艺术爱好者都应该知道的12位著名女性艺术家

      艺术史上到处都是达芬奇、梵高、毕加索等伟人的名字，但是那些帮助塑造世界视觉史的女性又如何呢？与其他许多领域一样，妇女在艺术领域的事业历来都是灰心的，但仍有许多令人难以置信的女性坚持着。这些著名女艺术家的共同点比她们的性别和职业道路更为共同，她们都是自己的开拓者，在个人和公共生活中，许多都打破了障碍。

      当然，这些女性很可能会不高兴被列入女画家名单，更愿意被视为性别以外的艺术家。不幸的是，随着妇女继续在所有领域争取平等，这些杰出的艺术家往往仍然在性别方面得到提及。幸运的是，这些与众不同的女性比以往任何时候都受到了男性同龄人的反对，并积极承认她们对艺术史的贡献。像推进女艺术家这样的组织努力确保过去的女性才能不会被历史书籍所遗忘。

      看看过去的一些伟大女艺术家，也是艺术史的一个时间表。从意大利文艺复兴到美国现代主义以及其他任何艺术运动中，女性都是领军人物。通过编织我们的艺术史，从16世纪宫廷画家菲利普二世到20世纪的图标，即弗里达卡洛，让我们看看这些杰出的女性的力量、性格和才华。
 

安吉索拉(1532-1625)

      画家安吉索菲是个意大利文艺复兴开拓者。她出生在一个相对贫穷的贵族家庭，她的父亲确保她和她的姐妹们受过全面的教育，融入了美术。这包括与受人尊敬的当地画家做学徒。这为未来的女艺术家树立了先例，在此之前，只有当家庭成员有讲习班时，她们才会成为学徒。安吉索拉的才华引起了人们的注意米开朗基罗，她通过交换图纸与她进行了非正式的指导。

      尽管作为一名女艺术家，她被禁止学习解剖学或绘画模型，因为她被认为是粗俗的，但她仍然有一个成功的职业生涯。她的成功很大程度上归功于她在西班牙国王菲利普二世宫廷中的画家角色。在14年的过程中，她发展了她的官方法庭肖像画和更亲密的贵族肖像的技能。她的画以捕捉保姆的精神和活力而闻名，现在可以在世界各地的收藏品中找到。
 

龙胆蒿(1593-1653)

      作为一个有成就画家的女儿，龙胆蒿在很小的时候就被允许进入艺术界。她很早就在她父亲的作坊里混颜料，当他注意到她特别有天赋时，他支持了她的职业生涯。作为意大利著名画家巴洛克在这段时间里，青蒿不让她的性别阻碍她的主题。她画了大规模的圣经和神话画，就像她的男性同行，是第一个被佛罗伦萨著名的美术学院录取的女性。

      她的传记有时使她的遗产黯然失色，她血腥地描绘了Judith和Holofernes 通常是通过她在艺术家的手中被强奸的镜头来解释的。然而，她的才华是不可否认的，她继续以她对女性形体的真实描绘、她的色彩的深度以及她对光影的惊人运用而被人们所认可。
 

朱迪丝·莱斯特(1609-1660)

      出生在哈勒姆，朱迪丝·莱斯特是荷兰黄金时代的主要艺术家。这一时期荷兰艺术家的典型，莱斯特专门从事体裁绘画，静物和肖像。她的艺术训练的细节尚不清楚，但她是第一批获准进入哈勒姆画家协会的妇女之一。后来，她与几个男学徒成功地举办了一个讲习班，并以她的肖像的轻松、非正式的性质而闻名。

      虽然她在有生之年相当成功，但由于不幸的情况，她在去世后名声受损。她的全部作品被她同时代的弗朗斯·哈尔斯或她的丈夫冒充为作品。在许多情况下，她的签名被收藏家所覆盖，因为弗兰斯·哈尔斯的作品的市场价值很高，希望从中获利。直到19世纪末，这些错误才被发现，学者们开始重新欣赏莱斯特作为一名艺术家的技巧。
 

埃利萨贝特·维盖·勒布伦(1755-1842)

      法国肖像艺术家Liasabeth Vigée Le Brun创作了一批令人印象深刻的作品，共有近1000幅肖像画和山水画。作为一名画家的女儿，她从父亲那里得到了早期的指导，在她十几岁的时候就开始专业地画肖像画了。当她被命名为玛丽·安托瓦内特(MarieAntoinette)的肖像画家时，她的职业生涯出现了重大突破，后来她获准进入许多艺术学院。

      她的画弥合了戏剧之间的隔阂。即使在法国大革命后流亡国外，她的事业也继续取得成功，因为她是全欧洲贵族最喜欢的画家。保姆们喜欢她的能力，使他们放松，这导致了肖像画是活泼和缺乏刚性。她的肖像的自然、放松的方式被认为是革命性的，当时肖像画常常要求对上层阶级进行正式的描绘。
 

ROSA BonHEUR(1822-1899)

      像很多女艺术家一样，罗莎·博纳他父亲是个画家。法国人现实主义画家她被认为是19世纪最著名的女艺术家之一，以她以动物为特征的大版画而闻名。她经常在巴黎美容院展出，在美国和英国都取得了成功。波赫尔花了大量的时间来描绘动感的活动物，这是因为她在画布上捕捉到它们的肖像的非凡能力。

      博赫尔也因打破性别陈规定型观念而闻名。从19世纪50年代中期开始，她就穿着男装，甚至获得了警方的授权。虽然她经常因为穿长裤和宽松上衣而受到批评，但她一生都穿着裤子和宽松上衣，并以它们在与动物打交道时的实用性为例。她也是一个开放的女同性恋，第一次和伴侣Nathalie Micas一起生活了40多年，然后，在Micas死后，她和美国画家Anna Elizabeth Klumpke建立了关系。通过公开地生活在一个被政府鄙视的时代，Bonheur把她作为一个开创性的个人在她的职业生涯和她的个人生活中站稳了脚跟。
 

BERTHE MORISOT(1841-1895)

      被认为是伟大的女印象派作家之一，莫里索的血管里流淌着艺术。她出生于一个贵族的法国家庭，是著名的洛可可画家让·霍诺雷·弗拉戈纳德的侄女。起初，她在受人尊敬的巴黎沙龙展出她的作品，然后参加了第一次。印象派陈列品莫奈、Cézanne、Renoir和Degas.莫里索和杜阿德·马奈有着特别密切的关系，她为她画了几幅肖像，最终嫁给了他的哥哥。

      她的艺术往往集中在家庭场景上，她更喜欢使用粉笔、水彩和木炭。她主要从事小规模的工作，她的轻盈轻盈的作品常常被批评为过于“女性化”。莫里索在她的日记中描述了她作为一名女艺术家所做的努力，她说：“我认为从来没有一个男人把一个女人当作一个平等的人来对待，这就是我所要求的，因为我知道我和她们一样值钱。”
 

玛丽·卡萨特(1844-1926)

      美国画家玛丽·卡萨特她的成年生活在法国度过，在那里她成为印象派不可或缺的一部分。卡萨特出生在一个富裕的家庭，她第一次抗议成为一名艺术家的愿望。她最终离开了艺术学校，因为她对女学生受到的不同待遇感到沮丧--她们不能使用现场模特，只能靠模特儿作画。

      在22岁移居巴黎后，卡萨特开始了私人学徒生涯，并将她的空闲时间花在了业余时间。在卢浮宫照搬老大师的绘画。卡萨特的事业已经腾飞，她加入印象派，并与她建立了终生的友谊。德加。同时，她也直言不讳地表示，她对正式的艺术体系感到沮丧。她认为，这一制度要求女艺术家调情或与男性赞助者交朋友，才能向前迈进。她与印象派一起开创了自己的职业道路，掌握着淡色创造柔软，轻巧的工作，往往强调妇女充当看护者。在卡萨特一生中，她继续支持妇女平等，甚至参加一个支持妇女选举权的展览。
 

格鲁吉亚·奥基夫(1887-1986)

      作为一位站在美国现代主义前沿的艺术家，佐治亚·奥基夫 是历史上最著名的女艺术家之一。她早期的绘画和绘画在抽象方面进行了大胆的实验，她专注于绘画来表达她的感受，开创了一个“为艺术而艺术”的时代。在她的一生中，她的事业与她的丈夫阿尔弗雷德斯蒂格利茨交织在一起。虽然这位著名的摄影师主张美国艺术可以与欧洲艺术媲美，女性画家可以创造出和男人一样强大的艺术，但他也阻碍了对她作品的解读。

      斯蒂格利茨认为创造力是性的一种表现，这些思想，再加上他对奥基夫的亲密画像，推动了一种观点，即她的近距离花画是女性生殖器的隐喻。这是一个艺术家一直否认的概念，尽管她的作品无疑是感性的。O‘Keeffe在她的职业生涯中花了很多时间与她的艺术解释作斗争，认为这完全反映了她的性别。在她的一生中，她拒绝参加所有女性艺术展览，只希望被定义为艺术家，不受性别影响。
 

TAMARA DE LEMPICKA(1898-1980) 

      波兰艺术家塔玛拉·德兰皮卡以她高度风格化的肖像画和裸体艺术装饰而闻名。德兰皮卡在法国和美国度过了她的大部分职业生涯，在那里她的工作受到贵族们的青睐。她最著名的画作之一，绿色布加迪的自画像，体现了德兰皮卡形象的冷静和超然性。在为德国时尚杂志封面创作的作品中，德兰皮卡散发出独立和难以接触的美。

      她的绘画经常包含欲望、诱惑和现代情欲的叙述，使它们在时代上具有革命性。德兰皮卡在第二次世界大战爆发前一直很成功，但随着二十世纪六十年代德科艺术再次受到欢迎，人们对她的作品重新产生了兴趣。她一眼就认出来的风格使她在装饰艺术的粉丝中特别受欢迎，如今她的作品比以往任何时候都更受欢迎，麦当娜是著名的绘画收藏家。
 

弗里达·卡洛(1907-1954)

      目前，没有其他20世纪女艺术家的名字可以识别在弗里达·卡洛。虽然她作为一名年轻女子的悲剧悲剧和她与丈夫迭戈·里维拉的动荡关系有时会给她的艺术能力蒙上阴影，但不可否认的是，她的绘画的力量是不可否认的。她特别以她的自画像而闻名，她的自画像涉及身份、痛苦和人体等主题。

      虽然在她的有生之年，她有时只被写成“迭戈·里维拉的妻子”，但她的作品在她去世后才有了发展势头。最著名弗里达·卡洛绘画属于世界各地重要的艺术博物馆，而她却获得了女权主义者、奇卡诺斯人和男女同性恋、双性恋和变性者团体的冠军地位。
 

海伦·弗兰肯塔勒(1928-2011)

      在曼哈顿长大，海伦·弗兰肯泰勒在道尔顿学院和本宁顿学院学习绘画。1952年，她开始了她广泛的展览生涯，展出了她的绘画作品。山与海。在艺术家汉斯·霍夫曼的指导下，作为一名年轻的艺术家，她成为抽象表现主义艺术运动中的重要人物。她的画以五颜六色的有机形状为特色。在她职业生涯的早期，这些作品往往集中在画布上。到了20世纪60年代，弗兰肯塔勒的作品常常囊括了整个画布。她六十年的作品在风格上呈现出一种不断的演变。

      今天，弗兰肯塔勒作为彩色领域绘画的先驱而被人们所铭记--这是一种以大量颜色作为绘画的“主题”的风格。为了达到洗一次绚丽色彩的效果，弗兰肯塔勒用松节油稀释了她的颜料，然后将它们涂在未涂好的帆布上。这种“浸泡染色”方法的结果是一种几乎水彩画样的外观，颜色在有机层中形成。她的作品和类似的作品被列入1964年由艺术评论家克莱门特·格林伯格主持的著名展览。今天，她的作品可以在大多数主要的美国艺术博物馆找到。
 

朱恩·丽芙(1929年至今)

      在芝加哥出生长大，朱恩·丽芙在18岁的时候，她就开始在巴黎独立学习。1954年，她回到伊利诺伊州，获得了艺术教育的学士和硕士学位。然而，1958年，她带着来自富布赖特的艺术作品回到了巴黎。多年来，她在几个媒体上形成了一种寓言风格。通过笔画、水墨画、油画和动感雕塑，丽芙的作品包含了抽象和不寻常的东西。她的工作经常人体特征-经常将自己想象中的手融入工作中。

      朱恩·丽芙和她的丈夫--电影制作人兼摄影师罗伯特·弗兰克--在纽约的布里克街公寓和新斯科舍的渔村里分享他们的时间。2016年，惠特尼美国艺术博物馆为她的作品举办了一次回顾展，题为朱恩·丽芙：思想是无限的。虽然弗兰克于2019年去世，但丽芙仍在创造。在2016年的采访中女装日报她把她的工作描述为一个寻找的过程。”