黑川雅之在央美演讲
近日，日本著名设计师黑川雅之受邀在中央美术学院做了一场别开生面的设计演讲，主题为《东亚的审美意识》。贾伟等国内首席设计师等与黑川雅之同台论道，共同探讨东西方的审美意识。演讲完后，黑川雅之还亲自到洛可可设计大厦参观，与贾伟就中日两国的禅，以及设计等诸多问题做亲密沟通。
演讲一开始，黑川雅之就开门见山地谈到，“我演讲的重点是‘多样性的时代’，可以理解成多元化的时代的到来。多元化是指包含着各种各样不同意见，不同声音的时代的到来。当今时代，文化是跨越国家的，真正的文化是民族、文化的融合，是没有国界的。以后人类在制造东西的时候，应多根据民族，文化的种类来考虑。设计师需和各民族的，各种文化的人一起合作，从而创造新的融合合作的模式。东方人应该看着自己的脚步，用东方的大智慧，重新审视我们的东方，代表中西方文化的，多元化和包容性的时代开始了。”
“我将东方的思想，归纳为多元化和包容性。我认为东方的美意识和近现代的设计的美意识主要有8点：暧昧、气场、群体、间、偶然性、非连续性、创造的连续体、五感。”黑川雅之还强调，“为了美，我愿意去死。”
演讲现场，贾伟与黑川雅之对话
“‘暧昧’是一种美的行为，也最能体现美的部分，对空间的定位和不安，本身就包含着暧昧；‘气场’，可以表达一种士气，一种品位，一种智慧，我们的设计就是通过这些‘气场’来传达各种品位的；东方重视“你中有我，我中有你”的‘群体’感觉，它是设计的局部与整体、设计与周边环境的和谐；东方人在作画的时候，很多时候会特意创作物与物之间的‘空间’，或者留白，营造“无中生有”的境界，这和好多宗教的理念都是相当吻合的；设计东西时，会有一些‘偶然性’，我们要不断在偶然中发现必然，然后为我们设计师所用，为偶然所诱发，把我们的能量和智慧发挥出来；设计产品或创作作品的时候，虽然有些时候主要用来自我满足，并没有考虑到消费对象和目标，不过这种‘非连续性’恰恰会让消费者或读者对作品产生一种崇敬感或静默感；一张设计得非常简约的茶几，使用者可以在什么都没有中发挥想象去感受创造，这是‘创造的连续体’；除了视觉，我们还应该用触觉、听觉、嗅觉、味觉等‘五感’去感受设计，我总是先恋上材料，然后再根据其适合做什么进行构思。”
对于美意识，贾伟有自己的观点，“美最核心的是五感。美意识是全世界人的，不只局限于东西方。美这个东西，是可被传承的，它源自自然，各地区自然形态的不同，使得各地区人们对美意识的判别的方向不同。”
黑川雅之参观洛可可设计集团
黑川雅之对洛可可设计大厦的设计风格赞赏有加，同时对上上禅品表示出了浓厚的兴趣，特别是看完“高山流水”的动态演示后，更是赞不绝口。“上上禅品一直采用‘述而不作’的设计精髓，坚持用现代设计语义来表达中国传统文化，未来希望能通过上上禅品，做出既能体现东方文化的气质，又融合西方先进设计理念的具有中国气韵的当代设计。”听贾伟介绍完后，黑川雅之表示与贾伟的设计理念有很多共鸣之处，以后应该多创造一些交流的机会。
谈到设计的相关问题，黑川雅之说，“设计是可以触摸的，是可以通过身体感官去感受与触觉到的，小到一件产品，大到一座城市莫不如此。他认为设计要解决与表达的是人与物之间的关系。”贾伟表示，“不管是愉悦消费者还是愉悦自己，每个产品的设计都应该找到故事的根源。”
关于中日两国禅的不同，黑川雅之介绍到，由于禅宗的渗透，日本设计艺术现在愈发显出灵性和深幽，它所传递出的禅意，表现出一种超然物外和极静的空灵意境。日本禅宗实则源自中国，然特别追求“即空即有、非空非有”终极境界。比如枯山水，在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能呈现出一种特完美的状态，就能对人的心境产生神奇的力量。
贾伟向黑川雅之介绍上上禅品
贾伟表示赞同，“我理解的日本禅特别追求“空”“无”的目标境界。比如在一个白色的屋子里，一干二净，什么都没有，日本禅正是追求这种终极的，永恒的，被凝固的美的。这种美是很刚性的。而中国禅在追求“空”“无”的境界的同时，同样注重“有”的过程，过程中有很多可塑造的东西，禅理，禅趣，禅韵等都是很有趣味的东西。过程之美和当下之美都是一种美，都是一种禅，都有一种别样的意境,比如含苞未放的之美、残败之美、月未圆之美等等。”
“正如我们上上禅品追求的是活泼泼的中国禅，活泼泼的生活禅，倡导将积极、丰富、平衡的中国禅智慧融入日常点滴，以内观自省的平和态度，感悟纯净的内心世界，追求美好的上上生活。”贾伟娓娓道来。
