当许多设计公司纷纷扎根写字楼时，贾伟和他的“洛可可”却“隐居”在了得天独厚的西海南岸，与后海的灯红酒绿不同，这里承载的是皇城文化与自然之气的水乳交融。在贾伟看来，文化是设计的根，设计师要通过人文环境解读文化，更要在商业环境中找到一种内心的回归。正如眼前的这一泓碧水，他要让设计像水一样看似平静，实则蕴含巨大的力量。在这块风水宝地，贾伟驾驭着中国最具影响力的设计公司，也追寻着他的设计梦想……
两种激励 同种人生
从一个怀揣画家梦的少年到著名设计师，至今，有两个人、两个片段让贾伟记忆犹新。
18岁那年，贾伟拿着一封推荐信从宁夏来到了中央工艺美院，投奔中国工业设计第一人——柳冠中。刚踏进校门，一位老人便吸引了他的目光，虽然已是银发苍苍，谈吐间却有着一股洒脱、广博的气场，几个学生不时向他请教，这一幕仿佛让贾伟看到了自己的理想，坚定了学习工业设计的决心，更令他惊喜的是，这位老人便是他要找的柳冠中先生，“虽然《易经》里说人有价值的生命只有二十几年，在我看来，人的生命与理想密不可分，有了理想生命就会无限延长”。
另一幕发生在上考前班的课堂上，老师让贾伟到黑板上画6个不同样式的手电筒，经过一番苦思冥想，贾伟最终只画出了他唯一见过的老式铁皮手电筒，老师当时的一句贬损让贾伟至今回忆起来仍然不能平静，虽然残酷，却激起了一个正处于叛逆期的年轻人的斗志。贾伟开始奔波于北京大大小小的商场，每看到一款不同的手电筒，他便用画笔仔细记录下来，一周下来就掌握了几十种手电筒的画法，幸运的是，“手电筒”命中了当年的考题。
洛可可 从一个办公位起家
在商业家庭中长大的贾伟，从小就深受不同商业形态潜移默化的影响，他的商业天赋在大学期间便得以显露。有一段时间，他同时兼职四份工作，由于时间紧任务重，他开始尝试把做不完的工总包给其他同学，渐渐形成了气候，这个阶段被他称为第一次创业。而第二次创业发生在就职联想的四年时间，从普通设计师到设计主管，尽管深爱这份工作，但迫于个人发展的局限，他选择了离开。
严格意义上说，洛可可开启了贾伟真正的创业之路，“2004年公司创立伊始，没有人手，没有办公场所，我只好租了一个办公位，偶尔出去跑跑项目，此后每增加一个人手我就多租一个办公位，第一年公司就发展到了14个人。”仅用了两年时间，洛可可就成为唯一包揽三项设计大奖（红点奖、IF奖、IDEA奖）的中国设计公司，并先后在深圳、成都、伦敦等城市成立了分公司，吸引了众多国际一线品牌客户。6年后，洛可可已经逐渐发展为集工业设计、品牌设计、设计研究、设计师经纪等服务为一体的国际化整合创意公司。创意是水，是贾伟提出的新概念，“创意产业本身不应该是产业，创意应该像水一样更自由，更无形，去滋润其他产业”。
贾伟
银川人，2004年在北京创办洛可可设计公司，兼设计总监。作为IDF国际设计联合会大中华区分会常务理事，世界设计大会唯一特邀工业设计师，香港设计周唯一国内特邀嘉宾，其设计包括对中国文化、设计趋势、商业价值三者的完美融合，所设计的产品曾多次荣获国际红点、IF、IDEA产品设计大奖。
设计师不是艺术家
在百度里搜索“贾伟”，对他的第一句介绍便是“兼具商业头脑和设计才华的商业设计师第一人”，贾伟说这是媒体给他的评价，在他看来也还算贴切，相比于企业家，他更喜欢商业设计师这个定位。“我不喜欢别人称我为企业家，我更希望在企业家范畴里我是一个设计师，而在设计师层面上我是一个设计管理者。”现在，几乎所有的工作时间贾伟都花在了公司的管理上，到了夜深人静后再潜心做自己的设计，这种看似矛盾的切换，不仅需要付出更多的辛苦，也要耗费更大的精力，而贾伟却认为找到了一条最适合自己的路，陶醉其中，挥洒自如。
作为别人眼中的成功设计师，贾伟对于“成功”有自己的理解。“设计师不是艺术家，艺术家表达的是内心世界，可以悲伤，可以愤怒，也可以偏激，而设计师有责任维护社会的美好和正义，给人更温暖的感觉，所以设计师只能表达爱和幸福。”贾伟说，“一个成功的设计师是要把设计价值完美转化为商业价值，使设计价值与商业价值实现最大程度的共赢。”
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上上之道 设计中的禅趣
繁盛的洛可可时期是唯一东西方结合的艺术时期，将公司取名“洛可可”，贾伟希望它既有东方文化的气质，又有西方先进设计理念的支撑，“上上家居系列”便将这种东方神韵与西方工艺发挥到了极致。中国自古以来都会把最珍贵的出土文物标记上“上上”，“上上”二字代表了经典之作，贾伟希望他的作品也像“上上”传达的内涵一样，能够长久保存下去，而不是像大多数家居用品只有几个月的市场周期，然后便随波逐流，这是设计师的悲哀，也是对资源的浪费。
“我是一个商业设计师，我的工作是为更多的企业牟利，但同时我又感觉自己作为设计师本体的设计价值正在逐渐缺失，我更希望在为别人创造价值的同时也找回自己内心的平衡，这是我创立‘上上’的另一层意义。”凭借对东方文化及禅宗的深刻感悟，贾伟的“上上”作品多从一些哲理中发挥设计灵感，并将灵感巧妙植入设计，找到最为贴切的表达方式，让使用者从中获得更多的价值和趣味。最近，贾伟正在写一本书——《设计中的禅》，表达了他的设计哲理，正如他在书中所说，设计师如果不能有所感悟，未必是一个美好的建造者，不过是物欲横流时代的一个催化剂。
1 上山虎香台
香灰记录虎上山的过程，如每个人的人生轨迹，有笔直的，有曲折，有掉落的，代表了我们人生中各种美好的或不如意的过程，表达香枝燃尽，轨迹犹存。
2 咏竹
竹子代表一种气节，小鸟用歌声来吟咏竹子这种气节。当我们把小鸟托于掌心，给小鸟以温暖的时候，小鸟也会为我们歌唱，同时利用磁导电原理，使小鸟发出灿灿光芒。
3 一杯茶
表达一种当下的智慧。我们时刻都在进退两难间，但每个人都要学会感觉到当下的快乐和幸福，这样我们活着才有意义。
4 大耳有福套盘
设计来源于经典的中式传统耳盘，盘边有耳，福寓盘中，表达的并非是因大耳有福，而是承载、容纳得越多，福气越广。
5 “品音”音乐茶盘
在传统茶盘的基础上，加入音乐播放功能，同时采用古琴的拨奏手势作为乐曲控制方式，与古琴的造型相得益彰，使品茗与聆音的过程浑然一体。
6 “半食”对碗
半食对碗的设计便是对于“适可而止”“过犹不及”的生命感悟，一双永远无法盛满的容器，倾诉着临界完美的瞬间。
7 上上签
一款随身携带牙签的小盒子，装上7根牙签，取“上上签”之意，对应中国自古以来的祈福文化。盒身造型来源于天坛，底端红色镂空部分是祈年殿殿顶的缩影。牙签用可降解材料做成，引导环保的生活习惯，体现了功能和形式的完美统一。
8 “上风上水”屏风
七把双面可坐的明式椅并排而立，形成通透的立体屏风。七把，取“七上八下”之意。椅背内嵌亚克力制清朝补服（官服）图案，按官阶由低到高排列，寓意步步高升。
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采访手记
在我所采访过的设计师中，有不少是以做“中国设计”为个人的设计理想，大多数是对中国元素借题发挥，能够潜心研究中国文化的并不多。当设计只是停留在表面的繁华，少了文化的积淀时，就像在游乐场里办庙会，带给人的不过是场“视觉秀”。我很喜欢贾伟的设计，不仅因为它的禅趣所在，更让我对“中国设计”有了更高的期待。他的作品是需要静下心来细细品味的，如同每一次路过的西海，不同的时节，不同的时间，不同的心境，总能读出不同的感悟。
