巴黎的亨利·马蒂斯(1913)
马蒂斯没有被批评者吓倒，他磨练了自己的直觉，逆潮流而动，发展了一种会产生巨大影响的表达风格。作为比他小11岁的毕加索的朋友和对手，马蒂斯打破了界限，激励其他艺术家追随他的脚步。职业生涯跨越了50年，如今这位法国艺术家被认为是20世纪最重要的创作者之一。从他早期使用大胆的颜色创造光影到后来的剪纸作品，马蒂斯一直在不断拓展他的创造力。为了庆祝他的艺术成就和他对艺术史的贡献，让我们来看看马蒂斯最著名的五幅画。
亨利·马蒂斯的这些名画有助于艺术界的革命。
《戴帽的妇人》(1905)
《戴帽的妇人》，1905年
当马蒂斯的妻子艾米利的肖像和更多的古典雕塑一起在博物馆展出时，的一个独立的艺术展览“巴黎沙龙”，它帮助产生了浮士德运动。当时，该作品遭到评论家的严厉批评，他们发现其松散的笔触、不自然的色彩和未完成的质量令人震惊。对马蒂斯来说，戴帽子的女人标志着向一种新的、富有表现力的风格发展的旅程。当然，这幅画有助于为一种新的肖像画奠定基础，这种肖像画不尊重严格的现实主义描绘。
虽然马蒂斯最初在这幅画受到的欢迎会上情绪低落，但当它被斯坦因家族购买时，他的情绪得到了提升，其中包括著名的收藏家格特鲁德和她的哥哥利奥。尤其是格特鲁德，她是先锋派的拥护者，毕加索在她的个人肖像中使她名垂青史。
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》(1905)
“《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》”，1905
马蒂斯妻子的第二幅肖像和第一幅一样备受争议。在这里，马蒂斯将他对颜色的大胆运用发挥到了极致，在她的脸中央画了一条绿线。看似极端的实际上是马蒂斯试图在不使用传统技术的情况下产生光线、阴影和体积。批评家们再次嘲笑这幅画，其中一个人说它迫使观众以“一种奇怪而可怕的方式”来看待画家的妻子。尽管如此，当观察毕加索后来的立体派肖像画时，马蒂斯的影响是不可否认的。
《生活的欢乐》(1905/1906)
1905/1906年的《生活的欢乐》
大画布是马蒂斯确认他坚持浮士德派所代表的一切的方式，即使当时的批评家不欣赏他们对艺术的创新。鲜艳的色彩和马蒂斯拒绝使用空间规范是一场革命。马蒂斯忽略了西方艺术通常是如何运用规模和比例的，他颠覆了传统。通过这样做，他创造了一些人认为是现代艺术基石之一的东西。
由格特鲁德·斯坦因购买，挂在她每周沙龙的巴黎公寓里。这是一位年轻的毕加索看到这幅画的地方，他下定决心要超越马蒂斯，于是开始着手创作《阿维尼翁的少女》—20世纪艺术的另一个支柱。
舞蹈(第二版)(1909/1910)
《舞蹈》(第二版)，1909/1910
使用我们已经可以在背景中看到的图案，《舞蹈》是为俄罗斯商人和艺术收藏家谢尔盖·什丘金创作的。在里面，一群舞者围成一圈旋转。他们的运动和紧张是显而易见的。马蒂斯能够通过使用有限的颜色和聚焦于线条而不是阴影和高光来描绘这样一幅富有表现力的作品，这是一个令人难以置信的成就。
这是位于纽约现代艺术博物馆的一幅著名画作的最终版本。这第一版马蒂斯认为这是一个预备草图，它的情绪和能量要轻松得多。的最终版本舞蹈马蒂斯调暗了调色板，赋予人物素描中所缺乏的力量。感谢他对线条和颜色的娴熟运用，对很多人来说舞蹈被视为马蒂斯职业生涯的亮点和现代艺术的转折点。
《蓝色裸体》(1952)
1941年被诊断出患有胃癌后，马蒂斯被迫留在椅子上。但是他从未让这个障碍阻碍他的创造力。他开始在助手的帮助下创作剪纸拼贴画，助手会用水粉为艺术家画大张的纸。马蒂斯会将纸切成不同的形状，然后创作出作品。通常，就像他的情况一样蓝色裸女系列，然后被转换成石版画。
《蓝色裸体》是四个裸体的胜利系列。每一个都是马蒂斯精心策划的，他在自己的笔记本上创建了研究，并花了几个星期让剪纸的排列符合自己的喜好。尽管他的绘画很大程度上依赖于有限的色彩，但这些剪纸作品也倾向于单一的平面色调。受20年前访问塔希提岛的启发，马蒂斯用重叠的形状创造了体积，再次展示了他对前卫的看法。完成这个创新系列仅仅两年后，马蒂斯就失去了生命。
