意大利设计师Claudio Bellini将设计喻为思想的冒险。秉持探索的激情，怀抱开放的态度，他的冒险之旅一走就是近三十年。不久前我们见到了他，他说这一路以来有过恐惧，有过疲惫，但更多的是面对未知产生的好奇与最终收获带来的惊喜。这位设计二代已经迫不及待要在新的土壤呼吸，投入崭新的旅程。
“设计的过程是一个不断寻找、发现、创造美的过程，这是设计师与生俱来的使命。为此你要拥有广泛的文化背景、极高的社会敏感度，能够先于普通人更早一步了解到时代的需求和审美口味，并在这个基础上发挥自己的创作。可以说，某种程度上，设计师是人类的先知。”说这句话时，Claudio Bellini面上并无一丝骄傲。他并不是那种以固执自负回敬不被理解的孤独的造物者，相反，凭借谦逊的态度和开放的思维，他的个人工作室Claudio Bellini design+design赢得了包括Artemide、Castaldi、Driade、Flou、Natuzzi、Poltrona Frau、Riva 1920、Steelcase、Venini、Vitra、Walter Knoll等一众品牌的信赖与合作，成为近年来活跃于家具产品、室内、建筑等诸多设计领域的最具影响力的欧洲设计工作室之一。
Claudio为品牌Frezza研发的DR办公系统，其中书桌采用实木单板结构以及玻璃台面，意在打破传统金属材质可能带来的死板感觉，分享一种休闲办公的理念。
令人讶异的是，在高产出的作品量背后，Claudio的团队人数实际上并不多。工作室2006年成立于米兰，多年来一直维持着由10-12名年轻设计师组成的规模。他们通常由Claudio亲自挑选，来自不同的文化背景，一般停留的时间在2-5年。在Claudio的总体协调下，工作室的运转灵活而高效，设计师们能够在全球化浪潮下进行充分的文化与思想交流，同时团队始终保持着新鲜的血液和活力。“我们生活的这个时代充满了人才与创意的流动。面对高速变革中的社会需求，创新而多元融合的思维比以往任何时候都要重要。”并且，他表示自己从不给设计团队任何分工上的限制，“他们每一位都能直接参与到设计的各个环节中，从项目创意到成果展示，包括客户关系的维护。”
由于绝大多数的设计作品都是来自于世界各地的委托方递出的商业项目，因而与客户的关系维护是Claudio在设计环节中至关重要的一环，对此他毫不讳言。“绝不能因自己身为设计师的本领而携带一种傲慢的态度。如果你心中的念头是无论如何要征服他、战胜他，那你从一开始就输掉了，因为这是对战争的态度，不是对合作伙伴。你所要做的所有准备工作，就是要用谦逊的态度去了解对方，他的产品需求和对市场的理解。只有以这样的方式才能建立起一种让你的委托方真正参与到你的设计里的沟通关系。”或许正因为这样，很多品牌在已经拥有in-house设计团队的情况下，依然愿意聘请Claudio作为艺术总监参与他们新增产品线的研发。
以绚丽色彩及鲜明造型打造的塑胶书柜Urban，单体呈L型，包含三种不同的收纳尺寸，可通过组合搭配创造多样化视觉造型。（Casamania）
意大利锅具品牌Barazzoni自2003年起便邀约Claudio一起合作开发产品，同时请他把控品牌及包装设计。Claudio随后协助其推出了代表系列My Lady，并一举获得德国红点设计大奖。 “一开始我有过担心，因为可供设计的部分实在是太少了，毕竟锅具的材质与造型都是限定的。”但是他很快在细节上找到了突破口，发挥实用主义精神，用线条平缓流畅的把手解决了锅盖放置的问题。“最后还是生活经验帮助了我。我平时很喜欢做饭，但是烹煮的过程当中，很讨厌的一件事情就是不知道该把锅盖放哪，可能一不小心就会把灶台弄脏，然后还会被我太太念叨。于是我想，为什么不干脆调整角度，让锅盖掀起后可以直接靠在锅边？”尽可能结合功能需求而给出解决方案，一直是Claudio思索的方向。
Barazzoni旗下My Lady系列汤锅。
与Natuzzi的合作则开始于2012年。短短几年间，Claudio设计了包括Piuma软包床、Segno沙发、Don Giovanni沙发等在内的多款畅销产品，将和谐舒适的生活方式从客厅、起居室延伸到卧室。“‘Piuma’在意大利语中的意思是‘羽毛’，它是我的灵感来源。我希望通过这件产品传递出一种柔软轻盈的感觉，让看到它的人产生想去接触它的念头，跟它建立情感上的联系。Segno也是如此。它的椅背非常柔软，可以自行弯折调节，模拟出不同的表情，让家居环境多一点人情味。我认为，设计有时候不单纯是出于美学的需要，更重要的是一种情感的沟通。”
极具都会风格的Forma沙发，如其意大利名“模块”的涵义，拥有丰富的组合性，带给了人们自由诠释空间的权利。同时面料部分提供皮革和布艺套面两种选择，一为对比滚边处理的自然布面款式，一为强调马蹄形车缝线的优雅皮革款式，让同一沙发呈现不同的面貌。（Natuzzi）
Claudio出身设计世家，他的父亲是意大利教父级建筑师Mario Bellini。1990年Claudio从米兰理工大学建筑和工业设计专业毕业之后，在父亲创立的Mario Bellini Associati工作过六年，父子俩联手参与过多项国际建筑设计项目的方案竞选。尽管从事业开端起就笼罩在父亲的盛名之下，Claudio却并没有为此过多纠结，他说自己总是习惯看向积极的部分。“我和父亲的关系非常好，是他带领我踏入这个行业，并在我工作的初期阶段教会我很多，这是许多人求之不得的幸运。我们还曾一起周游世界，驾驶一辆车从米兰出发，开出三万公里，一直深入到中东的沙漠地带。刚出发的时候，我心里其实有过一丝害怕，因为不清楚前方等待着的是什么。但紧接着我发现，我其实很享受这种生活方式，永远充满惊喜，随时准备跨入一个新的故事。”于是在1996年，Claudio决心在新的领域探索，他随后创立了实验工作室Atelier Bellini，开始了对技术和材料的创新研发。
意大利家具品牌Riva 1920将水城威尼斯海水中用来停泊船只及警示潮汐变化的木杆回收利用，邀请诸多设计师共同设计出Briccola系列。这件Venice咖啡桌由Claudio操刀设计，他以威尼斯的水淹街道为灵感，采用镜面钢串联被切割的木头，展现出优雅自然的魅力。
对于一位创造者而言，材料与技术总是无数灵感的来源，它们总能拓宽人的想象力与创造的可能性。不过Claudio始终保持警醒，“在项目的推进过程中，材料与技术可能是达成某一结果的提示、建议或者工具，但如果使用不当，尤其是当缺少突出的创意作为支撑、赋予项目独特的价值，那么即使最顶级的材料、最先进的技术，也无法单独发挥作用，保证得到高品质的成果。” 两年之后，他为Frezza研发的革命性创新办公家具系统TW系列问世，被视作为当代办公环境带来了全新视野。此后，Claudio在办公领域持续投入关注，并在过去近20年间引领着工作环境的整体演变和发展趋势。“我们应该牢记，设计一张办公桌椅或一套办公家具，不仅仅需要考虑人体工学的整体标准，更重要的是，同时我们还是在提供一个空间，一个工作环境，能够给予人们激励，让他们愉悦地接受和推动日常工作的进行。”
Claudio为德国家居品牌Walter Knoll设计的Gio椅。
关于如何界定个人的设计风格，Claudio认为，比起风格，他更倾向于说是创造的过程或方法。“在全球化背景下，设计风格已不再是某种关联紧密而含义确切的文化表达。它呈现出多样性，有时甚至是互相背离的形式语言，比如极简主义和装饰主义。”而他所做的工作就在于，在重视内容的同时，依据自己的敏感思维配合产品的使用环境进行设计。那么作为一个创意工作者所面临的挑战是什么？Claudio给出了这样一个答案，“我们今天所处的这个世界充满了变数，和谐与不和谐是无时无刻不同时存在的。但不和谐并不等同于混乱，我不认为它是一个消极的词。恰恰相反，能够将和谐与不和谐打磨、调和、共生，正是这个时代对设计师创作功力的考验。”
