就这一点而言，有一个全新的设计师基因库，他们似乎没有注意到裁剪和缝合的规律，甚至没有注意到物理规律。超越艺术和时尚之间的界限，扭曲规则来创造真实的东西，从某种意义上说是新的东西，这是一个经常被执行或至少尝试过但几乎从未被掌握的挑战——这种品质让一些设计师脱颖而出，比如三宅一生、亚历山大·麦昆和德赖斯·范·诺特。也就是说，直到出现Irina Dzhus2010年，她推出了自己的概念女装品牌，DZHUS。正如美国人所说，要在人口过剩的行业中脱颖而出确实需要勇气，但这正是这一特殊行业的魅力所在:在时尚界，如果你很优秀，你将会受到关注。非常感谢。入围2015年国际羊毛标志奖的DZHUS从此在巴黎时装周上找到了自己的位置。
对于她收集的服装、外套、裤子甚至泳装，伊琳娜并没有把衣服当成衣服的一部分，而是更像是让穿着者重新思考整件衣服的拼图的一部分。这些实际上是可穿戴的雕塑，它们重新想象身体的形状，把它作为它们所暗示的整个命题的一部分:前卫而实用，创新的剪裁，这些多功能变压器服装承载着朴素的工业美学，眨眼之间就变得柔和起来就像一只飞蛾成长为一只蝴蝶，但是不断进化，不断变化。在设计师看来，她创造的是一个完美的、保护穿戴者独特内心世界的外壳，一个品质、耐磨性和舒适性都不打折扣的外壳。
该品牌的意识和人性的关键价值，通过使用合乎道德的制造和无残忍的材料，似乎也弥漫在DZHUS的SS19系列中过程。在黑色和灰白色非颜色的引领下，该系列对服装制造过程的贡献在每一件作品中都显而易见，这一次，甚至更能适应穿着者的喜好和不断变化的环境:一条裤子立刻变成了一件夹克，一个包也是一条裙子，一个圆而大的兜帽将自己折叠成一个光滑而小的衣领。 A女性雕像可以转变成新时代的时尚战士，而原型和服可以成为当代褶裥连衣裙。以该系列名称命名的工艺似乎是一个不断发展的过程，因为暴露的线和接缝创造了一种未完成的模型的感觉，这种原型经常用于服装制造。设计师发现自己的心最接近这个创作阶段，希望它永远不会结束。
