布拉格的独特作品跨越了艺术、时尚、摄影和电影的世界，揭示了贯穿她的主题的人性情节剧和黑暗不安的潜流。参考20世纪中叶好莱坞电影和时尚摄影的美学原则，以及威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)、黛安·阿布斯(Diane Arbus)和辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)等摄影师的作品，她的每一张照片都充满了多种情感层次和叙事可能性。
她早期的照片主要是在洛杉矶的片场拍摄的，精心布置的场景被超级风格的服装、化妆、灯光和丰富饱和色彩的使用进一步加强，给图像带来了一种特殊的戏剧性强度。 在她著名的《人群》系列中，每个人物都以鲜明的焦点呈现，吸引人们对单个人物和故事的关注，并暗示着内在生活，与外在外表分离的隐喻。
布拉格经常描绘人们发现自己（有时是不情愿地）离其他人很近的空间：街道、海滩、机场休息室、剧院。她偏爱俯拍视角，故意将观众推到监视的位置，提供最佳视角来观察画面中的人物。偶尔会有一个人——通常是一个金发的ingénue，似乎是从希区柯克的电影或道格拉斯·瑟克的情节剧中提取出来的——直视着镜头，展现出场景的戏剧性。
在她的电影中(借鉴了黑色电影，以及玛雅·德伦和阿兰·雷奈的作品)，女性在开放式叙事中占据了中心地位，描绘了一系列强烈对比的情感状态——通常是通过镜头对她们的脸部进行极端特写展现出来的。
她早期的照片主要是在洛杉矶的片场拍摄的，精心布置的场景被超级风格的服装、化妆、灯光和丰富饱和色彩的使用进一步加强，给图像带来了一种特殊的戏剧性强度。 在她著名的《人群》系列中，每个人物都以鲜明的焦点呈现，吸引人们对单个人物和故事的关注，并暗示着内在生活，与外在外表分离的隐喻。
布拉格经常描绘人们发现自己（有时是不情愿地）离其他人很近的空间：街道、海滩、机场休息室、剧院。她偏爱俯拍视角，故意将观众推到监视的位置，提供最佳视角来观察画面中的人物。偶尔会有一个人——通常是一个金发的ingénue，似乎是从希区柯克的电影或道格拉斯·瑟克的情节剧中提取出来的——直视着镜头，展现出场景的戏剧性。
在她的电影中(借鉴了黑色电影，以及玛雅·德伦和阿兰·雷奈的作品)，女性在开放式叙事中占据了中心地位，描绘了一系列强烈对比的情感状态——通常是通过镜头对她们的脸部进行极端特写展现出来的。
