在中国沭阳的这个项目中，UAD使用建筑来封装该地区长期以来的书法传统。最近的干预措施，测量了112,752英尺2英寸(10,475平方米)，旨在容纳一个新的书法传承。艺术画廊对于沭阳来说，是中国传统笔墨的发源地。
这个概念把中国书法的三种基本颜色--黑、白、红--从笔、纸和印章中抽象出来，用纯色创造出一种纯粹的空间体验。书法的建筑重新诠释也延伸到版面上，因为建筑的大小和材料上的对比是指郑板桥的轻而重的书法风格。
沿街最大的展厅有红砖墙面，就像印在精美的水墨卷轴上的浓缩印章。裁剪音量的方式也增强了建筑的特色，形成了永恒的吸引力。所用材料为宜兴粘土砖，用于在立面不同部位形成三种不同的墙型。
油墨的体积被切割并用深灰色的氟碳漆涂漆。在身体底部，圆角进行加工，以显示书法的重力感。白色体积采用预制混凝土挂板，表面采用垂直凿(如米纸)处理，与光滑细腻的油墨表面形成良好对比。身体的底部是悬垂的，呈现出漂浮的状态，体现了书法的超脱精神。
入口处的水被定位为外部世界噪音的缓冲，游客通过水面上的一座桥进入画廊。空间的不断过渡，旨在使参观者在进入展厅前迅速地平静下来。
所有展厅均为无栏开放空间，可根据展览需要自由安排。一个玻璃走廊连接展厅，以便于持续展览。在红色砖砌的展厅中间，有三层楼的明渠，营造出明亮透明的室内空间。空间关系是由“稀疏得可以跑马，没有针就够密”。这意味着只有2米宽的狭窄车道是封闭的。两边都是纯黑白的，让人觉得在书中行走。然后，空间转向一个开放的庭院，创造一种开放的空间效果。
铺好的路和屋顶的庭院都是受水墨传播的抽象模式的启发。通过花岗岩在铺装过程中的不同灰度变化，形成了一种水墨画。
