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探索日本木刻版画的独特历史

2020-04-08 2744 1
What is Ukiyo-e

        以独一无二的工艺和独特的美学而闻名,木版画已经成为日本艺术的一种被广泛认可的标志性形式。17世纪到19世纪的版画与绘画一起捕捉了日本艺术的浮世绘精神,一种向公众展示“漂浮世界的图片”的类型。

      在这里,我们探索这些日本木刻版画,特别关注他们迷人的历史、古老的技术、可识别的风格和持久的遗产。 

雕版印刷的历史

Ukiyo-e History

神奈川外的巨浪。1829-1833

      从公元前206年到公元220年的中国汉代,雕版印刷艺术才在日本主流社会普及,直到日本的江户时代,也就是1603年到1868年。最初,雕版印刷工艺被用来复制传统的手卷作为经济实惠的书籍。然而,很快,它被改编并作为一种手段大量生产印刷品。

      尽管雕版印刷最终被活字印刷(就文字而言)所取代,但几十年来,它仍是日本艺术家的首选和流行方法,也就是那些在日本工作的艺术家浮世绘流派。日本的大师如安广茂、葛仙台和喜多川歌麿用他们的“漂浮世界版画”帮助提升了这一实践,这些版画被认为是当今世界一流的艺术作品。  

技术

      很像西方的木刻工艺,日本的方法围绕着浮雕和有意识的色彩应用。要创作传统日本风格的木刻版画,艺术家首先要在木刻版画上画一幅图像和志一种薄而耐用的纸张。这和志然后被粘在一块木头上,并且以图画的轮廓为指南,艺术家将图像雕刻到它的表面。

 然后艺术家会在浮雕上涂上墨水。一张纸会放在它上面,一个叫做巴人会有助于将墨水转移到纸上。为了将多种颜色融合到同一件作品中,艺术家们会简单地重复整个过程,创造出单独的木块,并用不同的颜料给每个木块上色。 

文体特征

Japanese Woodblock Prints

安广茂,“卡梅杜的梅园”,1857年

丰富的调色板

      虽然制作版画是一个快速且看似机械的过程,但它最终以丰富的色彩令人想起精心制作的手绘绘画。光芒四射的红色、鲜艳的蓝色和绿色,甚至是鲜明的黑色,在最著名的木刻版画中都很普遍,比如Hiroshige的版画《卡梅杜的梅园》。

       根据大都会艺术博物馆这些令人印象深刻的调色板最早出现在17世纪后期的作品中,当时艺术家们用新的工具和材料推进他们的工艺。“为了在一张纸上使用多个块进行精确打印,使用了一种在每个块的边缘放置两个切口的系统,以用作对齐向导。用桑树的内层树皮制成的纸很受欢迎,因为它足够结实,可以承受各种木块上的大量拓片,并有足够的吸收能力吸收墨水和颜料。复制品,有时数以千计,可以一直制作到木块上的雕刻磨损为止。” 

平面构图

Ukiyo-e History

托里·基永那加,《澡堂女人》,加州。1780

       虽然大多数从事纸张工作的艺术家的目标是获得真实的透视感,但那些擅长木刻版画的艺术家则不太关心深度和维度。相反,他们更喜欢强有力的形状、图形设计和粗线条。

      这种风格偏好在清永嘉的作品中很明显,艺术家对色彩、美丽的主题、甚至构图几何的偏爱主导了对获得准确透视的兴趣。 

粗线

Japanese Woodblock Prints

广茂,“坎巴拉”,加州。1833-1834

      鉴于版画制作过程的本质,尤其是当版画是单色的时候,厚而明显的轮廓是不可避免的,并且包含了美学特征。

      这些精致的黑色线条与色彩斑斓、水彩般的颜料形成对比,赋予作品一种说明性的品质,并强调其平淡的本质。旧金山的解释说:“直到19世纪晚期,这种柔软的水溶性颜色都是从植物和矿物中提取出来的,它们被应用在相对较大的平坦区域,以设计的细线为边界。”亚洲艺术博物馆说明。“即使艺术家从西方借鉴了明暗处理技术,木刻工艺仍然创造了一个基本平坦的图像,这是日本版画的一个特殊特征。”

主题 

女人

Ukiyo-e History

喜多川歌麿,“三大美女”,1793年

       像西方艺术一样,日本作品中反复出现的一个主题是古典美的女性。日本女性从艺妓、艺妓到普通人出现在木刻版画中,她们似乎以坚忍的表情、精致的服装和优雅的举止令艺术家着迷。

      尤塔玛罗尤其以这些以女性为中心的描写而闻名。恰如其分地称呼金碧·什库比(“漂亮女人的大头照片”),他与众不同的肖像经常特写女人的脸和上身,强调她们毫不费力的美丽。 

内部

Ukiyo-e History

伊索达·科里斯赛,“基萨拉吉”,加利福尼亚州。公元1772-1773年

      另一个吸引人的话题是简单的室内场景。结合艺术家们对日本建筑简洁线条的兴趣,以及对研究和展示普通生活的兴趣,这些描绘经常从窥阴癖的角度描绘出他们家中的个人。所描绘的人物(即女性)通常表现为执行被忽视的日常任务,包括洗澡、照看孩子和喝茶。 

自然

Japanese Woodblock Prints

安广茂,“德瓦省的开山”,1860年

       很像启发他们的中国版画,日本艺术家经常在他们的作品中探索大自然的壮丽。广茂因其对日本山地景观的迷恋而闻名,这在他对奇凯山。除了广阔的风景和不朽的地貌,艺术家们还通过对动植物的精美描绘来展示他们对自然的崇敬。虽然盛开的花朵和优雅的鸟儿经常出现在这些作品中,但艺术家们也很喜欢猫鱼和开花的树。 

遗产

What is Ukiyo-e

文森特·梵高,“佩雷·坦古伊的肖像”,1887-1888

       今天,这些飘渺的木刻版画几乎是江户时代日本艺术的同义词。除了在亚洲艺术领域的深远地位,这些作品在19世纪的西方艺术中也扮演了重要的角色。在19世纪末,后印象派艺术家喜欢文森特·梵高采用并接受实践的各个方面,分别包括主题和平面视角。

      此外,当代艺术家经常试图模仿这些杰作的外观,这些作品激发了从古怪的纹身到视频游戏插图。当然,有些人坚持基本原则,制作自己的传统版画。想跟随他们的“漂浮世界”吗?现在你可以自己动手制作木刻版画了。



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