John Everett Millais著，“欧菲莉亚”，约1851年
为了使绘画回到它的黄金时代，拉斐尔以前的精英们团结在一起，不是以一种特定的风格，而是通过一种“有真正的想法来表达”的愿望，以及一种“用心研究自然，从而知道如何表达它们”的欲望。
设置场景
威廉·霍尔曼·亨特，“约翰·埃弗雷特·米莱爵士”1853年
从很小的时候起，Millais就被训练成一名传统的画家。年仅十一岁时，他就成了皇家学院最年轻的学生。在接下来的几年里，他将成为一名出色的历史画家，然后用前卫的绘画来颠覆学院以文艺复兴为中心的课程。
米尼翁内华达州名为“欧菲莉亚”，玻璃底片，约1910年
“有一棵柳树斜着小溪生长，
这说明他的灰白的叶子在玻璃般的溪流中；
她戴着漂亮的花环来了吗？
有乌鸦花、荨麻、雏菊和长紫色。
自由派牧羊人给了一个粗俗的名字，
但是我们冰冷的女仆会用死人的手指来称呼他们：
在那里，垂在树枝上的是她的花冠野草。
爬着上吊，一块嫉妒的条子断了；
当她的小奖杯和她自己
掉在哭泣的小溪里。她的衣服散开了；
就像美人鱼一样，他们把她生了起来：
那一次，她吟唱着几首老歌；
作为一个没有能力承受自己痛苦的人，
或者像一个土生土长的生物
但它不可能很长
在那之前，她的衣服，和他们的饮料很重，
把可怜的可怜虫从她悠扬的床上拉下来
泥泞的死亡。”
Millais的画描绘了欧菲莉亚在“落泪小溪”后的瞬间，她试图把野花的花环从一棵树上垂下来的树枝上遮住。虽然她的“美人鱼般的”裙子最初让她漂浮在水面上，但很快就变得“很重”。当她下沉时，她轻声歌唱，直到她遇到她悲惨的“泥泞死亡”。
绘画过程
约翰·埃弗雷特·米莱，1852年“欧菲莉亚”的研究
他哀叹道：“我的殉道比我迄今所经历的任何事都更艰难。”“萨里的苍蝇更强壮，而且有更大的探索人肉的倾向。”有人威胁我，要我去见一位治安法官，罪名是非法侵入一片田地，毁坏干草。我也有被风吹入水中的危险，当这位女士沉入泥泞的死亡时，她与欧菲莉亚的感情变得亲密起来，同时由于苍蝇的贪婪而完全消失(不太可能)。”
米莱的19岁模特伊丽莎白·西德尔(Elizabeth Siddal)并没有比这更容易。西达尔是米拉里斯和他的前拉斐尔的同伴(包括她未来的丈夫，但丁加布里埃尔罗塞蒂)中最喜欢的一位艺术家和最爱的缪斯，他熟悉坐着画画的过程。然而，扮演溺水欧菲莉亚的角色被证明是一项特别具有挑战性的任务，他在一个装满水的浴缸里摆出姿势。有一次，负责保暖的油灯熄灭了，Siddal因此病得很重。(Millais因其父亲的要求支付了她的医药费而闻名于世。)
按照这个不太理想的创作过程(“当然，在这种情况下画一幅画比绞刑对杀人犯的惩罚更大，”Millais说)，欧菲莉亚于1852年完成，同年在皇家艺术学院展出。
庞大的遗产
“欧菲莉亚”的细节
当欧菲莉亚最初受到的评论褒贬不一(一位评论家称其为“旅游武力详细的描绘”，而另一个被认为是”反常”），它已成为标志着前拉斐尔绘画的巅峰。除了捕捉运动对自然主义的重视外，这幅画也是其缩影。
欧菲莉亚的浮动植物群以一系列宝石色调精心渲染，是这幅画中最值得庆祝的主题之一。然而，这些详细的植物制剂不仅仅是眼见为实，因为每一种都是象征。莎士比亚提到了这幅画中的一些植物，他以赋予花朵的意义而闻名；而另一些植物则是由Millais精心添加的，他对“花的语言”产生了兴趣--在这种现象中，植物群被用来传递编码信息。
“靠近欧菲莉亚的脸颊和衣服的玫瑰，以及河岸上的田野，可能暗示着她的兄弟莱尔提斯称她为‘五月的玫瑰’。”泰特解释。柳树、荨麻和雏菊与被遗弃的爱、痛苦和纯真联系在一起。三色堇指的是白白的爱。奥菲莉亚戴在脖子上的链上戴着紫罗兰，象征着忠诚、贞洁或年轻人的死亡，其中任何一种含义都适用于此。罂粟代表死亡。忘了--我--不是浮在水里的。“
虽然这一原则植根于古代，但在维多利亚时代的英国却变得格外流行。欧菲莉亚最珍贵的花朵，无疑会在未来的岁月里继续绽放。
