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劳尔·杜菲多姿多彩的艺术,如何捕捉到20世纪法国的“欢乐生活”

2020-06-05 1806 0
劳尔·杜菲多姿多彩的艺术

拉乌尔·杜菲,“静物”,1928年

 
      19世纪70年代,法国的前瞻艺术家在建立印象主义的同时,启动了现代艺术。到20世纪初,几个现代主义运动在全国范围内如火如荼地展开,包括新艺术和后印象主义。到1905年,浮华主义也找到了它的立足点,把有色彩的艺术家杜菲在地图上。当杜菲开始当水彩师的时候,他的多色练习在他50年的职业生涯中得到了发展。无论是涉足设计、探索装饰艺术,还是尝试制作不朽的壁画,这位法国艺术家都从他内心深处的一个主题中找到了灵感:五颜六色。

印象派开端

Raoul Dufy, The Port of Le Havre

拉乌尔·杜菲,“勒阿弗尔港”,1906年

      1877年6月3日,拉乌尔·杜菲出生于法国港口城市勒哈弗尔。十几岁时,杜菲表示对艺术感兴趣,这促使他在18岁时参加法国艺术家查尔斯·拉胡利尔(Charles Lhuillier)在勒哈弗尔艺术学院(The School e des Beaux-Arts)上的夜校。杜菲敬仰卢利埃,他本人曾在著名的新古典主义肖像画画家让-奥古斯特-多米尼克·因格斯(Dominique Ingres)手下学习过,他指出,他和他的其他学生--包括克劳德·莫奈(Claude Monet)和乔治·布拉克(Georges Braque)--“对我们的主人非常尊敬,充满了钦佩之情,因为他是

      杜菲在博克斯艺术学院任职期间,他的灵感主要来自以下几个方面:印象派,这是一种先于现实主义的运动。印象日常生活。因此,他主要从事水彩画工作,并从当地的诺曼土地和海景寻找灵感。他说:“住在离海很远的地方的人不快乐。”“画家需要经常在眼前有一种光线,一种闪光的品质,一种能沐浴他所看到的东西的空中爱抚。” 

Raoul Dufy, View of Paris from Montmartre

拉乌尔·杜菲,“从蒙马特看巴黎”,1902年

      然而,当杜菲获得了在巴黎莱昂·邦纳特(Léon Bonnat)就读的奖学金后,他搬到了内地。Beaux国立高等艺术学院(“国立美术学院”),1900年。在法国首都开始他的职业生涯证明是成功的。第二年,他的作品被列入法国艺术家展;1902年,他的作品在前卫艺术商人Berthe Weill的画廊展出;1903年,它被展出在独立沙龙(“独立沙龙”),由保罗·塞尚、保罗·高更、亨利·德图卢兹·劳特勒克和其他现代大师创办的激进年度展览。

      鉴于杜菲与巴黎最顶尖的世纪之交艺术家关系密切,因此在1905年,杜菲决定将精力集中在一场令人兴奋的新法国运动上--浮华主义(Fauvism),这也就不足为奇了。

浮华主义

Raoul Dufy, Boats at Martigues

拉乌尔·杜菲,“马蒂格的船”,1908年

      Fauvism是由法国艺术家AndréDerain和Henri Matisse共同创立的。杜菲决定加入莱斯·福夫斯采用了这一运动的鲜明特点:绘画笔触、简化形式,以及对鲜艳而大胆的颜料的偏爱--即蓝色。“蓝色是唯一保持自己性格的颜色。它的所有色调将永远保持蓝色,”杜菲说。而黄色在其色调中变黑,当它变亮时会褪色;而红色在变暗时变成褐色,而用白色稀释的颜色不再是红色,而是另一种颜色--粉红色。
 
Raoul Dufy Fabric Design

拉乌尔·杜菲,“狩猎(面料设计)”,1919(

      从1905年起,杜菲用蓝色油彩的平面覆盖他的画布。阳光明媚的黄色、深红的红色和青翠的绿色,突出了20世纪法国的蔚蓝色调,衬托着闪烁的地中海,巴黎上空的晴朗天空,以及两者之间的一切。他的多色画也吸引了法国时装设计师保罗·波雷特的注意,他委托他设计明亮的文具和大胆的纺织图案。在任何情况下,像他的同伴福维斯特,杜菲使用颜色作为自我表达的手段。他说:“当我画画的时候,我想展示的是我用眼睛和内心看待事物的方式。”

      1910年,杜菲采用了一种更低调的调色板,灵感来源于印象派保罗·塞尚绘画。然而,到了本世纪末,他找到了回归福维主义的道路,并形成了他的特色,职业生涯的定义风格。

晚年与遗产

Raoul Dufy Villerville

RaoulDufy,“Villerville”,1935年

      从1920年起,杜菲的画变得比以往任何时候都更加丰富多彩。和他早期的福威斯特作品一样,这一时期的绘画分享了20世纪法国生活和休闲的生动写照。然而,他后来所画的精力充沛的赛马、微风般的港湾和阳光照耀的工作室,与早期版本不同的是,艺术家对绘画的处理。这些异想天开的作品用鲜活的水彩画和油画洗成细细的水彩画,既具有高度的装饰性,又具有清新的现代感--这是一对适合各种艺术形式的组合。

      杜菲在他余下的职业生涯中涉足了不同的材料。这种兼收并蓄的做法最终形成了一系列的作品,包括奇幻的陶瓷、大胆的木刻、时尚的套装设计、吸引眼球的挂毯,甚至还有不朽的壁画,比如6500平方英尺(约合6500平方米)的壁画,La Fée lectrické。他还继续磨练他的纺织天赋,在他的剧目中增加了在里昂丝绸制造商Bianchini-Férier的16年工作时间。

Raoul Dufy, La Fée Electricite

拉乌尔·杜菲(RaoulDufy),1937年,东京万国宫,巴黎艺术中心,“La Fée Electrické”

      不幸的是,到了1950年,类风湿关节炎使杜菲的绘画变得很困难,尽管一次实验性的治疗让他的艺术能力恢复了几年(1952年,他在第26届威尼斯双年展上获得了国际绘画大奖),但他于1953年去世。

      如今,在杜菲去世近70年后,他仍然是一位著名的现代艺术家。虽然他的农民画经常进入舞台,但由于最近的展览,他的纺织品设计也在聚光灯下占据了一席之地。


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