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明暗对比如何成为最具代表性的绘画风格之一

2022-09-16 1920 0
Chiaroscuro Painting Technique
      如果你曾参观过艺术博物馆,观察过文艺复兴和巴洛克大师的作品,你可能会对他们令人印象深刻的风格感到惊叹。伦勃朗和卡拉瓦乔等艺术家使用明暗对比技术进行绘画,这种方法使用阴影和单一光源来创造深度和戏剧效果。例如,静物画场景是在黑暗的房间里画的,只有一扇窗户照明,而肖像画中的脸则被金色的烛光照亮。
      与我们今天经常看到的多姿多彩的当代艺术相比,这种风格似乎过时了;然而,许多现代艺术家都在寻找老大师的灵感,以创作他们自己的明暗对比风格的艺术品和照片。
一、什么是明暗对比?
Chiaroscuro Painting Technique
卡拉瓦乔,“水果静物”,约1603年
      “明暗对比”将重点放在阴影和单一光源上,以实现真实感的深度和色调。早期巴洛克时期的艺术家主要用于油画,他们展示了这种方法是多么的引人注目,这就是为什么今天有这么多艺术家继续采用明暗对比技术,尽管实现这种技术十分具有挑战性而且非常的耗时。
二、明暗对比的历史
Chiaroscuro Painting Technique
莱昂纳多·达·芬奇,“圣母子与圣安娜”,1499年至1500年
      在巴洛克时期,卡拉瓦乔和伦勃朗等艺术家对明暗对比这一术语非常熟悉,但这种风格实际上可以追溯到5世纪的古希腊。希腊画家阿波罗多鲁斯·斯基阿格拉福斯绘制了阴影线来表示三维深度。尽管他的作品没有一件幸存下来,但这种技巧(或“阴影绘画”)激发了未来一代艺术家的灵感。
      在15世纪和16世纪,文艺复兴时期的大师们开始尝试和改进早期的阴影技术。采用明暗对比风格的艺术家之一是达芬奇。从深棕色的纸张开始,他通过从暗色调到浅色色调来实现绘画的维度。他用木炭或黑色粉笔勾画他的对象,然后通过逐渐建立较轻的粉笔层来创造阴影和光线的错觉。最后,达芬奇用白色水粉或粉笔加上高光。
Chiaroscuro Painting Technique
卡拉瓦乔,“弗拉·安东尼奥·马尔泰利肖像”,约1608年
      文艺复兴时期的风格是将柔和的光线投射到主题上,以创造宁静的场景。然而,巴洛克时期的艺术家发展了明暗对比风格,使用刺眼的光线来创造戏剧性和强度,以及用油画来混合和建立渐变色调。也许最著名的明暗对比艺术家是17世纪意大利画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。他经常涂黑场景的大部分背景,并明亮地照亮前景主体。
三、明暗对比和暗色调主义有什么区别?
Artemisia Gentileschi Painting
阿特米谢·简特内斯基,“犹滴刺杀荷罗孚尼”,约1612-1613年
      有时明暗对比会被误认为是暗色调主义,这一技术源于意大利语tenebroso(意思是“黑暗”或“阴暗”),它夸大了明暗的对比度,从而创造出一种高度的戏剧感。它与明暗对比的区别在于其非常暗甚至黑色的背景,这将主体与背景分开。
Chiaroscuro Painting Technique

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