杰里米·利普金：当代美国艺术大师

      杰里米·利普金被广泛认为是当今在世的主要现实主义画家之一，他在当代大师中赢得了一席之地。他的作品融合了自然主义和精致的现实主义，却颂扬了简单的日常生活。利普金能够以同样的专业知识处理风景和具象艺术，这是另一项技能，进一步巩固了他在大师级艺术家中的地位。从他在艺术学校的早期，到获得加州艺术俱乐部和美国肖像协会的最高奖项，再到在西部大奖赛上的最佳表演，他获得大量荣誉成就的道路是由努力和奉献铺设的。利普金的杰出画作不仅可以在当今领先的美术馆和重要收藏家的故居中找到，而且可以在美洲美术馆的墙上找到，这对任何在世的艺术家来说都是最令人印象深刻的荣誉。 

杰里米·利普金在他的家庭工作室，2022年

      利普金是著名插画家罗纳德·利普金的儿子，他的年轻时代在洛杉矶度过，周围都是艺术家和音乐家。他工作时经常出现在父亲身边，很早就画画，在很小的时候就对艺术、音乐和美表现出了高度的敏感性。和家人在东塞拉山脉度过了许多夏天，在岩石和树木中探索伟大的户外，偶尔用水彩捕捉风景。这些被大自然之美包围的童年时代，至今仍对他的艺术创作产生着深远的影响。

      利普金说：“我从小就从父亲那里学到了很多，小时候上过几门艺术课。我是和父亲一起去博物馆、画廊展览和绘画长大的。我创作音乐和艺术，在同龄的其他孩子中脱颖而出。我甚至在18岁高中毕业后就开始为一家玩具公司做素描和设计工作。”

      利普金知道他的父亲是以艺术家的身份谋生，并且做过一些简单的日常工作，他意识到自己宁愿为自己工作。1997年，他进入加州艺术学院学习基础艺术课程。利普金回忆道：“当我20岁出头在加州艺术学院开始与（著名插画师）Glen Orbik一起画画时，我真的开始埋头工作了。他向我介绍了色调绘画，基本上是用木炭单色绘画。我很快就学会了这种绘画方法让它很容易过渡到绘画。这不是一所有起点和终点的艺术学校，你只是想呆多久就呆多久，和任何你想一起学习的人一起学习你想要的东西。我还是学生的时候就开始在那里教书了。”

《户外人物》，2003年，亚麻布油画，40 x 46“

      在艺术学校学习了近六年后，利普金获得了自己的工作室，并开始成为一名专业艺术家。风景画是他的初恋，但在看到其他艺术家的展览后，他受到启发画出了人物。他很快搬进了一个工作室，在那里，他最早的标志性具象作品是在蓝色墙壁的背景下创作的。大约在2004年这个时候创作的作品后来被归类为“利普金的蓝色工作室作品”。

      利普金解释道， “我通过父亲认识了‘Skip’，也就是马尔科姆·利普克和他的作品，因为他们是艺术中心的朋友。我喜欢他的作品的一切——设计、笔触和调色板。在明亮的阳光下画完风景画后搬到室内是一个很大的变化。光线更柔和，价值范围更压缩。我的调色板完全改变了。当我搬进工作室时，它被涂成了深绿松石蓝色，这不是我的第一选择，但我在那里画了裸体人物，以及人物身上温暖的自然光与蓝色墙壁的融合方式。我非常喜欢它，所以决定把它保持蓝色。”

      年仅25岁的利普金凭借其作品《Shady Grove》获得了加州艺术俱乐部年度金奖展览的一等奖，这让他登上了舞台，不仅是一个值得观看的人，而且已经是他那个时代最伟大的艺术家之一。他2003年的作品《户外人物》使他在同行和收藏家中声名鹊起，并带来了进一步的成功和机会。

艺术家（约瑟夫·托多罗维奇），2010年，亚麻布油画，40 x 22英寸

      有一段时间，利普金受益于艺术家导师，在他位于加利福尼亚州阿古拉山的老工作室教授工作坊，但他的委托和博物馆展览让他在职业生涯的这个时候太忙了。他说：“我教了很长时间，但除了偶尔的研讨会，通常是我喜欢去的地方，我不再教太多了。有一段时间，我每周在工作室上一次夜校，这是一次有趣的休息，摆脱了在工作室长时间独自工作的习惯。这些年来，我也有一些学徒，看到一个从你身上学到东西的人做一些很棒的工作，肯定是值得的。”

朱利安·阿隆索（《猎鸭人》），2017年，亚麻布油画，40 x 24英寸

      利普金在风景场景中的标志性人物与他最喜欢的主题结合在一起，是当代市场上最受欢迎和最受欢迎的作品之一。与萨金特类似，利普金开始并继续为寻求以其独特风格创作的高度个性化作品的收藏家提供大型肖像委托。

      他最喜欢的作品之一是朱利安·阿隆索的肖像，这是一幅巧妙的画，描绘了一个猎鸭者，身上装饰着他的猎物，羽毛和形状都很整齐。这个高大的人物和他周围的风景都以同样的技巧呈现出来，它们之间的颜色和谐非常棒。利普金的风格也呼应了19世纪法国艺术家埃米尔·弗里安特的风格，他致力于实现接近价值、柔和边缘和色彩的完美结合。利普金的作品之所以引人注目，是因为他能够实现高水平的现实主义，尽管有明显的笔触和非常微妙的价值变化，以及将柔和、窃窃私语的过渡区域与大胆、硬朗的线条结合在一起的边缘作品。

《母亲的爱》，2020，亚麻布油画，30 x 40“

      当被问及这些年来他的风格发生了怎样的变化时，利普金指出，“我现在画得更直观了。我少了一点对参考和模型的依赖，更多的是从记忆中绘画。我今天对自己的笔触和早期一样有意识，但我的画现在更精致了。我不会为了炫耀而浪费很多轻浮、华而不实的笔触。我只是受启发画出我想画的东西。”

      利普金曾前往意大利、法国、英国和其他国家寻找新的主题，尽管他将永远感激那些富有成效的旅行，但他最近才意识到这一点。“我曾经认为我需要去寻找主题，但无论主题是什么，你都可能在讲述一个普遍的故事，如果把它放在另一个环境中，这个故事就会奏效。”

山谷阴影，2022，亚麻布油画，30 x 40“

      近年来，利普金对西方的热爱主导了他的主题。骑着马的骑手们在犹他州广阔的平原和山脉上，与他丰富多彩但现实主义的风格相得益彰。他最近的大型作品，尺寸为30乘40英寸，名为《山谷阴影》，正好赶上本期的出版。他的作品最近出现在《西方艺术收藏家》杂志上，该杂志将他的作品与他非常钦佩的艺术家埃德加·佩恩进行了比较。他的作品规模宏大，强化了西方戏剧性、广阔和不朽的景观。在这部新作品中，与下面悬崖阴影下的马和骑手相比，我们可以惊叹于山脉的规模。大胆的调色板也受到佩恩的启发，重点关注光线和阴影，因为它们笼罩在大地上。

利普金的《罗斯肖像》照片，2017年，亚麻布上的油安装在面板上，10 x 8英寸

      此后，他在洛杉矶的美国西部自闭症博物馆举办了奖项和展览，开创了辉煌的西方艺术生涯；以及俄克拉荷马市的国家牛仔和西部遗产博物馆。当被问及他在艺术生涯中最感激的成就时，利普金指出，他最自豪的是在2007年美国肖像协会国际肖像比赛中获得第一名，并于2014年在国家牛仔和西部遗产博物馆获得西部采购大奖。欣赏陶斯殖民地画家的成长，并创作出将载入艺术史的作品，这对这位艺术家的成功职业生涯来说是一个特别重要的时刻，更重要的是因为他是一名美国印第安人。

利普金与妻子丹妮尔和狗在他家的门厅里

      利普金和他的六口之家住在加利福尼亚州马里布附近的家中工作室里，他继续创作屡获殊荣的西方作品、令人惊叹的肖像委托和精选展览作品。房子和工作室的装饰和家具都是西式的，他最近的风景装饰着新粉刷的墙壁。利普金和他的妻子以及他的孩子在一起，这让他感到很幸运，因为他的职业生涯让他能够在牧场上与美丽的家人共度时光，与他们在加利福尼亚沿海山丘上的各种农场动物、狗、秋千和菜园共度时光。在这里，他对那些最初激发他伟大艺术作品灵感的主题了如指掌。