今年，巴黎第一家数字艺术博物馆 Atelier des Lumières揭幕。同期推出的开幕展声光秀，是奥地利画家 Gustav Klimt，Egon Schiele以及 Hundertwasse的期间限定艺术特展。
Atelier des Lumières是由法国私人艺术机构 Culturespaces筹建，建在巴黎第 11区一处19世纪的铸造厂中，使用了 140台投影机、一整套系统空间音响，将所有的作品都投影在大面积的地板、墙面和天花板上，形成巨大的奇境场景。
Culturespaces的总裁 Bruno Monnier表示，这种基于感官的数字艺术将会是未来展览的重要方式之一。
早在 2012年，Culturespaces就在法国南部一个废弃的采石场建立了相似的艺术空间，并成功举办了关于夏加尔和博斯等艺术家的展览。尽管地点偏僻，每年还是吸引到 60万人次来参观。
今年是 Gustav Klimt逝世 100周年纪念，这位在美术史上传奇的代表性画家，也成了开幕展上的主角。
本次展览由奥赛美术馆知名策展人 Beatrice Avanzi主导，之所以会选择 Gustav Klimt作为主角，一方面是因为今年适逢画家逝世百年，另一方面也是考虑到其作品更为适合沉浸式展览 Immersive Exhibition这一形式。
虽然不是真实的画作展出，而是经由投影图像，将作品重新经过拼接设计后，搭配空间的排布高质量投放，仍然保留着细腻的笔触，不仅是 360度的墙面上，连地板也都有，而且会随着背景音效不断变换场景。
当然，展览不单单是用投影将影像与音乐配合让画面动起来，而是整个空间规划以及画面的组合与运行方式，透过策展人将 Klimt的代表性作品重新加入脚本与声光效果后的再创作，让观者融入作品其中，产生视觉、听觉的沟通和互动，让 Klimt的作品，不再只是静态呈现，而是成为观者自身感官经验的一部分。
Klimt的作画风格，喜欢使用大量金色，结合西洋古典美学、东方元素与特殊的工艺技术，像是金箔装饰等，这次的展览通过高像素的数字投影和动画，更有利于表现金属质感。
同步推出的，还有以 20世纪著名奥地利艺术家 Friedensreich Hundertwasser的作品为根据，并重新创作的新媒体展览 Hundertwasser, in the Wake of the Vienna Secession，
此外，曾斩获德国红点设计奖的数字工作室 Ouchhh，透过人工智能与视觉创作结合，展出 Poetic _Ai by Ouchhh特展，让观者在光影交织之下，感受数字艺术的诗意。
值得一提的是，虽然是投影，但合理地利用空间和呈现出理想的效果并不是那么简单。140个投影仪都要按照特定的角度和光线进行调整，而准备工作就用了超过一年的时间。当未来出现新的展览时，所有的设备都需要重新配置。
图片来源：Dezeen、Atelier des Lumières
文章来源：好奇心日报
