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印花图案,从未被放弃

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从每年时尚始发地——各大服装时尚趋势来看,印花作为图案的一个重要部分,年年更新,从未被放弃。


 

印花,每年以层出不穷的灵感演绎耳目一新的视觉创新。


 

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▲ Rosie Assoulin 2017春夏


 

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▲ Dsquared2 2017春夏系列
 


 

本文介绍了Mary Katrantzou的建筑“三步曲”、Prada的香蕉印花、Giles Deacon 的烧灼图案印花、Yves Saint Laurent的波普艺术图案、Etro的佩斯利花纹、Christopher Kane的宇宙行星图案、Givenchy的凶猛獵犬等各种印花图案。


 

这些印花图案在某种程度上似乎已经等同于某个年代的记忆、某个潮流的标志、甚至代表了某个品牌的灵魂。


 

那么,就让我们来细数一下无论是当今正红还是有过辉煌历史的印花元素以及它们的设计师吧!
 


 

文末有套路总结~
 


 


 


 


 

Mary Katrantzou的建筑“三步曲” 

超现实


 

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出道至今一直深受名人喜爱的设计师Mary Katrantzou可绝对是玩印花的高手,她总能从各类艺术家身上得到灵感,在服装上加入缤纷的印花。这位2011年新人设计师大奖得主在2012秋冬系列号称是她家庭环境超现实幻想曲的第三部,也是最终曲。


 


 

2011春夏系列


 

2011年春夏的第一部曲,现代欧式室内装饰印花图案


 

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2011秋冬系列


 

2011年秋冬的第二部曲,欧洲风情的庭院室内印花图案
 


 

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2012秋冬系列


 

第三部曲,这次曲子讲述的是厨房、书桌、花园。把装饰性的草地图案添加到拖地晚礼服的设计中,带橡皮的2号HB铅笔组成的圆形图案使用了黄色。

钟表、篱笆、电话、调羹和刀叉同样成为设计师设计图案的原型。洛可可风格的红天鹅绒连衣裙紧身胸衣上赫然出现红色的打字机,裙摆上相互缠绕着的抽象几何图形则是这台打字机的键盘。这些接踵而至的图案是如此密集和精致,以至于你会感觉自己突然置身于前些年非常流行的名为Magic Eye的3D画册中不能自拔。


 


 


 


 


 


 


 


 

Prada的香蕉印花

极简巴洛克


 

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Miuccia Prada不算是喜欢以印花做文章的设计师,但在2011年春夏系列中她却呈现出了当季米兰时装周最为怪诞抢眼的印花图案——你想象不到极简巴洛克风与卡通香蕉猴子是怎么爬上Prada高贵的时装的。如巴洛克式建筑风的装饰图案将人体变得好像画框一样,包裹住里面炫目的艳色条纹。

细细看时,图案里面的猴子捧香蕉的样子相当好笑。即便以Prada一贯非传统的审美标准来看,这一季也是其迄今为止最大的突破。


 


 


 

值得一提的是,此系列自问世以来,曾经登上了48本全球各地时尚杂志的封面,美国版《Vogue》主编Anna Wintour在伦敦时装周期间被拍到身穿香蕉印花裙,而后她又穿着同系列里另一款醒目条纹连身裙登上《华尔街日报杂志》的封面。设计师Miuccia Prada本人将这一季印花造型描述为“极简巴洛克”。


 


 


 


 


 

Giles Deacon 的烧灼图案印花

魔幻主义的主题


 


 


 

Giles Deacon的2012秋季时装秀充满了丰富的故事情节,在寒冷的冬日夜晚,一间宽敞的乡间住宅在大火中付之一炬。走秀开始前,Deacon 说:“我只是想知道,房子垮掉的时候,冲出火场的人们狼狈不堪的神情和着装。”


 


 

于是在此系列当中Giles的印花让人们误以为是“被火烧过的面料”,而其实那些层叠的雪纺都是通过“烧灼图案印花”实现的,给人魔幻流离的效果,而礼服上精致的独角兽花园印花更是将魔幻主义的主题发挥到了极致,天马星空的想象力使印花在一种破坏感中,藏着绝美的浪漫。


 


 


 

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Yves Saint Laurent的波普艺术图案

波普风格


 

Yves Saint Laurent,军团曾经在分析蒙德里安的时候,介绍过这位第一位将风格与时尚结合的天才设计师,他开创了很多时尚史的先河,除了蒙德里安的格子外,他在艺术家Tom Wesselmann笔下半睡半醒的裸女的画作中也找到灵感,此款Pop Art Collection图案于上世纪60年代一经推出便成为爆款。


 

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1966年的Pop Art Collection是60年代最鬼马设计之一,以波普艺术家的作品为设计灵感,艺术家Tom Wesselmann笔下半睡半醒的裸女成为YSL的灵感缪斯,半身赤裸与红唇的搭配通俗有趣。在最简单的轮廓上得到最大的惊喜。


 

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Etro的佩斯利花纹  

东方元素


 

提起佩斯利印花,大家恐怕第一时间就会联想起意大利品牌Etro。


 

最早开始大规模运用这种元素并一直坚持其为品牌经典标示的就是Etro。它是品牌创始人Gimmo Etro先生去印度旅行时获得灵感的东方元素花纹,后来Etro先生又将其改良更新,为原本古老的纹样注入新的活力,使Etro的经典腰果花纹充满华贵韵味。


 


 


 


 


 


 


 

Christopher Kane的宇宙行星图案

印象派


 

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Christopher Kane最令人过目不忘的一个系列则是来自于他的2011度假系列,


 

Christopher Kane带领观众漫游外太空,采用轻薄的丝质或欧根莎面料,搭配以相同面料的机车夹克或皮短裤,利用面料的反差和印花中星云之间强烈的颜色对比,创造出一个美轮美奂的宇宙空间。


 


 


 


 

Givenchy的凶猛猎犬图案

哥特风格


 

咆哮的猎犬图案,科科,虽然我很丑,但是让你记忆深刻,这就是就是纪梵希的经典之作!


 

当然它也很贵!


 


 


 


 

以黑白色调的哥德风格席卷时尚圈的Riccardo在2011秋冬巴黎男裝周中用色基调是黑、棕色和米色,以他惯有的抢眼图案运用手法,搬出成群凶猛猎犬吠吼抢镜。咆哮的猎犬图案时而以单个大面积出现在胸前,带着凶猛的野性味道,时而多个堆叠在一起,远观相当绚丽华贵,与稳重棕红格纹进行精心搭配,呈现冲击性极强的视觉效果!


 


 


 

套路
 

听说你们坚持看到最后
 

是为了看套路?
 


 

这些年来,每年印花都不一样,甚至不需要像流行色那样还有延续色等有两年预热或缓冲期,印花的款式千变万化,来的热烈去的迅速,冲在时尚的前锋。


 

那么设计师怎么从印花中吸取灵感为我所用呢?


 

但从文章列举的几款经典印花图案来看,真的印证了可可.香奈儿那句经典名言:


 


 


 

时尚瞬息万变,唯有风格永存!


 

以上的图案虽然截然不同


 

但是都是风格的体现


 

有超现实主义的、巴洛克、洛可可、印象派、哥特、波普等各种风格。


 

风格即是设计源源不断的灵感来源


时尚是轮回的


轮回的并不是具体的图形、具体的元素


轮回的是风格。


 

这也是军团如此重视风格,精心各类风格的原因。


 


 


 

——THE END——


 

 


 

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