获金奖的设计作品《漆筷》。
由中国工艺美术学会主办，中国工艺美术学会旅游工艺品专业委员会、深圳职业技术学院承办的“第二届全国旅游纪念品设计大赛”，昨日在深圳职业技术学院举行了专家评审，共评出了金银铜奖共１８名，全场大奖空缺。
本次大赛围绕“为中国形象而设计”为主题，致力于弘扬中国元素，突出时尚特点。该大赛在去年９月至１２月的征稿期间，共收到来自全国１１０余所院校和机构的１３２８幅作品。在昨日的评审会上，专家们分五轮对所有作品进行评审。最终由福建农林大学学生翁超的《漆筷》，和云南科技信息职业学院的四位学生常峰、杜雨薇、高建、解振华共同设计的《云南大理扎染旅游纪念品系列设计》获得本次大赛金奖。此外，本次大赛还评出４名银奖、１２名铜奖、６０名优秀奖和１２０名入选奖。全场大奖空缺。
据悉，这次大赛的优秀作品展将在今年５月的文博会上举行，届时还将出版优秀作品集。而本次大赛中涌现出来的优秀作品将有望推出市场。
【专家痛批设计没个性】：
“虽然多数作品注重了中国传统元素的运用，但共性大于个性，缺乏具有鲜明地域特色的作品。”第二届全国旅游纪念品设计大赛评审会３日在深圳职业技术学院举行。大赛评委、清华大学美术学院副院长何洁在接受记者采访时表示，旅游纪念品是传达旅游当地文化信息的载体，但目前全国各地的旅游纪念品本土特色缺失、旅游纪念品市场表现差强人意。
此次大赛评委会主席、山东工艺美术学院院长、山东省文联主席潘鲁生也认为：“旅游纪念品是对旅游地文化的高度概括，对于传播地域文化、促进消费市场具有重要的意义。然而，国内纪念品设计乏善可陈。设计人才不专、设计水平与巨大的市场需求脱节等问题严重地阻碍着产业的发展。”
没有令人眼前一亮的作品
第二届全国旅游纪念品设计大赛以“为中国形象而设计”为主题，致力于弘扬中国元素、突出时尚潮流。自２００９年９月启动以来，大赛组委会共收到来自全国各地１１０余所院校和机构的１３２８幅作品。经过评审委员会的层层评选，最后评出１２名铜奖、４名银奖，来自福建、云南的两位参赛者则将金奖收入囊中。
“大奖是空缺的，因为水平比较均匀，找不到令人眼前一亮的作品。”潘鲁生在接受记者采访时表示，从整体来看，参赛者都注重了中国元素的运用，色彩丰富、造型多样、工艺较为精巧。“但令人遗憾的是都有似曾相识的感觉，共性大于个性。”
“千品”一面，本土特色缺失
事实上，这也反映出了中国旅游纪念品设计面临的尴尬。对于旅游者而言，他们希望在景区带回具有当地文化符号的产品。但事与愿违，游遍国内大大小小的景区，旅客会发现，旅游纪念品市场千篇一律，纪念品也是“千品一面”。
“本土文化特色缺失是造成这一局面最重要的原因。”何洁说，在某种程度上，一个城市的旅游纪念品可以视为城市的“形象代言”。如巴黎的“埃菲尔”铁塔耳坠、纽约“自由女神”钥匙扣、阿姆斯特丹“小瓷鞋”、东京的和服娃娃等。尽管国内名胜古迹众多，但提及代表性的纪念品，却寥寥无几。究其原因还在于设计缺乏创意、工艺粗糙落后、没有纪念价值 。
“纪念品本身的艺术性、纪念性和地域性对设计提出了一定的要求。这需要设计师对当地文化有深刻的了解，对消费者心理有精准的剖析判断。”潘鲁生告诉记者，目前国内高校还没有旅游纪念品设计专业，从事该项专业的设计师大都服务于平面、包装或者工业类别。“设计人才不专直接导致旅游纪念品设计水平无法提高，大多产品处于模仿复制阶段，至于深度挖掘当地文化特色就更谈不上了。”
大赛评委、中国工艺美术学会旅游纪念品专业委员会会长刘子龙则认为， 国内设计版权维护不力也是重要的原因之一。国内设计版权保护意识不强、盗版猖獗，好不容易设计出一两件好的作品，不出一个月，就会出现在国内所有的纪念品市场上。
加强设计与市场间的联系
潘鲁生从上世纪８０年代初就开始旅游纪念品市场研究。据他介绍，在旅游业发达的国家和地区，旅游纪念品的市场份额占到整个产业链的４０％至６０％，而国内旅游纪念品的市场份额平均不到２０％。“旅游纪念品是一个庞大的市场。但令人遗憾的是，国内设计的发展与市场严重脱节，远远跟不上市场的需求。”
潘鲁生认为，各地政府都在大力发展文化创意产业，工艺品市场面临着严峻的挑战。从前国内的企业主要以加工外销为主，现在要转变路径，从以前的模仿复制、外来加工转向如今的“设计创意为核心、消费市场为趋势”。“这意味着，这些产品不仅仅是工艺品，还必须凸显、保持其地域文化品格和美学特色。”
如何充分挖掘本土资源，带动国内庞大的旅游纪念品市场，是潘鲁生目前重要研究的课题。他表示，旅游纪念品设计开发是一项系统工程。除了充分发挥高校智力优势，加强基础研究和开发设计，还应该加强旅游、文化、艺术设计间的跨界合作。“以此实现对人才和资源的优化整合，设计出既能凸显地域特色又能顺应市场需求的产品，促进整个产业的完善和发展。”
