为了创造更大的机构凝聚力，保罗·默多克建筑师事务所对整个LACMA校园及其与周边文化机构的关系采取整体的方法。建筑师将设计描述为“洛杉矶的开放性、城市、自然和文化联系的多样性，以及受控自然光的大量使用，都体现了这一点。”陪审团注意到这座水平摩天大楼与该地区的都市生活相一致。它以一种尊重的态度恢复了威尔榭大道街面的连续性，将建筑的狭窄部分面向街道，宽阔的一面构成公园的框架。
强调'一个将功能和愿望结合在一起架构' ，coop himmelb(l)au设计了三个主要元素：一个景观基座和两个三层的“浮动”画廊侧翼。连接各卷的坡道上的公共流通将被富有表现力的无定形形式所包围，这些形式对外部的开放刷新了博物馆的参观体验。评审团赞赏宽敞的画廊空间的策展灵活性，阁楼和私密的画廊，以及开放的地板。这个条目结合了高效的问题和戏剧性的时刻。
进化的建筑折衷派在提议将该博物馆作为“这是一个新的文化平台，将不同行业的人联系在一起，”通过同时提供封闭的文化空间和开放的、雕刻的室外景观。这栋高层建筑(五层加花园屋顶)结合了南面威尔榭大道上起伏的外观和物业北侧的公园中倾斜的“山”元素。“外观成为一堵动感的墙，传递出一种强烈的城市体验，当你开车经过时，这种体验会发生变化，这也是大多数洛杉矶人体验城市的方式。”
reiser + umemoto的目标是创建一个连贯的、可追溯的总体规划，该规划建立在校园以前的成功基础之上，并寻求参与和重振LACMA的全部收藏。' 三管齐下的方法包括在1965年的建筑内部和周围增加新的元素，将它们结合成一个新的整体。圆锥位于艾哈迈森的内部和顶部；酒吧是一座高架画廊建筑，从北到南横穿校园，提供了一个适当比例的威尔榭入口和新的画廊空间；该集群取代了1986年的建筑，代之以一系列的内部豆荚形画廊，以及在重新设计的广场上的外部展览空间。建筑师们找到了一种方法，将广场变成一个连接组织，并战略性地使现有的建筑成为一个整体。
这种“重建”是新旧建筑的一种不同寻常的混合，因为它通过用现代的、可持续的材料重建建筑，然后用被庭院刺穿的新基座形式将它们连接起来，从而保持了原有LACMA建筑的规模和背景。 barkow leibinger–与景观设计师lillian montalvo合作–强调这将为艺术、娱乐和公众接触提供空间。评审团认为，这种灵活、宽敞的设计通过包含大量购物场所、咖啡厅和活动场所，使空间城市化并创造出一个活跃的环境，从而解决了博物馆不断变化的角色。“有一个强大的想法，就是利用展馆周围的区域来创造一个全新的程序空间，”陪审员说。他们喜欢重新发现内部广场，并且可以想象一下，这将是一个很棒的地方，也是一个有趣的发现。
取代了1986年的建筑，kaya设计打算“在创造一个更现代、多用途的替代空间的同时，保留过去最好的元素，”一个尊重现有建筑规模的高架体在三面都有坚固的墙，以保证策展人的灵活性，向北方开放入口的流通是通过一条通向大厅的缓坡/走道，将游客引向其他楼层的其他建筑，这些坡道平衡了所有相邻楼层的重要性。新建筑是为六层以上的展览空间保留的，包括螺旋元素的内部。这一设计为校园带来了可观的服务，使东部校园比以往任何时候都更加连贯陪审团说。“螺旋的生物形态像贝壳和飓风一样古老，赋予它所连接的地板价值。”
