学习雕塑出身的艺术家尼克.埃文克（Nick Ervinck），一直着迷于探究艺术如何通过对新材料和新科技的运用而得以发展，他的创作探索着多种不同媒介的跨界，包括传统雕塑、3D打印、建筑、设计等。
“无物存在之处，一切皆有可能。存有建筑之处，（其他）无一可能。”雷姆.库哈斯（Rem Koolhaas）这句话成为埃文克的指引，他一直试图打破建筑与雕塑的界限，探索出不可知的疆域。他探索着一种全新的形式语言：这套语言通过计算机软件生成，被称为“blob建筑”的计算机辅助设计，于1995年被建筑师格雷格.林恩（Greg Lynn）发掘，其结果是生成有机的、形状不规则的、膨胀的形式。
利用这一全新的语言，埃文克的作品在外观上突破了人们以往的视觉经验：建筑不再是常规的几何线条，而是充满变形、不规则，像一场光怪陆离的梦。值得玩味的是，这些突破人类想象力的图形正是由严谨的计算机系统导出的。
不仅是追求外观的视觉突破，在作品的内在编织上，埃文克也融入了中西方大量人文历史，古罗马长方形教堂、中世纪宗教神话。这些图形元素与珊瑚、恐龙、别墅、罗夏克墨迹、树木、漫画、12世纪的花卉墙纸、人体解剖部位等一起成为艺术家所采集的图样资料库，再利用3D软件环境中的复制粘贴技术，做成作品。
埃文克雕塑作品中有一部分是公共雕塑，它们或置身于广场、街道，或成为建筑的一部分。这些作品的表面闪亮，反射着城市的阳光和云朵，这一刻，无疑是诗意的。
