在2017年首届科切拉山谷沙漠双年展上，美国艺术家道格·艾特肯(doug Aitken)创作了土地艺术装置“mirage”，这是一座镜面房屋，在裂缝的立面上反射出干旱、灌木林立的环境。该结构被设计成一个视觉回音室，这是根据弗兰克·劳埃德·赖特的建筑哲学而设计的，他认为建筑应该存在于景观内部和外部。最近在威尼斯，一排圣罗兰的模型在艾特肯的另一座未来主义建筑周围编织，这座建筑就像一艘闪闪发光的飞船，坐落在伊索拉德拉切尔托萨(isola della Certosa)郁郁葱葱的植物和树木之间。
这个名为“绿色镜头”(Green Lens)的镜面生活艺术作品是巴黎时装屋委托制作的，为其2022年S/S男装秀构成了令人惊叹的背景，这是该品牌自Covid-19大流行开始以来举行的第一次实体t台展示。它同时是一件艺术品、装置和舞台。它就像一座灯塔，人们可以去那里旅行并获得非常个人的体验，同时它也传递光、思想和问题。这是一个焦点，让我们所有人都能分享我们对Covid后的未来的想法和愿景……。
圣罗兰的艺术总监安东尼·瓦卡雷洛(Anthony Vaccarello)也提出了对未来的视觉探索，他设计的系列将过去的反光元素交织在一起，比如飘动的维多利亚斗篷、Glam Rock令人眼花缭乱的厚底靴、新浪漫(New Romantic)褶皱上衣和定制提花裤，以及朋克风格的牛仔马甲。艾特肯的雕塑强调了人类的当下时刻，它位于Covid-19大流行开始和结束之间的某个令人恐惧的时间点，圣罗兰(Saint Laurent)的S/S 2022系列通过时间对类型进行了重复，为现在的服装做出了设定。从外部[Green Lens]创造了一种舞蹈，云、雾和野生绿色植被的变化反射。当白天变成夜晚，它就会发光，成为一个动态的光雕塑和声音组成。
这个名为“绿色镜头”(Green Lens)的镜面生活艺术作品是巴黎时装屋委托制作的，为其2022年S/S男装秀构成了令人惊叹的背景，这是该品牌自Covid-19大流行开始以来举行的第一次实体t台展示。它同时是一件艺术品、装置和舞台。它就像一座灯塔，人们可以去那里旅行并获得非常个人的体验，同时它也传递光、思想和问题。这是一个焦点，让我们所有人都能分享我们对Covid后的未来的想法和愿景……。
圣罗兰的艺术总监安东尼·瓦卡雷洛(Anthony Vaccarello)也提出了对未来的视觉探索，他设计的系列将过去的反光元素交织在一起，比如飘动的维多利亚斗篷、Glam Rock令人眼花缭乱的厚底靴、新浪漫(New Romantic)褶皱上衣和定制提花裤，以及朋克风格的牛仔马甲。艾特肯的雕塑强调了人类的当下时刻，它位于Covid-19大流行开始和结束之间的某个令人恐惧的时间点，圣罗兰(Saint Laurent)的S/S 2022系列通过时间对类型进行了重复，为现在的服装做出了设定。从外部[Green Lens]创造了一种舞蹈，云、雾和野生绿色植被的变化反射。当白天变成夜晚，它就会发光，成为一个动态的光雕塑和声音组成。
