从水墨、剪纸到电脑特效；从《小蝌蚪找妈妈》、《鲤鱼跳龙门》、《大闹天宫》到《蓝猫淘气三千问》、《秦时明月》、《福娃》，中国动画在国外动画的夹缝中生存、挣扎、探索、发展。日前，包括影片展映、专题研讨、颁奖典礼等一系列活动的“第九届北京电影学院动画学院奖”在京举行，各地动画专业的学生和创作者齐聚一堂，思考中国动画如何发展等问题的同时，也拉开了热爱动画的年轻人的一次狂欢节。
动画内涵
本土文化延伸国际舞台
创作过《生活原来是这样的》、《镜子》、《葬礼》等动画短片，曾获得过动画学院奖最佳导演奖和最佳短片奖的於水，在看到部分短片中的传统元素时说：“时尚与传统的结合，就是关于中国元素和传统文化的结合，所谓新瓶装旧酒，新瓶代表时尚，旧酒代表传统。”
据中国戏曲学院周星老师介绍，自1999年开始，中国戏曲学院就开办了戏曲动画专业，在形式上规定动画的题材都应与戏曲有关。具有古老历史、作为中国传统艺术形式的戏曲，与21世纪出现的动画相结合，一新一旧的融合又将有怎样的意义？
对于如今新瓶装旧酒的模式，周星表示，十个优点不如一个特点。“戏曲进入动画领域，是一种互利。戏曲通过动画可以让更多年轻人接触它、关注它、喜爱它，动画也通过戏曲有新的尝试和探索。”
北京电影学院动画学院院长孙立军曾说：“我们还是要把电影和动画当作一门艺术，坚持它们文化传承、文化传播的效能。”“中国动漫的发展速度虽然很快，但缺乏能够捕获人心的精品。世界想看到立足于中国传统文化的中国动漫，模仿日美是一条死胡同。”曾就职于美国迪斯尼公司的资深业内人士、现北京电影学院动画学院客座教授Kevin Geiger说。5000年积淀下来的文化可以带给我们很多，杂交或者模仿都不算进步，好的东西可以借鉴，但本质上，还是需要用我们自己的文化，包装出我们自己的东西。这样，动画才能作为一种载体，让中国的文化，站在世界的眼前。
动画创作
人文关怀融合技术创新
抛开传统这个内涵，动画创作在外延上离不开创新。近几年，中国的一批年轻动画人积极探索、进取，将人物形象刻在几千张木片上，把帕瓦罗蒂高声歌唱做成浮雕等新手段的应用，让人眼前一亮。在获奖动画短片创作研讨论坛上，中国传媒大学动画学院副院长兼动画艺术系主任张骏认为，动画短片要取得很大的飞跃，关键在于两点：一是剧本应更多挖掘人物内心世界，具有人文关怀；二是在技术上争取前无古人的创新与突破。
在动画导演交流会上，著名动画导演李耕说，“剧本想怎么编、想用什么造型都可以，主要是讲故事的能力，突出人性，存在感染人的东西在其中”，而且，必须克服以前中国动画的循规蹈矩，动画不只是给孩子看的，还应该适合各个年龄阶层的人观看。
本届学院奖学生优秀动画作品之一《树上的鸡》，缅怀了一代人的童年。露天看电影，书桌上深深刻下的“早”字，街边买冰棍、糖葫芦、棉花糖、大风车，胸前飘扬的红领巾……主人公一对兄弟把“80后”的童年记忆翻了个遍，那一份感慨、感触、感动深藏其间，在美妙的配乐声中，连弟弟擦不掉的鼻涕也是那么可爱。新锐动画导演王云飞认为，做动画讲故事最重要，要把自己内心最真诚的故事讲出来，并通过一种好的手法展现给观众。
“有人说，人生就是一场旅行。习惯了一个人走路，一个人看风景，常常忽略了问问自己：‘你快乐吗？’”这是动画短片《你快乐吗》片头出现的文字。短片的人物造型夸张，小孩儿红色的衣服与整部短片丰富的色彩相配合，人们在轻柔的配乐中，寻找那些触动心灵的快乐。看完短片想一想，或许，快乐，一直都存在于你我的分享之中。
动画发展
年轻展望未来
第九届动画学院奖颁奖典礼上播放的获奖短片，娴熟电脑特效的运用、充溢着丰富人情味的剧情、富有生活内涵的创意等，都让人看到热爱动画的一批年轻人身上洋溢的才华和中国动画的希望。片头VCR里，纸杯、抽屉、短裤都会说话，融入了“动画无处不在”的理念。尤以获得最佳技术运用奖的短片《打，打个大西瓜》和最佳导演奖的短片《树上的鸡》给人印象深刻。《树上的鸡》导演黄建乐获奖后接受采访时说：“毕业了以后我想创业做动画，希望有一帮人在中国能够做一个像皮克斯一样的动画工作室。”
本次动画学院奖出乎意料的最佳短片奖空缺，也反映出中国动画短片创作面临的瓶颈。孙立军在谈到中国动画的未来时表示，现在整个动画产业都被游戏、广告等衍生行业占据，不够尊重原创，要给原创的学生们以希望才行。
当前，中国动画正在经历从本土化发展到国际化的一个过程。中国形象葫芦娃、黑猫警长已经远去，国人骄傲的《大闹天宫》如今很少被提起，水墨动画也慢慢在宣纸上淡去。过去不能复制到现在，现在不能盲目跟风，所谓攀登的踏脚石，美国、日韩动画可以算做其中。但是归根结底还是要打造出中国形象、制作出好片子。有位动画人充满企盼地说，当国内投身动画事业的年轻人所倾注的热忱使得国内的动画制作人有意识和有资金为做好一部动画，不惜花费几年的时间和精力时，也许好片子就会出现。
