几年前第一次去伦敦参观百分百设计展，那时是抱着学习欧洲先进设计思想而去的。 “１００％设计”展 (１００％ Ｄｅｓｉｇｎ)迄今已有十五年的历史，同期举办的是伦敦设计节。作为世界性的“设计之都”，伦敦设计节在逐渐成为全球设计师共同的节日，直追米兰设计展和法兰克福设计展。
每到展会上，面对琳琅满目的展品，多数时候只能走马观花，来不及一一细看，所以能记得的作品也就很特别的那几件，其中印象深刻的是一款日光灯的设计。我们常见的灯管是圆柱形的，而这位设计师应用了仿生设计原理，灯管为竹子形状，有明显的三个竹节。先不论这个设计是否能带来商业成功，但创意的确很新颖。竹子带有明显的中国文化象征，我很怀疑这个设计出自中国设计师之手，于是跟设计师聊了起来，结果他说他是日本人。
另一件很受欢迎的作品是一组金属装饰品。作品用不锈钢或合金板，用激光切割工艺镭雕成不同的镂空图案，表面氧化或油漆喷涂成不同的红、黑等色彩，大面积的抽象或具象图案非常有视觉冲击力，可以拼装成大面积的装饰用于建筑的外墙；小件的可以作为室内的挂饰；有的折叠成立方形的桌子，还有的折叠成盛物的盒子。这组作品立刻让我联想到中国民间艺术的一个典型类别：剪纸艺术。不同的是，这里把纸张换成了钢板，剪刀换成了激光切割机。
常听见一些制造企业说，我们的设计要国际化，要“洋气”。所以他们也经常参加国际展览，不过是拍下大把照片或买回样品，仿制或抄袭，似乎这样就是国际化了。什么是国际化呢？我想应该是水准的国际化，而不是风格的国际化。宁为鸡首，不为牛后，跟在别人屁股后面是没有前途的。
我的一位设计师朋友留学欧洲，留学期间获得过包括Ｒｅｄｄｏｔ、ｉＦ、ＩＤＥＡ等一大堆设计大奖，回国后到同济大学做了老师。我曾问她，不是有很多大企业和设计机构想要她留下么，怎么会决定回来。她说越是在欧洲，越发放不了一个念头，一个近乎偏执的念头，那就是整理中国传统艺术，然后融会于现代设计之中。
她是我认识的最出色的女设计师。对于她的决定，我很理解，也很敬佩。或许是因为我一直呆在国内，感触没她那么深。离开了才知道拥有这份土壤的可贵，也只有离远了才能看得清。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。中国传统文化和艺术这座宝库，至今养在深闺。
