当前位置: 首页 > 设计资讯 > 理论文摘 > 正文

什么是版画?版画创作的多元化发展历史

2020-10-07 1537 0
版画历史

      在这个时代,人们可能很难记起艺术作品无法立即获得的那一段时间。没有随叫随到的印刷或海报,人们可以轻易地获得和悬挂在他们的墙上。版画制作改变了这一点;艺术家突然能够多次复制一幅图像,从而使广大观众更容易接触到他们的作品。 

      那么什么是版画呢?这种艺术实践将墨水从基体转移到材料上--通常是造纸术,对同一图像进行多重印像。基质可以由不同的材料制成,包括木材、金属板、油毡、铝或织物。虽然有不同的版画技术(每个都有自己独特的特点),但最终的结果是能够对单个图像产生几种印象。 

      在现代,印刷品是以版本发行的。每个版本都会有有限的印象,尽管艺术家有时会发行公开版。一旦完成印刷,矩阵就会被破坏,每一个印象都被认为是一件原创的艺术作品。传统上,版画一旦起飞,印刷品也经常被用来说明书籍或出售的小装订收藏。

      为了了解什么是可能的印刷品,让我们看看一些最流行的传统和现代版画技术。木刻、雕版和蚀刻所有的技术都有着悠久的历史,甚至可以追溯到公元5世纪。现代流行的技术包括光刻和丝网印刷。我们将探索每一种技术,以了解版画是如何对艺术产生影响的。

木刻

Hiroshige Woodcut Print

“Kameido的梅花花园”,由Hiroshige著,1857年。

      木刻作为最古老的版画形式,有着悠久而丰富的历史。又称木版印刷,广泛应用于亚洲。这种技术起源于中国,在中国被用来在纺织品上印刷。

      这种浮雕版画是通过将图案雕刻成厚厚的木块而形成的。设计既可以直接画在木块上,也可以画在一张纸上,也可以粘在木头上,也可以转到木头上。然后用刀子、凿子和凿把图像呈现出来。对于大型打印,使用多个块,在打印过程中将图像组装在一起。油墨在整个块上滚动,凸起的部分保留墨水,然后将图像转到纸上。

      木版印刷在日本有着特殊的意义,它独特的美学形成了一种叫做古城-e。这些版画产生于17世纪至19世纪,通过描绘风景、相扑运动员、美女和民间历史场景,描绘了一个文化故事。伟大的艺术家,如广治和北山,创建者神奈川的巨浪,出现在这一时期。这些版画将极大地影响西方对日本的看法,并对像梵高和莫奈这样的艺术家产生深远的影响。

雕版

Albrecht Durer Engraving

“Melencolia I”,Albrecht Dürer著,1511。

      刻字凹版版画类型在那里,图像被切割成金属板,使用一种叫做Burin的工具。它在15世纪的欧洲很流行,最初被看作是金匠装饰银器作品的延伸。

      铜和锌是最常用的两种材料。他们被抛光到一个光泽,然后伯林被用来创造精细的线条横跨表面。圆柱石是一种钢轴,尖端锋利,有角,固定在木柄上。不同大小的燃烧室允许雕刻者创建不同宽度的线条。熟练的艺术家也可以制作曲线,使用孵化和点给工作的尺寸和阴影。

      一旦板被完全雕刻,它被覆盖在墨水和一个布球被用来轻轻地把墨水压进凹槽。然后将多余的油墨清洗干净,以便当印版在重型印刷机下运行时,压力会使线条中的油墨转移到纸张上。

      德国艺术家阿尔布雷希特·杜雷尔是雕刻大师之一。在15和16世纪,他的版画是他的绘画和绘画的延伸。杜勒的版画非常精细,证明了复杂而详细的图纸可以作为雕刻品巧妙地完成。

蚀刻

Rembrandt Etching

1639年伦勃朗的“靠在一片土地上的自画像”。

      还有另一种凹版版画,蚀刻可以追溯到公元前3世纪,当时这种技术被用来切割珠宝的设计。它在版画制作中的流行产生于15世纪和16世纪的欧洲,最终超过了版画成为一种首选的方法。

      蚀刻用铜、铁或锌板作为基材。一旦盘子被抛光并且没有瑕疵,一层耐酸的蜡涂在了表面。然后,艺术家使用一种名为蚀刻针的笔,通过暴露金属,在蜡中画出他们的图案。在拉伸完成后,板要么浸在酸中,要么倒入整个表面。

      酸侵蚀外露的线条,形成沟槽。打印机控制着这些线条的深度,这取决于酸在盘子上的时间。为了创造不同的凹槽深度--产生更轻或更深的线条--板块的一部分可以在不同的时间沐浴在酸中。这给了版画有趣的色调品质。

      一旦酸性发挥了神奇的作用,蜡就会被移除,盘子就会像雕版一样以同样的方式上墨。当穿过印刷机时,线路就会转到纸上。蚀刻在流行程度上超过了雕刻,因为除了必须使用化学物质外,它要容易得多。使用贝林需要相当多的技巧,而即使是新手艺术家也能与笔工作,以产生一个令人满意的设计。

      伦勃朗尤其以他的蚀刻而闻名。这位荷兰老大师把蚀刻变成了一种新的、相对不为人所知的艺术形式。他成功地利用他的版画在国际上成名,当时他的大部分绘画从未离开荷兰,他仍然被认为是历史上最伟大的蚀刻者之一。 

光刻

Toulouse Lautrec Lithograph

“大使-阿里斯蒂德·布鲁特”,亨利·德·图卢兹-劳特勒克著,1892年。

      在18世纪末,一种新的版画技术开始流行。光刻依靠石油和水不混合的事实,是由一名德国演员创造的,作为一种廉价制作戏剧作品的方式。

      为了创造一个石版画,艺术家从石板开始,石板被称为石灰石,或金属板通常由锌或铝制成。这位艺术家首先用油基蜡笔或墨水在板子上画出他们的形象。完成后,整个板坯覆盖在阿拉伯胶和酸的混合物,这使绘图到表面。它还渗透石头的部分,没有覆盖在绘图,创造了一层将吸收水和排斥油墨。

      一旦从板坯上清除了溶液,绘图的线条也会被擦掉。然后用水处理,水被吸收到空白区域。这就确保了当油墨被放置在版面上时,它只会附着在初始绘图的线条上。此时,一块潮湿的纸被铺在板子上,然后用一块纸板和几张新闻纸来填充。平板压力机在平板上施加等压,并传送图像。对于多色石版画,同一张纸在不同的石头上运行,版画家注意对齐图像。

      图卢兹-劳特勒克是一个充分利用这项新技术的艺术家的最佳例子。多姿多彩巴黎夜生活石版画是19世纪末法国首都迷人的一瞥。

丝网印刷 

      我们今天所知道的丝网印刷是在20世纪初开创的。它有时被称为丝网,因为传统的丝绸是在这项技术中使用的。版画的制作过程需要一个网格,用来将墨水转移到一个表面上,除非它被一个包含图案的模版所堵塞。丝印在中国是先驱者,在宋朝时,丝绸被使用,然后传播到欧洲,一旦那里的丝绸网是现成的。

      丝网印刷是非常多用途的,因为模具可以由各种各样的材料制成。然后将模板固定在屏幕上,然后整个表面涂上一种光活性化学物质。这有助于修正设计的网格,一旦它暴露在紫外线下。然后移除模板,并清洗屏幕。

      一张纸被放置在一个特殊的屏幕印刷桌子上的网格下,它可以将所有的东西都放在适当的位置上。使用刮墨器,一层厚厚的墨水均匀地分布在网格上。一旦屏幕被打开,就有可能在纸上看到模板的直接印记。要创建多色丝网打印,创建不同的模板,打印者必须小心,每次新的颜色通过屏幕时对齐纸张。

      丝网印刷在文化上很流行,因为它的核心是一种相当简单和经济的印刷技术,可以用来生产从zine到专辑封面到t恤的所有东西。


0
评论区(0)
正在加载评论...
相关推荐