台北市的“新北市立美术馆”（NTCArt）将生活方式、艺术与教育结合在一起，为当地塑造了一个富有活力的文化标志。地处山边的美术馆表现出建筑与城市密度的一种并置存在的感觉。这种感觉通过以一条“干预”到莺歌公园景观的线条而更加突出。
这根线条并不是显而易见的，但却是景观当中一个有秩序的要素。线条顺着连续的山坡出现，并沿着一条弯曲的小径延伸，直到场地的核心处。这与公园两侧分离的河道来说是一种对应关系。
美术馆的各个空间在这一盘旋的路径当中松散地进行组织，并围绕着中间的空隙进行盘旋。展馆被视作单独的三维物体，它们每一个都有自己的识别性和规模，但聚集到一起又形成了一个整体，如同周围山腰上密集排列的楼房。
博物馆的路径设置鼓励人们去发现，陶瓷幕墙后面的露台和楼梯连接着各个平台，成为靠近展馆休息区的一道连接。展馆外墙边缘、顶部和下部都可以像帆布一样，作为非正式的展览区域。在这样的空间和表层设置当中，很难判断什么地方会出现艺术品。艺术品以令人惊奇的新方式出现在各个场所，例如在边角或露台上，或者张贴在某些表层上，或者与建筑形成映照。
与之相反的是，儿童美术馆自成一派。其幕墙从景观中出现，并让大堂与公园有了直接的联系。美术馆变成了公园当中的一座“玩具盒”，孩子们不仅能在公园里嬉戏，也能在儿童美术馆中受到教育，这全是因为两者之间没有设定界线。
