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采访台北诗歌节主视觉设计─黄子钦

2013-08-15 7777 0



  1996年获得诺贝尔文学奖的波兰诗人辛波丝卡(Wislawa Szymborska, 1923-2012), 在〈写作的喜悦〉裡说:「他们忘了这并非真实人生。/另有法令,白纸黑字,统领此地。/一瞬间可以随我所愿尽情延续,/可以,如果我愿意,切分成许多微小的永恆/佈满暂停飞行的子弹。」写作虽然从生活出发,却又能够创造出和普通生活不一样的世界,让心放大,让美好延续,让不义有平反的机会。因此定调今年台 北诗歌节主题为「生活给我的诗」,再次找来去年主视觉设计师黄子钦操刀,以黄子钦独有的视觉语言跟辛波丝卡的诗与画创造出新的对话。

  提到今年大师专题辛波丝卡及其拼贴画作,子钦提出「立体拼贴本」的概念,尝试把扁平的二维世界模拟出3D的立体透视感,同时也希望把语言立体化;除此之外,「爱情与机运」、「声音与语言」及「身体与书写」则是勾勒出主视觉的三大主题。

  从辛波丝卡讲述爱情与机遇的诗作〈一见锺情〉中提炼的灵感,放入「有缘千里能相会」、「第一次」等文字及意象,与画作拼贴,阐述爱情中时机拿捏的微妙。在他 过往作品中总充满对物件独到的品味及喜好,这次也特别加入像是嘴巴、中外文字及钢琴、喇叭等乐器拼贴,其中的「音标表」则是子钦从跳蚤市场找到的宝物,「物件从被遗弃,到重新被看到后,因而有了第二个生命,我尝试延续这样的概念,所以在形容物件时,不只是讲述历史感,而是人跟物的对话,这是让我非常感动的地方。」子钦将之与辛波丝卡拼贴画作中的波兰文并置,这些音标及字音都是属于语言的系统,除了与之呼应外,更希望去破坏这种系统,呈现出达达主义跟普普风的感觉。

  「辛波丝卡的拼贴画作很欧式,充满波兰的风格,我这次则试着跟汉字,还有非常具有台湾象徵的符号做揉合。」子钦 表示这次很清楚要从辛波丝卡的拼贴画作品出发,把自己的作品跟其他的东西,以纸张为题材来做溷音,并非抹去,而是表现出新的东西。「辛波丝卡对我来说,不仅用文字来写诗,甚至把影像当成诗去破坏跟建设,连画作更用拼贴来呈现诗。」

  讲述到「身体与书写」的概念,子钦特别以火柴比喻燃烧生命来创作的心路历程,「身体虽偶有苦闷与病痛,但也可能从中汲取创作能量,而人的生老病死不都是阐述生活的题材?」也将独特台湾味的「0800中医广告」化做生活的符号,带到台湾民间的养生系统。

  如同今年主题「生活给我的诗」,意味着不是从题材与修辞的惯性去架构一首诗,而是从日常贴身的大小经验去提炼诗。每个人的生活本不是一己之事,而是镶嵌在社会文化网络裡的一线、一片,当然能反射、映照出现实的诸般样貌。

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