当法国设计师诺埃杜肖·劳伦斯（NoéDuchaufour Lawrance）搬到里斯本时，第一件让他印象深刻的事情就是占据了整个城市的多样性的瓷砖面板。没过多久他就上瘾了，他知道他必须学习更多。他很快发现，大多数作品都是由现代主义艺术家创作的，是与工匠瓦片制造商维瓦·拉梅戈合作完成的。这种艺术形式实际上是一种锡釉陶瓷瓷砖传统，在当地被称为“瓷砖画”，已有500年历史。
不久，诺埃就在制造商的车间工作。“我开始主要用墨水进行实验，但在第二天，维瓦拉梅戈的团队建议用彩色釉来代替，”他回忆道。“当我在第二次实验结束后回到工作室时，结果令人鼓舞：不断变化的海洋阴影已经浮出水面，透过透明的层闪闪发光。”对诺埃来说，这是一个分水岭的时刻，是他最新作品《阿祖列约斯》的跳板。
“瓷砖画是一套三个屏幕，灵感来自布列塔尼和里斯本之间的海岸，象征着我从法国到葡萄牙的旅程。每个屏幕代表一段海岸，并封装了引人注目的海岸线轮廓和令人催眠的海洋变形，”他在谈到两个凹形、一个凸形装置时解释道。虽然这些屏幕是独立的，但当它们排列在一起时，它们描绘了一条独特的海岸线。
与传统不同的是，诺埃选择使用黑色瓷砖，这让维瓦·拉梅戈的人们感到惊讶（因为这种瓷砖以前只使用过一次），但他们很乐意接受这种瓷砖。因此，设计师开始对每一块面板进行雕刻和绘画，试图为陆地和海洋注入生命。
对诺埃来说，海洋是材料本身的一种表现。“当在窑中液化时，釉料产生的效果比眼睛似乎能够捕捉到的更微妙。这就像凝视海洋。”在Azulejos中，设计师以反映“水的透明度和深不可测的海洋深度”的方式唤起了光线和颜色。屏幕宽约三米，高约一米半，由葡萄牙栗木制成，模仿船的结构。每一个都提供了一种独立的假象，“既气势恢宏，又看似失重”。
