“中国五千年历史蕴含着多少传统，但中国设计却不及国外设计经典。与此同时，国外设计师在伺机挖掘中国传统文化，而中国人自己却跟着国外的设计跑。”一位在中国做设计教育的外籍设计师的网络文章，引起许多网友的热议。无独有偶，平面设计师、宁波城市学院艺术学院执行院长潘沁，近日在UCCA与大家探讨了中国语境下的平面设计，试图理清中国设计的路数。
路数之时常走“极端”与对设计的理解有关
“设计的国际化是指平面设计语言所表达的思想、观念、信息，融入全球范围，并被大众接受。从这个角度来说，国际化和本土化实际上是一个矛盾的统一体。”在潘沁看来，本土化和国际化都要把握一定的“度”，偏向任何一方，都容易走向设计的极端，“比如我看过许多类似于日本设计师的作品，实际上是中国设计师做的，本来不需要英文，却用了很多夸张的英文视觉表达。”潘沁认为，这个“度”对设计师来说很难把握，和设计师对设计的理解有关。
路数之避讳商业设计 设计最终要服务商业
“我们提到商业设计，似乎试图把它归纳到一个不良范畴。实际上我们不能避讳商业设计，设计最终还是为商业服务。”潘沁认为，没必要把设计分类为商业设计、学术设计等，“客户委托的任何项目，设计师的目标都是通过视觉表达，最终把项目解决得完美，解决得合理，这就是设计师的职责。此外，对所有设计师来说，设计的伦理道德非常重要，你的心态、立场，最终都会决定你的设计。”
路数之改观审美教育 教科书设计感化力强
我们一生大概有1/3的时间跟教科书共同度过，“在日本和韩国，政府专门聘请资深设计师设计教科书。”潘沁认为，教科书设计会潜移默化地影响学生的审美，继而关乎审美教育的传承，“如果将审美合理、有序、有效地注入教科书设计，十几年、二十年之后，审美教育就会有进一步提升。虽然现在也有像书法、素描、色彩等课程，但远远没有通过书籍感化来得强大。”
