 |
|
设计是你必须把使用者始终放在脑袋里的一个过程。所以假如我的设计理念在设计层面上不被接受，我就走另一个方向，直到被接受为止。这是设计无可避免的一种属性。
——喜多俊之
日前，喜多俊之的首个中国内地展览在上海空间美学馆开幕，将持续展览两个月时间。这个名为“跨界时空、面向未来”的展览展品几乎囊括了他各个阶段的代表性作品——从其成名作带着“米老鼠耳朵”、可以随时变身成一张舒适的单人椅的WINK椅，到还未投入大量生产、只在概念阶段的冷光LED灯。
展览现场的每一件作品都和生活密切相关，椅子、沙发、桌子、灯具、餐具，连机器人也以和人互动、表情达意作为设计重点——作为日本的国宝级设计大师，喜多俊之的作品却被贴上了“最欧洲化”的标签——简洁的造型、人性化的功能中带着一份天真的气质。
喜多俊之的名言如同他的作品一般直白而富有哲理：“在我看来，没有什么比生活本身更重要。”在其日本的工作室里，喜多俊之曾让客人们坐上自己设计的座椅，在自己设计的灯具下，用自己设计的食具度过美好的一天，而他自己更是每天在自己设计的作品中生活，就连设计的机器人的模样都拷贝自自己心爱幼女的脸庞。
昨天，喜多俊之接受了早报记者的邮件采访，喜欢同时穿梭在未来与过往、东方与西方之间的他，坦承“我相信我们本质上和1000年前或者3000年前的人类没有什么很大不同”。而作为一名从1960年代就开始涉足设计行业的设计大师，对于设计师的宿命也有着清醒的认识“如果我的设计理念在设计层面上不被接受，我就走另一个方向，直到被接受为止。这是设计无可避免的一种属性。”喜多俊之说。
(本文来源：东方早报 )
)
