在我的桌子上》的系列的一部分。她说：“这个想法是让人们坐在我的桌子对面，告诉我一些关于他们自己的事情，带一件对他们来说很重要的东西，或者只是和我在一起一段时间。在这种情况下，Shane带来了他的相机。他觉得自己的相机很重要，因为这是他在世界上发现美的方式。我加了花来代表他给我的世界带来的美。”
Shane Scribner，Shelter，铝制油罩，16 x 17“
Shane在Shelter采取了一种更亲密的方式，“捕捉你能在伴侣身上找到的安全感和爱”，这位艺术家分享道。这幅高度逼真的画作展示了一对男女亲密拥抱的画面。
现实主义团体展在德克萨斯州奥斯汀的Wally Workman画廊举办，将展出大约20件作品。展览于8月5日开幕，开幕招待会将于晚上6点至8点举行，并将持续到9月3日。
