经历了两年时间，教程终于终于出版了！
是本关于水彩儿童插画的专业教程~
征得编辑同意，选取了书中其中一小节给大家先睹为快。
是关于工具材料的内容，正好以前只写过关于水彩颜料的小测评，这次算是系统地把需要使用的全部工具做了一次完整的讲解。
第一章 初识儿童插画
1.2 绘图工具介绍
工欲善其事，必先利其器，一套合适的工具是画画中必不可少的。
目前，水彩是儿童插画领域中相对比较主流的一种表现形式，本书案例也均以手绘水彩表现，下面为大家介绍一下水彩儿童插画所需要的工具。
我自己常用的部分工具
1.2.1 画纸
纸张是水彩画中特别重要的一种工具，大家在选购水彩纸时需注意以下3点。
◎ 材质
纸张按材质可分为木浆纸和棉浆纸。
木浆纸价格便宜，但颜料很难在纸上涂抹均匀，且纸面在颜料干后容易出现水痕。另外，在这类纸上反复叠加颜色，很容易把下一层的颜色“搅”起来，因此，木浆纸适合一气呵成的画法，常用来表现笔触和水痕都很明显的写意风格，以凸显水彩变幻莫测的魅力。
常 见 的 木 浆 纸 有 法 国 康 颂 （ C a n s o n ） 旗 下 的 巴 比 松
（Barbizon)和梦法儿（Montval）系列。
用梦法儿纸画的作品
相比于木浆纸，棉浆纸的价格要贵不少。在棉浆纸上，颜料能涂抹均匀，且颜料干后不容易出现水痕，颜色之间的过渡也比较自然。
更重要的是，插画师可以在棉浆纸上反复叠加颜色，一层又一层地刻画内容，从而绘制出层次多、细腻的画面，甚至写实风格的画作。
常见的棉浆纸有英国山度士获多福（Waterford）和康颂（Canson）旗下的阿诗（Arches）等。
一张用获多福纸画的作品
棉浆纸和木浆纸的水痕对比
◎ 纹理
纸张的纹理，是指纸张表面线形纹路的粗细，可分为细纹、中粗纹和粗纹。
细纹纸适合表现细腻、婉约效果的画面，但由于其纹理太小，因此吸水性也会较差，使用这类纸绘制的作品或多或少欠缺一点“水彩味”；
粗纹纸适合表现风景、飞白和肌理等效果，但如果用于印刷，就可能由于纹理过于明显而影响印刷效果；
中粗纹纸介于细纹纸和粗纹纸之间。
◎ 克重
纸张克重（俗称克数）即每平方米纸张的重量，克重越大，纸张越厚，价格也就越高。
相对来说，厚的纸不容易变形，适合反复上色刻画。对于薄的纸，如果在画的过程中使用的水较多，就很容易出现弯曲或凹凸不平的情况。
（小贴士：厚的水彩纸正反面都可以用，如果你是在练习阶段，就可以考虑两面都使用，这样可以节约不少材料费用。）
购买建议：
我个人常用的纸张是获多福中粗纹300克纸，初学者可能会觉得有点贵，但其性价比特别高。另外，纸张的质量会直接影响画面效果，所以用好的纸是很有必要的。
注意，获多福纸的原色略微偏黄，其画面有点复古的感觉。如果这种纸用于画商稿，则会影响印刷效果，在这种情况下，大家可以考虑购买获多福高白版的画纸。
1.2.2 颜料
水彩颜料的品种、色号之多，不亚于女人的口红。大家在挑选水彩的时候，请务必注意以下几点。
我自己常用的颜料
◎ 级别
水彩颜料按级别可以分为学生级（学院级）和专家级（艺术家级）。
基本上，几个知名的水彩颜料品牌都会生产学生级和专家级这两种不同价位和质量的颜料。专家级水彩颜料是由真正的矿物、植物原料磨成粉末并加入胶制作而成的，制作成本比较高，价格也比较贵。
学生级水彩颜料当然也有天然颜料的成分，但对于颜料成本比较高的一些颜色，则会考虑使用化学合成的方法去制作，这类颜色的颜料在耐光性、扩散性和混色等方面明显不如专家级的，不过在价格方面比较有优势。
专家级水彩颜料的价格固然昂贵，但其耐用性是非常可观的。如果你是真的想好好画画，以此作为主要爱好，甚至以此为职业，在这里我衷心建议你一开始就多花点钱买一套专家级颜料，它能陪你走很远。
（小贴士：其实，不是所有的颜料品牌都有学生级和专家级可选择，如Daniel Smith的颜料全都是专家级的，白夜的颜料也只有一种等级。）
◎ 包装
水彩颜料按包装方式可以分为固体和管状。
这两者只是灌装方式的区别，固体颜料是干燥块状的，管状颜料是湿润膏状的。
相对来说，固体颜料携带方便、稳固，能保存很长的时间；管状颜料需要另配调色盒，将颜色挤出来使用，且每次挤的量不能太多，因为它接触空气后的保存时间没有固体的长。
个人感受固体和管状使用起来的区别不是很大，建议大家根据个人喜好进行挑选。
（小贴士：颜料的尺寸不同，其价格也不一样，大家在购买时一定要看清楚）
荷尔拜因的管状颜料
◎ 等级
颜料也有等级划分，通常表示为S1、S2、S3······，以此类推，等级越高，价格越贵。等级大小是根据制作该颜料的成本高低来划分的，有些颜料的原料比较稀缺或获取比较困难，它的等级就会较高。
因此，等级低并不代表这个颜色就比等级高的差，品质都是一样的，只是生产成本的区别。
◎ 配色
不同品牌的颜料，配色也不同。大部分品牌的颜料都有套装。
建议初学者可以先选择18色到24色这个数量区间的套装，熟练了之后可以在此基础上慢慢单独添加自己心仪的颜色的颜料。
◎ 品牌
水彩颜料的品牌非常多，常见的有温莎牛顿（学院级的称为歌文）、泰伦斯（学院级的称为梵高，专家级的称为伦勃朗）、史明克、卢卡斯、美利（学院级的称为威尼斯，专家级的称为美利蓝蜂鸟）、荷尔拜因、申内利尔、吴竹、吉祥、Daniel Smith 和M.Graham等。
每个品牌的特性不同，史明克沉稳浓郁，荷尔拜因比较小清新，美利蓝的扩散性比较强等。感兴趣的读者可以在网上查看每个品牌的测评，按照自己的喜好进行挑选。
我个人目前最钟爱的颜料品牌是Daniel Smith，缩写为DS，是一个新兴的美国品牌，拥有独特的珠光系列和矿物沉淀系列的颜色。
Daniel Smith的管状颜料
珠光系列的颜色都带着一层微闪的亮光，使用这种颜料画出来的作品都泛着光，而且不会像加了珠光媒介那么张扬，是一种很细腻的珠光，极大地满足了我的需求。
因为有珠光系列，所以我才买了这套颜料，后来在使用的过程中，发现更美的其实是矿物沉淀系列。
矿物的颗粒会随机沉淀下来，形成特殊的肌理效果，而且有些颜色里还会包含两种矿物，效果特别神奇，简直是手绘的顶级享受。
（小贴士：Daniel Smith除了管状之外，还有一种水彩棒，其实就是固体颜料的另一个形式，切开后放进格子里可以直接蘸取使用。）
购买建议：
只要是大品牌都可以考虑购买，关键还是看个
人喜欢的风格和预算。如果你真的想好好画画，那么在经济条件允许的范围内，尽量买专家级的颜料，你能得到奢华的手绘享受。
你问我答：
问：网上对于水彩颜料的测评太多，让人看得眼花缭乱，有没有更直观的方式对颜料进行选择呢？
答：颜料的使用确实带有很强的主观性，如果拿不定主意的话，可以先在网上购买别人自制的管状水彩颜料的分装，这样就能更直观地体验和感受了。
这样的分装能让大家用比较便宜的价格亲
自感受颜料的好坏，当然这类颜料的尺寸也都特别小，比手掌小得多。
1.2.3 画笔
画笔的好坏主要取决于笔毛材料的好坏，笔毛类型可分为以下几种。
人工纤维毛：即人造毛，价格很便宜，但它的储水性很差，这对水彩画而言是非常大的缺点。
羊毛、马毛：相对于人造毛，其材料要好很多，但储水量一般。
松鼠毛：松鼠毛很柔软，储水性很强，用起来很舒服。
貂毛：貂毛是水彩画笔中最好的材料，不论是其柔韧性，还是储水性都达到了最佳平衡，相对地价格也比较贵。
红胖子阿尔瓦罗Alvaro Castagnet-NEEF117
达芬奇Davinci-428
购买建议：
初学者可以先买3~6支笔，包括大、中、小3种尺寸。小的用于画面细节的刻画和勾线，中的是主要用笔，大的用于过渡和晕染。
笔毛的首选当然是松鼠毛或貂毛，但出于对价格的考虑，大的可以买松鼠毛的，小的可以选貂毛。如果预算有限，买画国画的羊毫或狼毫笔也是可以的。
我个人用的大号笔俗称“红胖子”，是阿尔瓦罗Alvaro Castagnet-NEEF117的00号（因为我的作品大小通常以16K为主，画幅都不大，所以这个尺寸已经够用了）。
我用的勾线笔是达芬奇Davinci-428的0号，其他各种手工制毛笔也有很多支。
其他各种手工制毛笔
（小贴士：画笔偶尔会有少许掉毛的情况，这是很正常的，但千万记住不能将笔长期放在水里泡着。每次用完之后，都要把笔毛上的水吸干再收起来。在保管的时候，最好能将笔吊起来，笔毛朝下。）
1.2.4 其他工具
除了以上提到的纸张、颜料、画笔之外，我们还需要用到一些辅助工具。
橡皮：
橡皮分为普通橡皮和可塑橡皮。
普通橡皮是铅笔的必备伴侣，不需要太讲究品牌，软一点的绘图橡皮就可以。
可塑橡皮也称为“软橡皮”或“橡皮泥”，就像玩具橡皮泥一样可以捏成各种形状，主要用于减弱铅笔稿颜色。
相对普通橡皮来说，可塑橡皮无法擦得很干净，但能减淡颜色，且不容易损伤画纸，在使用时是可以捏成任何形状的。
辉柏嘉的可塑橡皮（未拆封）
铅笔：
铅笔是画草图和线稿必备的工具。铅笔的品牌则没有太多讲究，国产的中华、日本的三菱等都可以。
高光笔：
高光笔其实就是白色的水笔，一般覆盖在画面的最上层，能画出白色的细线。
留白胶：
一般来说，水彩画中的白色是留出来的空白，而留白胶是一种胶状液体，在需要留白的地方涂上留白胶，可以更加轻松地画出周围的内容。
在挑选留白胶时，建议选择进口留白胶（如英国温莎牛顿、日本荷尔拜因等），更好用。
调色盒：
如果是一套固体水彩，则通常都会自带调色盒，不需另外买。如果是管状颜料，则需要再单独买调色盒，并将颜色挤进去。
调色盒的大小、种类很多，自己挑选顺手的即可。我曾经用过保湿盒，它有保湿效果，只是后来嫌它太占地方，才换了现在用的便携式铁盒。
调色盘：
基本上调色盒本身都会自带调色的地方，如果想再买好一点的调色盘，可以入手白瓷盘，白瓷盘用来调色非常方便。
彩色铅笔：
彩色铅笔是水彩的好朋友，可以在前期画线稿的时候用，还可以在后期加肌理效果等。
我自己常用的是德韵（Derwent）的自然色彩色铅笔，它是一套油性灰色系彩铅，颜色给人感觉很高级。
硅胶笔：
硅胶笔是留白胶的专用笔。留白胶对笔毛的伤害特别大，而硅胶笔的笔头是硅胶制作的，因此不会因留白胶而受损伤。
裁纸刀/尺子：
裁纸刀、尺子是裁切纸张的工具。
纸巾/海绵：
纸巾和海绵可以作为吸水工具。水彩对于水分的控制很重要，因此，在使用水彩绘画时，要随时配备纸巾或海绵来吸收笔上多余的水分。
拷贝台：
在创作时，常常需要反复地修改、调整线稿，如果直接在水彩纸上修改，很容易对水彩纸造成损伤，影响上色的效果。
我们可以先在草稿纸上将线稿全部调整好，再利用拷贝台将线稿复制到水彩纸上，既方便快捷，又不伤纸。
扫描仪：
将手绘作品保存为电子版或用于出版印刷时，需要通过扫描仪才能更好地将作品转成电子版。因此，对于手绘插画师来说，一台好的扫描仪是必不可少的工具。
扫描仪的操作很简单，我通常直接选择照片扫描模式，分辨率设置为300dpi，就能满足一般出版印刷的需求了。
我自己目前使用的扫描仪是佳能220，直接扫描出来的画面会稍微有点灰，再将其导入到Photoshop中调整一下色阶，就完全没有色差了。
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关于书的碎碎念
这两年里，经过n次调整、修改、磨合、甚至争论，终于将它做好了。
虽然可能有遗憾、有不足、有不够完美，但总算是尽力了。
以前常常幻想，当一本完全属于自己的书出版的时候，会是怎样的感觉，是不是会很兴奋？
但是后来才发现，最兴奋的时候其实是刚刚有编辑找来，说要合作一本教程的时候，那时候特别期待，充满向往。
后来正式着手开始做，一步一步地画步骤图、一点一点的做调整，感觉做了很久，后来又等了很久……
所以现在其实已经没有特别的兴奋感了，因为里面的每张图、每句话都反复磨了好几次，就像看着自己的孩子那样熟悉。
只是在真的拿到书、翻开的那一刻，闻到熟悉的油墨香气，看到熟悉的图和字变成“真的”，确实还会有点难以置信的神奇感觉呐。
这本书算是这些年画儿插的一些心得总结，当中的知识点算是课程里基础班和进阶班的超级浓缩版。
但是写书和做课程的思路要求不太一样。
做课程需要循序渐进一步步带着大家走，把知识点融入到每节课中，想方设法调动大家每节课的积极性，通过带着学生实践的方法去巩固这些知识。
而做书是把所有的知识点提炼出来，精简到位、直白准确、直戳要点。
相比之下，教程中的内容更加展示起来更加直接，理论性会更强一点。
第一次编写教程书籍，没有经验，也可能有些不尽如人意的地方，但已经尽力做到最好，也希望不要辜负大家的期待
心里还是有点忐忑，我自己对这本书已经烂熟于心了，但毕竟当局者迷，不知道在读者看来，它会是怎么样的。
幸好已经收到书的学生们的反馈都是“每一页都是干货！”，也让我的心稍微放下一点。
希望拿到书的你，能感受到我的用心和毫无保留，也希望这本书能对你有一些小小的帮助。
