这个展览是琼楼（change loft designe shop) 迷你展（MINI SHOW)计划的第二个展览， 迷你展（MINI SHOW) 计划不定期推出一个小型的艺术设计展览，展览的类型主要以新生代艺术为主，设计师产品、插画、玩具、当代艺术将作为主要推介对象。
迷你展（MINI SHOW) 除了提供一个艺术交流的平台，同时也为新生代艺术家提供一个对话交流平台。同时这个平台是免费的。
本次 迷你展（MINI SHOW)展出的艺术家张小川，其创作对象为首饰，其作品中充满对未知未来的期待感，运用雕塑、服装、首饰跨界手法，赋予首饰以生命，看她的作品，你会感受到一种力量从心底发出，如同盛夏中的一个冰淇淋甜品，视觉和味觉同样刺激。
张小川
1978年出生
2001年- 广州美术学院 雕塑系 学士毕业。
2003年- 广州美术学院 服装设计系 高级研修。
2005年- 德国 斯图加特国家艺术设计学院 整合系 研修。
2006年- 意大利米兰DOMUS ACADEMY 配饰专业 硕士毕业。
2007年至今- 创建“PORPORA 111”设计工作室，及同名艺术首饰品牌。
网址：http://www.porpora111.blogspot.com/
电邮：porpora111@yahoo.com.cn
1.看到你设计的那些小饰品，感觉非常不错，说句普通人常说的话，很有女人味儿。您是否认同这样的说法？
其实，我觉得自己的首饰的风格比较多元化，某些系列很女性化，但也有比较中性的系列。
2.您觉得女性比男性在从事珠宝首饰设计上更具有哪些突出的优势？
我认为，无论是男性还是女性，在从事珠宝设计上都会很优秀，并不会因为性别而有很大的差异。无论是从男性的角度去揣摩女性的美，还是以女性的思维去欣赏男性，都会在首饰设计上产生非常有趣的碰撞，从而设计出优秀的作品。
3.可否拿您做一个比方？
我只是在表达我所关注和喜爱的东西。
4.设计这些胸饰的出发点在哪里？也就是灵感都来自哪里？
我的设计灵感多数都是来源于对大自然的热爱以及对生活细节的观察。对自然，生活有感悟，就会去思考，思考的过程中就会产生无穷的动力和灵感。
5.有没有很特别的时间去思考一系列胸饰的设计？思考过程中有没有像要抓狂的举动？
在思考设计的时候，通常都是在对一个主题产生兴趣以后，整体的去思考整个系列，以及对主体的表达，其中涵盖了首饰的造型，材料，表达。
如果在设计的过程中出现困难，我会先放开一下，去想想其他事，当我的状态回来以后再继续之前的工作。
6.雕塑手法用于首饰设计，是在哪里找到这样的共通点？
我受的本科教育就是雕塑，所以用雕塑的思维去思考首饰，对我来说是“理所应当”的。以前做的大雕塑，而现在做的是小雕塑。首饰体积虽然小很多，但一样是有“空间”的，所以我会把雕塑的思维延伸到首饰设计上。
7.个人感觉从这些类似微型雕塑的首饰作品来看，似乎都相当的小气，文静，这是不是反应了您的一个个人性格的某些方面？您感觉是不是把自己的性格的某些方面投入了进去？
呵呵，就像“种子”这个系列的首饰，我希望用软材料造出更多有趣的造型和空间，正如我的主题那样，看似静态的单件，其实是可以分开重组的，这里面蕴含着生机和无限。
在思考概念时我可以很疯狂，但我在首饰制作时，我却非常冷静。无论是疯狂还是冷静我都将之融入了我的首饰中，这是必然的。
8.“飞行家”这款首饰设计个人感觉设计理念不存在什么问题，但是想在人的一般理解中，作为胸饰的话，这样的小昆虫合适么？
“飞行家”的诞生，就是希望人们能用另一种眼光去看待日常所见的琐物。这其中也带有调侃和逗趣地意义。首饰发展到现在，已经不能再用完全传统的观念去看待了，“飞行家”就是希望颠覆人们在传统意义上对首饰的概念和认识。
合适与否，全凭每个人自己的判断，而判断的过程就是有趣的思想撞击过程。
9、在这里就有一个问题，那就是新颖的设计理念是不是要考虑到人们的传统看法问题，假如说，你将来依据“蛇”的理念设计一款胸饰，你自己以为自己的创意确实不错。但是你能确保这样的胸饰能为人在实际生活中采用？
在思考设计概念的时候，我不会特意去思考“传统”二字，我的成长经历，我的所学所知，都会自然的体现在我的设计中，无需要去刻意添加。
想象的疯狂能让我在幻想的天空遨游，但冷静的制作却能让我考虑到首饰与人的关系。
有许多概念性的首饰，并不是为日常佩戴所设计，而是概念表达的一个载体。有了这些概念以后，就能衍生出另一部分更适合佩戴的首饰。
10.同样，不知道您遵循什么样的设计理念？是重设计还是重实用？还是两者兼顾？如果是两者兼顾，您的首饰设计大概瞄准群体是哪一类？比如年龄段，或者消费段。
简单来说，是两者兼顾。很难去界定人群，只要是对自然，对生活都抱有希望抱有幻想，重视精神需求的人，都可以是我所涉及的人群。
11.这些首饰传达出来的究竟是怎样的一种生活情趣？
注重生活本质，除了物质以外希望更多的接近心灵，自然。
12.“living seeds”名字听上去确实不错，您在这一款作品里面寄寓了什么样的情感呢？
“living seeds”表达的是一种不断生长，产生无限的可能性。
13.您创立的“PORPORA 111”设计工作室现在有多少人呢？团队目前合作情况还满意么？未来团队的长远目标是什么？
我的团队现在就是我和两名助手，我很满意。我的目标就是要做好现在的每一件事，好好做的每一件事就像是种下未来的种子，慢慢就会发芽开花。我不喜欢对未来有过多的期许，也许这样才能在生活中体味到更多的快乐而不是失望。
14.等作品积聚的很多的时候，有没有想来深圳发展呢，或者举办一个 小型个展？
我一直都在积累自己的作品，可能是因为对自己比较挑剔，所以还在不断的积累和尝试中。深圳是个有趣的地方，无论是它的历史还是发展。那里也聚集了一批很好的年轻设计师，如果有机会，我非常愿意在深圳办一个个人展。
[Page: ]
“飞行家”：
| “飞行家”胸针，耳环，袖口钮，作品概念-- “臭味相投”相信很少有人会用这些词来形容情侣，但是细想一下，如果没有“臭味相投”，大家没有相同的喜好和对生活的触觉，又怎么会走到一块呢？！“飞行家”就像你我的爱，总是悄悄降落在意想不到的地方。 材料： 925银，18k镀金。 |
[Page: ]
“花园”：|
“花园”作品概念-- 每个人心中都有自己的“花园”，种植着各种美好的愿望和幻想之花，叶尖上飘着彩虹的泡泡…….在圣诞这个给予爱的节日里，希望每个人心中的花园都可以开满美丽的花朵，从幻想的泡泡里看到未来的希望……..。 |
[Page: ]
“小小梦想”:
|
“小小梦想”系列--戒指小小的梦想，五彩缤纷….世界因为每个人的不同梦想而改变，请把小而美丽的愿望藏在心里，不要放弃。 |
[Page: ]
“隐藏的光芒”:
| “HIDDEN LIGHT ” “隐藏的光芒”作品概念—现在都市中到处都是光芒闪烁，人生活在其中很容易迷失，我希望用我的首饰表达一种内敛的若隐若现的美。 材料：涤纶线，奥地利水晶，18k镀金，合金，树脂，玻璃。 |
[Page: ]
“细胞”
| “cell cavity” “细胞”作品概念- 连接，生长，包裹…细胞总是以神奇的状态不断繁衍。用线的材料，以勾针的方式，令一件作品“生长”出来就像细胞的繁殖。所有不同的有趣的材料都被包裹在网状的线中，造成正负空间。 材料：涤纶线，意大利玻璃球，奥地利水晶，18镀金，合金。 |
[Page: ]
“生长的种子“
| "LIVING SEEDS" "种子"作品概念-- 作品主要是由不同的线编织与奥地利水晶，意大利玻璃球等材料，组合而成。用线这种材质本身的特性，编织出各种有机型，百分之百的手工编织也令每一件作品产生细微的变化，成为独一无二的个体，利用线本身的弹性和编结方式来固定和包裹以及连接其他材料。 材料：涤纶线，925银，树脂，铜，意大利玻璃球。 |
