主持人：大家好，很高兴今天下午能有这么多热爱创意，热爱生活的人来到深圳万科•金域华府，参加我们这次由《城市画报》举办的“活设计”巡展，今天其实主角不是我，而是这次帮我们一起来完成这么好玩展览的策展人香港的欧阳应霁先生，石川先生，再次我们感谢金域华府给我们的支持，也感谢这么多朋友在周末过来参加这个讲座。在这里我也特别感谢黄总也特意过来捧场，下面就请欧阳应霁先生演讲，主题为《生活原来可以如此设计》，大家掌声欢迎。
（掌声）
欧阳应霁：今天这个题目其实是黎文给我的一个考验，在开场大概20分钟，半个小时里头可以谈这么大的一个题目，《生活原来可以如此设计》。其实这个题目应该是交给大家，因为无论我们走在社会上的人说这个人是生活家，那个人是什么家，其实回过头来我觉得我们每个人都有自己的生活，都该懂得怎么生活，所以我们才是我们自己的生活家。
所以这么大的题目其实也有一点吊诡，所以我希望今天开场这一段，就稍微简单的让我来先谈一下，可能待会儿会提出很多问题，但是也希望在周末的下午大家就带着一堆的问题回家。
我其实也要很快地先把我对生活，我们现在处于的一个状态，如果说我们需要有一些什么态度的话，我就希望是很简单的几个字，就是加减乘除，我们现在一直强调减法，强调我们慢生活。很多时候都可能只是说说而已，但是我们是不是真正能够做到，其实我们生活里面有很多很多的矛盾，也需要我们很强硬的一种态度，对我来讲，我用这几个关键词一直提醒我，我们生活里面我们常常碰到很多状态，我们是需要把很多东西组合起来。但是也需要马上地摈弃很多东西，也有东西需要我们大家发挥，但是到最后可能也要把前面的很多东西东西给除掉，所以这样讲好像有很多关键词跑出来，比如刚才大家看到的“笨拙”，（见图）这个是我几年一直关注的字眼，包括大家看到的对我来讲是蛮有兴趣去探讨的，因为我觉得如果问自己真正会对一些比较简单的，比较朴素的，然后比较真的是跟自然，跟土地有关系的一些关键词，或者是一些内容，一些感觉，对我来讲是一直的坚持。
也包括这些好像背后有很多意义，但是你要说又说不出究竟它代表什么一些关键词，其实都是我一直探讨的。但是我们可能习惯就是说，开始的时候我们有多理念，不如我们就找一个机会把它化成更具体的一些影像，或者是一些图像，然后我再来简单解释一下。
（见图）比如这边看到其实是我20几年前拍的一个照片，是那个时候刚出门旅行，就跑到英国苏格兰高地，其实我只是坐在车上，我看见旁边有这么有趣的一个小房子，然后把它拍下来，那个时候就开始了有一个想法，说搞不好有一天，我可以争取住在这样的一个环境里头，当然那个是一种梦想，甚至是一种幻想。其实也是变成了一种欲望，好像觉得有一个这么简单的小房子，应该是很过瘾的一个事情，但是如果真正要这样做到的话，我们会放弃什么呢？我们要争取什么呢？其实那个时候完全没有想。
比方说前一阵子在一个杂志上面看到一个图片，因为现在大家都谈环保，谈绿色设计，这个就是在瑞士一个山里头的房子，其实也是很简单的一个环保的概念，把它那边多得不得了的木材来做这样一个房子。所以又让我想，如果有机会，可以住进这样一个房子，该是多过瘾的一个事情。但是当然也没有想到，我要付出多少的代价，这样一直吸引我走进去，然后走进这个建筑立面，看见很多的家具，觉得这好像就是我们追求的生活状态，然后我们望出去一片青草地，有山有水，这个是我们尤其生活在都市里朋友觉得这是我们期待的，回归的地方，但是为了这个我们，我们会付出什么呢？我们真的会住进他们卖价也不便宜的房子吗？
从建筑我们一直到一些很具体的家具，比方这个就是今年（见图）一个荷兰设计师的作品，大家觉得很简单，就是用一些破木头堆起来，然后不小心看看价钱就会觉得天哪，天价，根本就不是我们一般人可以负担得起的。但是同样我们吊诡的，可能5、6年前，在泰国一个杂货市场，其实我同样看到一个泰国设计师，在做几乎是同样的事情，当然他的价钱就便宜很多很多。这个就反映一个状态，我们现在谈的设计，很多时候它的价钱，或者是它在国际上的地位，就是因为有大量宣传的配合，比方这个荷兰设计师在国际上有地位，但是那个泰国设计师就从来没有人提，究竟他现在在哪儿，大家可能也不关注。所以我们同样看到一个差不多设计的时候，其实也必须要有很多疑问，有很多问题，有很多没有答案的问题，我们一直会出现。
如果我们都喜欢这一类朋友的东西，都觉得长得多美啊，那个老木头，一个很简单的手工，花一点时间把它组成一张这样的椅子，（见图）但是这样做出来，就进入一个民意类，古董类东西的时候，就变成不是一个简单的价格，它也是提升到所谓设计品上面。
（见图）这是另外一口，我们从木头的调到另外一种手工，这是对工业时代的反叛也好，冲击也好，这样做的一个椅子，虽然都是一种灵感，都是一种创意，但是其实它要放在这个设计圈里头，它要做一个定位的时候，它就跟整个市场就扣起来了，那个又可能跟一般人开始有了一点距离。比方说这也是一个年轻的荷兰设计师最近几年的一个作品，他把我们平常用的电风扇，很简单的一个机械的机构，但是他把它夸张，变形，就做处了一个装饰艺术品。当然现在这一批东西都是在那个所谓模型的阶段，所以它也暂时没有一个真正的定价，但是如果它真正变成一个设计品放在市场上面的话，可能也不是一般人可以在宜家里面负担得起的。
也有一些设计师做的比较疯一点，就是做一个单件的东西，就把一堆的材料切割并合，就是出一个感觉，这个感觉我们尊重每一个创意者的想法，但是究竟这个跟我们具体的生活是怎么连接的，我们把它只是当成一个装饰艺术品，还是觉得它真的也可以变成一个桌子，还是一个椅子，还是一个书架，现在好像都很模糊。我们现在碰上很多很多的设计，你觉得它有概念，但是究竟它在我们生活里面扮演一个什么角色，其实也很说不一定。
（见图）比方说这个其实是我很喜欢的一个德国的灯具设计师，当然你看到的就觉得好美，或者是好过瘾，那么也看到，这是用中国的弥勒佛碎片变成的灯具，但是我们会很冷静站在后面想，那个佛好好在那边，我们真的把它这样重组，当然站在设计师的角度，觉得我做什么就是我喜欢的，但是稍微换成另外一个身份的时候，就觉得这样做究竟背后代表了一点什么？这个我觉得我们现在比方说在座的很多朋友，都是创意的，设计的，但是同时我们也是消费者，所以我们这几个身份的矛盾，我觉得我们常常是该带在身上的。因为这样才可以让我们对一个所谓放在消费市场的一个时间有一个更准确的看法。
（见图）如果我们回到一些更简单，更喜欢的东西，这个是韩国历朝的一个旧的白的陶器，这一类的玻璃品都觉得它有价值，但是它经过50年，100年变成古董了，这个究竟在我们生活里面占什么位置？它会不会跟我们生活继续有联系呢？我不晓得现在还有没有在用，因为有洗衣机之后，这些人手的也不会做了，但是这个洗衣板也不简单，就放在一个博物馆里面，没有一个市场的价格，如果有的话也是一种古董的价格。
除了洗衣板我们继续会到我们生活上面的种种，比方说我们喜欢的衣服，我们喜欢的哪种制裁、手感、手工，这样一直下去，我自己就比较喜欢皱皱的，因为我一直也在外头跑，如果穿得太正经的话，我觉得总是很别扭，很不方便，所以我觉得怎么都可以的那种是最适合我的。如果这种产品大家也清楚的话，它在市场上面就肯定会要用一个比较高的价格来贩卖。所以常常都有这个矛盾，就是我喜欢的好像是很简单的东西，但是为什么还是需要付出一个更高的价钱呢？究竟这个社会价格的定位，整个经济的运作，好像对我来讲很多时间都弄不清楚，但是因为我们在这个行业里面，我们也必须要面对，必须要解答，必须要提出一个解决的方案。
（见图）包括这一类大家也可以一直看到，我们都在碰这些比较破的，比较烂的，从刚才葡萄牙到印度一些手工做的窗花，到摩洛哥的、北非的手工木头做的东西，直接到非洲的一些很原始的质材跟图文，其实都是我们喜欢的东西。但是这个一直追寻的话，你就知道，如果我们要第一时间看到、摸到、闻到，或者买到这些东西的话，我们就必须要到处走。但是现在到处走，我现在每次出门都有一种挣扎，我现在对地球，对环境做成多少多少的伤害，但是大家也会说，你乘一趟飞机可以买一张炭排放，但是牵扯到这些我们生活道德上面的跟环境上面有关的事情，我们常常其实都会有很多迷失。
进入另外一个状态，比方说我们都是在做创意的朋友，所以对设计，对艺术品都比较有浓厚的兴趣，这两幅就是刚才那一副，跟现在这一幅，都是我很喜欢的美国的艺术家，他过去半个世纪都差不多在罗马附近居住，但是他的画就是这样子，好像大家都可以画出来的那种，就是给你一个黑板，你在上面涂鸦的感觉，但是对我来讲，我为什么会这么喜欢，也包括当年跟我一起块的小伙子。但是他那个作品也是另外一种，就是很有动感，很有那个能量，当然同样喜欢的艺术家，这是住在上海的台湾艺术家，因为跟他是朋友，所以我还是可以常常到他家，就是看他的画，但是我从来从来不敢问，说郑老师，我是不是可以哪个时候有一幅你的作品，因为他的作品现在也是卖得天价。所以常常有这个矛盾，就是我喜欢的东西，我也很清楚，包括这个大家也知道，蔡国强老师的作品（见图），我们现在只能在奥运开幕的时候，我们看到他的脚板在天空上面，看看好玩就可以了，但是你真正有蔡国强老师的作品，究竟要花多少钱呢？
（见图）这个也是中国的艺术家，前一阵我在中国画廊里面看到作品的时候，就想这个是什么材料啊？其实有点像骨头灰再处理那种，他就做这个雕塑的，当我们看的时候就会觉得很精彩。但是我站得稍微远一点，回头来想的时候，就觉得这些作品它出现在全世界不同的展览馆，画廊的时候，要花多少的人力才可以保证这个作品可以安全的运到每一个地方，我们很喜欢一些艺术品，但是它花的人力、物力究竟值不值得？这样在全世界轮流的展览？如果要计算的话，这个钱是不是可以用在另外一些地方，有时候我们想多了，但是对我其实常常会遭到很多困扰。
（见图）回到大家都觉得跟生活有关系的一些范围，就是实物，大家也知道我比较贪吃，比较爱吃，但是从一个这么简单的豆腐，到意大利的奶酪。到葡萄牙的葡挞，这些都是简单的，事物，但是我们知道食品安全是我们社会上常常谈论的，我们真的不晓得该有一个怎么样在安全一点，更合理一点，整个条文，整个规矩真的可以让我们可以安全的吃到好的东西，从这么一个简单的豆腐，到刚才的奶酪，到葡挞，到火腿，我们常常从这些事物再一次知道很多很多化学的名词。刚才那个是在伦敦的机场面看到的一个巧克力的蛋糕。所以这些我们既要到处跑，吃到每个地方的原味，我们也好像很在意，很注重每个事物上面小的细节，小的装潢，包括下面我们再看到的，（见图）我们就算吃这么一个简单的萝卜也好，我们也很在意，它放在一个什么盘子上面，可以让整个质地出来，也要在那边放一点点辣椒面，让整个颜色漂亮。就是我们注重的东西太多了，我们所谓的简单，其实也是蛮复杂的。就包括日本很著名的料理，它除了每一种野菜要求，季节等等，用什么盘子，吃的时候要经过什么规矩，我们追寻的那种简单纯朴的生活，其实到了某一个细节的时候是复杂的。
（见图）所以经过种种，我们是不是可以回到一个很简单的，就像面前这样一个比的盘子的一种状态呢？其实经过了这么多，才会再想，可能我们真的要再强调，我们的面对每一件事务的时候，我们是不是可以真正用手摸到那个质材，比方这个是一个建筑大师，在法国的一个教堂，这个教堂它不是用水泥弄的那种，那么看到是很粗糙的面，大家走过去就可以摸到。因为我很喜欢这些档案柜的，老的也好，新的也好，因为我觉得生活里面有很多事情需要整理，需要归档，需要累积，所以我每当看到这些档案柜都有一种莫名的冲动，就是我们必须好好整理，好好把这么多信息做一个归档，才能进入一个算是比较清楚的状态。
就好象我们走进罗马的万神殿里面，我们知道我们抬头是可以通天地的，是争取有一个再直接接触自然的机会。当然我们抬头可以这样看外面，但是也需要一个怎么看自己的身体，或者利用每天，我们这么简单的洗澡的机会（见图），就是把我们该排去的毒，或者该去除的一些不需要的东西，我们每天来做这个动作，其实很多时间都很困扰，今年我在米兰家具展里听一场演讲，在米兰大的家具商场里面，他也做了一个小小的空间，这个空间就是这样子，混混乱乱的，我听偶像听他设计作品时候，其实一直听，那种很复杂，一方面直接得到的交流，但是同时又提出很多很多的问题，有的时候我们比较愿意说，应该一切都有安排吧，时间就证明一切，就让它一直一直这样安排。好像可以由一点焦迫。
（见图）我们看钟的表面，如果我们把那一层拿掉，这个就是最简单，最普通手表里面的零件，有时候我们觉得我们人也就是沉吧，就是在这个状态，这个环境里面我们也是扮演一个小小的角色，我们刚才说的所有的追求，所有的追寻，其实到最后我们也要给我们自己一个简单的答案，其实我今天在这边开场，也有一堆问题出来，我希望大家有这样的精力，这样的追寻，因为现在我觉得我们每个人都很有机会到处跑，到处看。比方说今天这个机会也是一个小小的平台，就可以让我们大家都可以，待会儿我请了两位香港的设计师来谈他们的创造，他们对生活的一些看法。接着也有广州的石川，他也有身边的一些设计师跟大家交流，所以今天这个机会，就是我们每天都是一个机会，我这个开场大概在这里。
（见图）再反复强调的就是可能拿着这几个字，这几个关键词，我们追求朴拙生活里面有很多很多矛盾，但是无论如何我们较通过我们的行动把它实践，所以就是这么一个简单又复杂的一个过程，谢谢。
先回去一下，又是从我们刚才的开始（见图），我身边是香港的一个设计师朋友，是我的老朋友了，因为今天林纪桦基本上他应该用广东话。这边的朋友需要翻译吗？
[Page: ]
林纪桦：在我的设计里面简单说一下，我做这把尺子，原来传统的尺子（见图），就像右下角那个图片的样子，我就是把那个尺子变成有立体的。把尺子改了一点点。
当我接到这样一个任务去做一个摆水摆酒容器的架子，如果我照一般情况来做的话，就会走回原来的路子。我们和特别尖叫（音）做了这样一个产品，有时候设计师可以翻天覆地的，把一些传统的方法全盘推倒。
这个是我全盘推倒一个旧的胶纸座，其实我一直都强调的就是从一个很简单的想法开始，或者怎么把所有的想法都压到最低最低，不复杂的那种状态，就让它很直接的呈现。
（见图）这个是在卫生间里面用来放小东西的，应该是放棉花棒那些小东西的，然后就跳出一个，本来要完成一个完整的实质，现在做了一半，放在镜子那边就完全繁衍一个全的实质，我本来也想黏上去，但是我发现很多消费者也不太愿意，后来我在法国找到这样一个质材，就是可以用一万次，像接力的质材，就可以变成很方便应用在卫生间里面。
（见图）我希望做一个碗，就是让大人喂小孩吃饭的时候用的，因为我自己没有小孩，所以我一直去做这个想法，然后发现喂小朋友吃东西的时候，最困扰的，或者小朋友很不集中就是因为喂食的时候发出的声音，所以他就想出一个，是不是可以做一个灭声的，就是没有太多的声音，没有其他太多的干扰。这个颜色这么鲜艳，也可以吸引到小朋友精神比较集中，结果小朋友市场占了一定的位置，但是后来发觉，更多是应用在野外的烧烤的时候，很多人愿意用这样塑胶的碗，可能到处带着会比较方便，或者说颜色也比较鲜艳。
（见图）我知道这个世界上可能有一千一万个人设计过咖啡杯子，但是究竟如果要在做这样一个杯子的时候，该怎么去做呢？想了好久好久，就给它一个市场吧，让它飞起来吧，这个是塑胶的，当然现在也有这样的技术，就是塑胶跟瓷器可以比较好的连接，其实大家在展览上面也可以看到，这个小杯真实的产品。
（见图）这个也是一对软木塞，从前它只是扮演一个小的配角的角色，现在我把它做成这个产品的主体。
（见图）这也是对生活里面一些很微笑细节的一些注重，平常我们杯垫都是单独的一个一个，但是在这边就把两个连起来，其实真的是这么小小的一种想法，但是就可能增加了两个人之间的关系，就是这么简单。
（见图）这个是通过我在厨房里面的实践，因为我们看看那些食谱，说什么茶匙有1/4，1/2，但是我们传统的工具都是一整个的，如果你细看，有的真的是1/4，有的是1/2，就跟传统的开了一个小小的玩笑。
（见图）我对塑胶这个质材很懂，刚才大家一直看下来，很多都运用到现在新的塑胶类，我同时也对巧克力很感兴趣，包括爱吃，也觉得它的形态可以发展处很多不一样的，变成生活里面的小东西，这个大概就是放名片的小工具，我就用了巧克力这个形态，而且我还加了真正的巧克力的香味在质材里面。这是可以闻得到的一个小玩意。
其实我们大家在这边一直在探索，在探讨设计师在社会上面的定位，但是老实说这个也真的不是这么单纯，这么容易解决的一个过程，或者这个任务究竟该怎么来完成。因为美国有一些左翼的社会学家，其实就有发表过刚才那两种对设计师的批评，所以我们反复要想的就是究竟在我们位置上面，是不是真的有一些东西我们是可以做的，然后也可以很好的回答刚才的一些社会学家，或者社会人士的一种质疑。
（见图）这是我在甘肃看到，参观过，应该是羊毛毯的生产过程，所以我就决定不用漂染的过程，我就决定用黑的白的羊毛质材制成的产品。
（见图）02年日本一文具生产商，他们就发表了橡皮擦的设计，就是上面有32个角，那个角是什么？为什么？因为他们有做过这样的研究，就是如果我们这样一直刷到有圆的部位出现的时候，基本上他们就抛弃不用那个橡皮了。但是为什么会有圆角的出现，是跟我们用的时候空气有关系。所以我现在这个设计就是用一个小小的，应该是木头的火柴支，就把那个小小的橡皮套上去，也可以保证他一直用用，用到他结束的那天，然后用这个回答日本文具商提出的这样一个问题。
（见图）这是设计一个烟灰缸，但是我们在做设计的时候就发觉，其实我们整个办公室都没有人抽烟的，所以怎么办？结果我在做这个设计的时候，应该心情是蛮复杂，一方面设计这样一个烟灰缸，另外一也希望有一些信息在里面，所以在整个设计里面就有这个Q的图案，这个是用英文字母的Q，但是它跟Kill的Kill也是统一的意思，最后这个产品是卖给美国的万宝路。
（见图）因为我现在要设计一个放文件的东西，我就发现，其实运用这样一个完整的产品的时候，它要站的空间跟位置都是很大的，直接也影响到你整个货出去的时候，整个包装，所以我就想怎么把这个空间给省掉，所以大家在下面看到这个就是它完全是可以变成一个小小的一点，然后就省了很多运送的空间。同样这样一直连下去，就是省了炭排放量，我觉得一直可以这样连在一起的。我从19cm减到2.5cm的高度。因为我也常常到外面做展览，但是我每到一个展览场地，我都会发觉，很多用过的地毯，就是我们现在脚下来的这些地毯，其实常常三五天就报废了。我就跟供应商说，是不是可以回收这些地毯，然后可以去循环的运用在不同的产品上面？对方的答案是其实是可以的，但是他不想。结果到最后纠缠了好久，结果也答应了生产处这批文件夹，它的表面就是用回收的地毯来做的。
（见图）这不是一个产品，但是是我们的一个尝试。这是替一个咖啡连锁店做的项目，在做这个过程里面，我有一些想法，就是纯粹从咖啡开始，就是冲完咖啡的咖啡渣，原来每一家这样小小的咖啡店，每天用完的废料大概是有50公斤，所以设计师在他的身份，他的位置上面可以用所有的想法动员所有的可能性，就是把所有像垃圾的东西怎么运用起来。好，谢谢。
[Page: ]
主持人：下面我们请ERIC（莫启荣）做演讲。
ERIC（莫启荣）：大家久等了。其实设计可以做很多东西，但是曾经也有一段时间我也很迷茫，应该怎么继续下去。我在念书的时候，因为我接受的教育经验都是一直跟着西方的大方向去学习的，产品跟外国人做的产品差不多，我就觉得不是太开心，觉得好像没有了自己的身份认同，觉得那个东西不能代表真正的我自己。在做创造的过程中，不断的求新求变，最后我发现好像没有一件东西是人家没有做过的，很多东西都很相似。我在想这样一个问题，为什么我们一直要求新求变，但是没有去想过我们自己本来就有的东西。我比较关注东方的美学到底从哪里来？我就想这样一个问题，如果我们找到了自己的根，那么我们应该怎么运用我们传统的物料以及制造的方式，以及应用来做一个现代的设计。
我觉得有三个比较重要的关键词，就是形态与功能，线条与比例，品质跟精细。我觉得其实最宝贵就是我们传统的工艺，比如一些制造家具的工具，以及喷气这种传统的手工技术。还有最宝贵的就是我们传统的材料，不同的材料可以运用到不同的设计上去。经过不断的研究，也看了很多传统中国家具的设计，这样我就做出了，一般认为中式家具坐起来不舒服的，那我通过自己的一个考量之后，把一些西方设计的材质加入到传统的中式家具里面去。我是希望通过对名式家具的一些纹样跟一些独特的地方，然后再加入自己的创意，让它变成一个时代的新的中式家具。我认为如果要做一个现代中国中式的家具，最重要的是它的做法，传统的做法，用实木。
（见图）其实大家看到这个设计是一个很简单的设计，是怎么样令大家觉得它是一个中式的设计呢？我就在两个凳子靠背上做了一个半月型缺口的设计。像我们看到的两张沙发，我们不一定要按照传统的名式设计来做中式沙发的设计。
（见图）在中国的传统里面其实是没有，大家看到这张叫做贵妃椅的设计。但是我是想指出设计是共通的，都可以互相套用。在意大利组合家具其实是一个很普通家具的配备，但是大家可以看到，我这款很中式的设计可以变成书柜、书架，书台的。
（见图）大家看到这个很小的板凳，是我想起我外婆带我小时候经常坐在这样的凳子上做一些编织毛衣之类的东西。当我想起外婆做针织那种感觉，其实可以帮助我去演绎出现在的设计。
其实我们做设计不一定是说我一定要去意大利，去西班牙看各种各样的东西，其实我们中国本身就有很多很好的设计元素跟文笔的素材，我做了这么多年，在我们中国比如说油漆的技术，包括木工做隼的技术，还有做陶的技术，我们为什么不去想一下这个技术怎么让它现代化？
其实我做这么一批中式的家具其实是因为一位法国的朋友帮忙，我曾经很迷茫的时候就想过去读书。我去到法国朋友，就跟这位法国朋友聊起来，就是不知道怎么继续做家具。当时这位朋友告诉我，其实你读书好象也没有什么作用，是因为你的思想好像已经闭塞了。后来他就问我一个问题，很简单的问题，全世界最贵的家具是从哪里来呢？我说是意大利，那个朋友说不是，是中国，中国的明式家具是全世界拍卖最高价格的，他最后一句话就说，你们家里有宝你都不会珍惜。谢谢大家。
[Page: ]
主持人：下面是10分钟休息时间，等一下继续是由石川来做接下来的话题演讲，希望大家继续留在这里。
（表演）
主持人：大家下午好，很高兴大家现在又可以开始我们第二节的演讲，其实在演讲开始之前，我可以向大家先简单介绍一下我们这次“活设计”的原起，其实在这几年来我们一直推动中国本土原创，设立成长的活动，从我们很早以前开始做创意设计，从3年前开始做，到了今年我们开始想，我们能不能把创意的活动更上一个阶梯，我们就想我们可以做一个叫“活设计”的展览，其实我们的出发点是希望我们可以从整个两岸三地找处真正属于我们现阶段华人设计，他们对于生活的独特领悟。其实我们做一个展览的目的就是告诉大家，我们平常的生活里面有很多设计的可能去让我们大家进行创造，当时几位香港设计师，利志荣跟莫启荣都是给我们讲一些范例，都是怎么体现一个设计师的灵感出来。在选择展览地点的时候，我们都很希望能够选择到一些对创意生活有很敏感的要求的人聚集的地点，比如在北京我们就选取了798艺术区来举行这个“活设计”的展览，这次很荣幸我们在深圳选择了万科金域华府，这是北京之后第一站的巡展，我们“活设计”也提倡从生活开始做设计，也是另一个范畴的再设计的一个理念。我们希望在我们的城市里面有更多更好的生活产品的设计，这样的话，我们的生活水准才能够真正的提高。让许许多多对生活品质有要求的人群能够得到自己想要的东西。接下来就隆重介绍我们内地策展人石川先生，如果这次没有他很大力，很努力的工作，我不知道我们原来我们内地也有这么多优秀的设计师，我们中国真的好多好多好东西，欢迎石川。
石川：大家下午好！非常感谢大家能够在这个时间过来听我们的讲座，首先我非常感谢《城市画报》，能够举办这样一个有意思的活动，我接到黎文的邀请以后，真的让我感觉很惊喜，这是一个很好的机会能够向大家展现一下这几年国内一些新的一些创意的事件。其实我们一开始也经过一番讨论，我们应该找怎么样的一些产品？怎么样的作品在这个展览上展出？特别当这个“活设计”这个名字定出来以后，我就觉得其实很有意思，很清晰，多重注解的名字，你可以理解成活的设计，生活的设计，有些人可能还理解成设计的活，我觉得里面也倒出一个很有意思的一点，无论是我们的设计创造，或者我们的生活，其实都是从多个不同的角度去理解。我们在这里其实经常会提出这样一个，在做这个展览过程中， 其实很大的一点就是说，我们挑选做这些展品的准则怎么样？我们其中有一点，就是大家都很有共同点，就是一定要找出一些能够代表一种新的品质感，代表一种新的优秀的生活品质这样一些产品。可是，据我们大家所知道，每个人大家对于优质，对于生活品质都有不同的注解，而且每一个不同的时段，可能我们会对品质的要求会有一些新的注解。可以从最开始我们只是要求它看起来豪华，讲究质地，做工精细，材料要好，然后又要有文化方面的东西，要有认同感，这样跟我们生活，文化背景有关系，到今年可能有更多的要求，那这种设计品它的背后会不会要有更多一些社会上的考虑呢？比如说它会不会应该有绿色环保上的考虑，或者说某种层次上，包括它的生产、销售过程中又承担一部分社会责任感的方面，实际上我们一直对品质要求的理解，不同层面上一直在改变，反过来就要求我们设计师一定要洞悉种种的变化。
实际上在现在做一个产品设计来说，可能你要考虑的东西，有很多很多的一些方面，你必须要把它放在你的考虑范围里面。
其实很重要一点，往简单一点说，首先你创造处好的东西，你自己本身就必须很懂生活，至少在某一个方面，就生活里面某一个方面的话，你会有自己独特的发现和理解，然后你才有可能把这些发现和理解转化到你的作品当中。然后通过这样的一个方式，跟你的消费者有一种心灵感应，这样你的作品才会得到更多人的呼应和共鸣。
我觉得有时候优秀的一些产品的设计，其实它真的能够卖得好，又能得到很多人很好的口碑。包括今天的话，我想在这里跟大家介绍一下，就是我在国内这一部分所挑选出来的20个设计师的单位，我在选择这些设计师单位的时候，其实是有针对性的，都是想挑选一些相对来说独立的品牌和设计师。因为我觉得对于一些大的牌子来说，其实大家可能已经有很多的渠道能够进行了解，这批设计师可能对于很多人来说，不一定有机会看到他，可是他们代表了很强的独立性，还有很新鲜的方法。我觉得很高兴，策略这个展览能够看这些设计师作品，同样也是了解到他们对现在生活的一些理解，对于我来说也是一个很好的学习机会。
我在这里先跟大家简单过一下，我挑选出来的一些品牌和设计师的一些作品。
（见图）这个是来自上海的叫利佰舍的装饰品，他们做了各种类型的产品，我特别喜欢是这个松树灯，它是今年大的一个风潮，特别看到松树灯的时候，我觉得这个是非常中国式的，它不是去抄别人写实的外形这么简单，实际上它选择这个松树的载体非常妙，这个我们非常有熟悉感，比如盆栽，小的时候碰到这样一些工艺品的话，都会用松树这种题材，对我们来说很熟悉。突然间换了一个材质，用一个很纯白的，现在很流行的手法再处理，你觉得这个作品让你又熟悉，又有陌生感，也是非常有代表性的一个东西。
（见图）这个是洛可可，这是一个传统的提供专业服务为主的公司，他们也有自己开发的一个作品，这个是刚做的一个小指甲钳，我觉得里面的东西，有很多小的点，比如他们关键性的东西，实际上他把一部分的磁粉是放在了皮套上面，应该是不让摸的，可是你抓上手会发现它是一个非常精巧的东西，从很实在的生活用具变成一个时尚配饰。
这个也是非常有意思的，Nature Bamboo，中文名叫自然家，实际上他们有两个，从美院毕业两三年的学生组成的，他们的故事非常有启发性，基本上他们毕业以后，然后就在广东一个乡下，一直那里常住一两年，因为他们对这个工业非常感兴趣，然后一口气沉下来做了一批这样的作品，我觉得非常感动，他们很有这种毅力和恒心做这样一个发展。
其实对于这个地方来说，他们这种工艺一直只是用在鸟笼方面，而且已经处在一种阶段，他们整个做竹丝的人，年轻人都走光了，都是老人，可能再这样下去，这种工艺有可能就会流失掉。他们很有意思，他们反而是唯一的两个跑去那里的年轻人，跟他们长时间坐下来，不断找师傅磨合，交流，同样用竹丝工艺，但是是非常有现代感的工具。大家可以记住这个名字，我相信他们在未来也会有更好的发展。
（见图）这个是来自上海、北京的组合，叫SQY-T，他们的作品还是比较突出，比如他们T恤的图案是全部用他们一个星期的客户单打出来组成的，另外一个是他们一天时间时刻的安排，我觉得他们设计都反映了现代生活的一种态度，特别是我们可能现在会变得，你会有很多不同的标准和刻度来衡量你的生活，他们提出了这样一个很有意思的说法。
（见图）这是来自上海的半木，他们比较多的是木的工艺上的研究，你可以看到，这边其实是一个小的纯木的音乐盒，上面笛子，这个香座是我最喜欢的。我觉得它整个设计理念都很有禅意，当你烧了一根香以后，你可以插在上面的拐杖里面，这个香从上面笛子小口慢慢烧过来，整个过程是很有禅意的过程，他给你的不仅仅是有功能性的产品，更多会提升到精神上享受的过程。
（见图）这是来自广州的大业设计，他们也是以产品服务为主，可是他们自己也开发了产品，他们的概念也是来自于折伞的概念，这是一个有特色的折叠自行车。
（见图）这一位是来自于北京的（李心路），其实她设计了60、70年代很有中国女运动员的概念的特征。我觉得它基本上可以说成为一个符号性的代表，可以说是代表一种怀旧的风潮。我觉得在这里比较有意思就是说，当70、80后这样一个群体，他们怀旧的时候，其实并不是表象上，并不是表象上看起来只是风格上的轮回。对我们来说，它更代表一种，实际上是一种对我们自己过去文化的认可。其实你仔细回想一下，其实以前也一直有很多时尚杂志，他们都有提倡很多怀旧风潮，不同的是，他们所提倡的怀旧风潮，不一定是我们自己的，很多都是拿来的舶来品。这是他们怀旧他们小时候的生活，实际上是对过去文化的独特性的认可，这一点真的还是挺不一样的。
（见图）这一位是来自上海的明合文吉的，他们也做了很多中西方融合的尝试，
（见图）这个也是来自上海的松果设计，王杨也是很独特的，就是挑选了黄铜这样的材质，我特别喜欢就是这个黄铜的暖水壶，这是大家很熟悉的物件，它是全抛光金色的质地，表现出来会给你完全不一样的感受。我觉得包括王杨、半木，我很高兴能够看到这样的一些独立品种的设计师，他们都会在一些传统的物料和工艺上找他们感兴趣的领域，然后往里面去钻，去发展。
前一段一直我们谈，特别是美院毕业的学设计的学生说怎么办？经济危机，找不到工作怎么办？换句话说，只要你有想法，有恒心，你完全可以找一个自己有兴趣的领域，往底下去钻研，不要老是想着，一定非得打工，怎么样的方式，我觉得最重要是你有一个清晰的观念，就是你做什么样的东西。当我看到这几个品牌和团体，让我感觉真的很高兴，就是已经有很多人在不同的方面努力。而且我可以看到，未来的5到10年之后可能会出现更多这样一些团体。莫启荣刚才说的就是中国的话，未来5年，10年你会看到很多很精彩的，在传统一些物料工艺上的发展，这些品牌的设计师出现。
（见图）这个是来自上海的杨明洁，他们做的一些作品，比如说这个电脑，他们这个电脑其实包括绝对双瓶装，这两个相对来说是商业性的项目，可是他们在整个过程中考虑了很多，包括环保回收的概念，除了包装方面，还有再使用方面的考虑，包括这个电脑在开始设计阶段里面，都已经把材料回收等方面因素考虑进去了。
（见图）北京易造，他们用的是比较新的技术，就是能够用固体材料的表面产生共振发生，这其实是一个音响，这个老鼠型其实是在鼠年的时候推出来的，它可以变成一个音响。同样是用生肖的元素，能够把它用一种更现代的方式表现出来，比如两个耳朵就是调节声音大小的，这个遥控器，还有小的细节，前面哪里有两个小凹的地方其实像两个小手一样，其实有很多很细致的考量。这边是他们做的户外太阳能的眼睛灯，也是关于可持续资源的尝试。
（见图）这位是郑铮的作品。
（见图）+D TEAM也是一个独立代表了，待会儿让他们自己说一下，
这个也是上海杨明洁自己开的一个开品，叫Y-TOWN，他们的关注点是怎么样把IT的一些产品重新回收，这里所看到的所有事务都是回收的一些产品。他们这个系列现在已经在市面上卖了。
（见图）这个也很有意思，是来自上海的THE THING，他们做的作品关于他们年代的这样一个回忆，也是明显的怀旧代表。我特别喜欢这个窗帘，因为很熟悉，它运用的载体上又非常适当。
（见图）这个是来自北京的（林菁），他们做的作品都非常有特点，比如上面那套家具是比较建筑化的，是受西方设计的一些影响。下面这个裤子花瓶也是很特别的载体。
（见图）这是来自北京的破壳，他们是80后的一批，他们的东西最大的特点都是非常的生猛，他们做的很多图形和尝试百无禁忌。
（见图）这位是北京的另外一位陶瓷的设计师，叫谢东，她做了好几个系列，非常让人叹服，他能够抓住事务瞬间消息，就把事务的瞬间捕捉并固定下来，然后把它表现出来，非常漂亮。
（见图）广州另外一个本土品牌的代表广州设制，他们除了自己所谓的代言形象，就叫做怪物，除了设计，还做了很多包括音乐上的一些尝试，可以说是整个青年生活综合的代表。
（见图）这个是Unmask组合，来自北京的，他们是艺术跨界过来的，所以他们的一些作品里面，你可以感受到一种更加没有边界的尝试。他们的作品基本上是想出一种新的玩偶，他可以说你自己的化身，或者别人的化身，一种象征性的东西。实际上跟你的记忆、情感联系都很有关系的。所以他只是提供一个新的载体，让你自己跟这个物件发生各种的关系，或者各种可能性。
[Page: ]
这里是给大家做一个国内简单的部分导读，更多的实物产品你们可以到展览上自己去感受体会一下，我相信不同人看不同的事情也有不同的感受。下面我请两个单位，一个是来自广州的+D Team，（掌声），还有一位是来自佛山的郑铮。
郑铮：大家看到上面几个东西，就是功能化、优良化、体贴生活化，我们的立足点就是说，我们是作为一个自力更生的品牌，我们就是做大众化，就是给你的生活带来实质性的帮助和方便的。
+D Team：可能是因为这些软件的问题，所以使到这个版面有一点瑕疵，（英文）就是希望生动的活，让大家活得有朝气，很有活力的。
先解释一下+D Team，+D Team就是加多一点点东西，为你的服务多一点点，就是多一点点，可能使你获得更好一点点。为什么选择这个+D Team呢，就是有一点南方文化的传播，不同的都可以读这个都是像读粤语一样。
石川：变相的推广粤语文化是吗？
曾健：地方文化是很精彩的嘛，就是不同的地域，就是有一个机会向不同的人展示自己的文化，看到这个文化的特点，虽然说推普通话，但是应该有一个空间给不同的地域文化有一个发挥、发展。大家看到这个图，（见图）画面是我们的一个相对比较成熟的产品，这个成熟不单单是形象上，是整套的运作上是成熟的，它是一个抱枕，首先先解释一下这个东西的来源。我们在想，怎么能够做一款让你抱着很舒服的抱枕呢？像我们看到的抱枕都方方正正的，我们想从这个突破点上怎么做？然后就分析一个人抱着的动作，就是晚上看电视很惬意就抱着这个抱枕，就是你这个抱枕会接触的面，最后这样慢慢慢慢推出来这个。
我想问一下，你们几个人是不是都喜欢猫，都养了猫？
曾健：（见图）有很多人问过我这个问题，我为什么选猫呢？我想很少人不喜欢猫的，我们也不是说特别喜欢猫，就是说我要把喜欢的东西推出来，因为猫是一个大家很喜欢的宠物，给大家的感觉就是很舒服，它懂得怎么去生活，有这样子一个意向在，所以我们就用了这样一个形。为什么叫Mew，就是猫叫嘛。
（见图）不一定是嘛，有人说是鱼啊，其实无所谓，你觉得好就好了。就看到人们抱着它开心的样子，我们也很开心，我们真是给了一些服务给你，不一定是超优质的，但是你开心一点，我们也会开心。
（见图）这是我们一个新的产品，也是这次参展的Take It Easy笔记本，为什么讲笔记本呢？我自己是经常用笔记本的人，因为一天到晚很多事要做，又会怕有什么东西会忘了，今天没做啊，提心吊胆，所以我很喜欢随身带着，有什么需求就写下来，然后随时就看得到，然后我就用了这个需求。为什么叫Take It Easy就是说你放松一点，不要紧张，这里有一个你随身的本子，就不会让你的生活显得很杂乱的样子。
（见图）也是因为冲突问题，我就简单介绍它怎么用法，有本子肯定有本，有笔就想怎么放它，这个方式很多人无意识去做，一般人都把笔放在这个圈圈上，一般的本子圈圈都不是那么大，并不一定适合不同的笔，有粗，有细，我们就特别把这个圈圈放大一点，就很牢固的随身拿着。
（见图）里面的页面，我们看到过现在市场上很多笔记本是无印刷的，以前是一行行，现在都无印刷，是方便很多人，可能你不需要一行行的写，可能有些人喜欢涂鸦这样子，但是同时也会有你要工整记一件事的要求，所以有没有协调的方法，在你想涂鸦的时候，没有一条条线干扰你，当你很工整记一些字的时候，又不会写歪的时候，我们就把传统印刷的方法就改成鸭子，你需要涂鸦的时候就涂鸦，你需要很工整写就很工整的写。大家注意右上角这个东西是干吗呢？很笔记本，有的笔记本书签功能，有的是没有的，我们多数人一个习惯就是页折一折，然后我们就想能不能更生动的去做，所以我们就做成这样的子，这样就很方便。
（见图）这也是一个习惯，很多人问你电话多少，就是拿笔写一线，这也是经常做的动作，很多时候有一点点浪费，你写了一个电话那一页就浪费掉了，不如说有一个区域是一条纸的区域，而且又不影响其他的使用。
石川：我曾经有一个本子经常撕给人家，就剩下1/3了。
曾健：（见图）这可能也是一个浪费吧，比如我买了一些东西要记帐，很多单据，一般塞在钱包，或者夹在本子里面，不如做一个东西，就是名片也好，单也好就放在这个专署的储存条子的地方，就更加规整了，所以就有这样一款产品出来，上面没有什么东西，因为我们也不想说，目前的定位不是说我要诉求一些什么出来，我们更加着重是我们带给你一些什么服务，让你体会到这样好用，下次再会买这样子。
石川：有些需求不是你个人的需求，也代表很多人都有同样的想法。
曾健：我做设计就有服务的概念，可能是一种不同的定义。
（见图）这是另外我们正在做的东西，一个猪形的，可以说是一个钱罐，但是也可以储存起来东西，为什么叫白云呢？我们做产品的时候也想，好像刚才开始所说，其实传统有很多很美妙的东西，但是很多人都慢慢淡忘，不如我们用新的方法，新的载体重新说出来，比如说白云是因为广州有一个很有名的东西，叫白云猪手，现在有多少人还记得白云猪手呢？可以通过这样一个方式，就是有一个香火把这个东西延续下去，然后回到这个产品本身，传统一般的猪就是很传统，很肥，很正常的样子，虽然不是搞怪，但是有一点点新的东西，比它多一点活泼出来。所以就做了让它跳跳的形态，其实最早图上这个方案是更加儿童不易的做法。真正实现出来，给大众产品是健康的。到最后我们决定量产，最后把这个孔也除掉了，我们觉得现在钱罐真正的需求不是存储，现在更加关注的是我现在手头上这么多硬币，但可能一时用不到，放在钱包又很重，不如找个好好的地方存放，所以就把猪的孔做的很大，你就很方便把硬币一些东西放进去，然后又没有塞子，不需要以前打烂这个猪才能把钱拿出来，就是很方便，在猪口那里拿出来，就是一个存储的概念，后来就发现这个不单单是存储，存钱，其实也可以插花，插笔。
（见图）这也是做本土文章的，以前我们很常用的一些日历，一天天撕的那种，上面就写着今天宜做什么什么，禁做什么什么，我们觉得也是一个很好的东西，但做那么多年，这种形式它一直流传下来肯定有它的道理在，但是为什么还停留在这个上面，没有其他的突破呢？我们就想不如把这个翻新，就是更符合这个时代，然后我们就做了这个日历。原理还是一天天撕，这样你会觉得光阴在流失，如果不珍惜，这一天又过去了。因为我们不是风水佬，我们没有办法推出今年哪一个月发达怎么样子，所以你不如用一个积极的方式，有一个时间表给你，8点到9点做什么，3点到4点做什么，然后一天我要完成这些东西，如果每一天都能达到自己的目标，完成一个事的话，那就代表你肯定能成功，其实也是一个通声的意义。
石川：你写上的都是易做的事情。
曾健：当然还有很多做不了。
石川：写上去就有决心了。
曾健：放在心里聊多几句就忘了，除了传统的，还可以说随身可以携带。除了标注了8点到9点，9点到10点，同时旁边有当年的时辰的对应，比如说吉时是几点到几点，因为现在很多人不知道吉时代表什么，你用过，就有一点点提醒你，也是一个传统的继承方法，就是推广下去。
（见图）我们也做了其他不同的尝试，右上角是一个万年历，它的出发点是什么呢？因为我们以前看到万年历就是一天天重新排过，然后就发现一个很有趣的规律，就是1号、8号、19号、25号都是同一个信息的话，你只要确定1号是星期一，其他你按字母排下去，这就是这个月的一个月历，这样子。
（见图）其实上面有一个谢谢大家的，但是看不到的，所以谢谢大家，就是这么多。
石川：特别有意思，你们做这些产品过程中，是比较刻意的想把一些广东的特点加进去吗？
曾健：既然你有这种渠道去推广，可以去做，不敢说是我要推广这个问题使命，反正既然我有能力就可以渗透出去，那就做了。
石川：实际也是你自己一个部分的反映，基本上把我们自己的特点做进去？
曾健：也不完全代表我自己，只能说我是立足于我所身处的文化环境中，不是说我喜欢这个就拿这个做，好像广东这边饮茶一大堆可以推广，就是你把这些东西拿过来，加上一些消化，加上现在的意义再推出去，经过这样出来的一个东西是多元的。
石川：就是觉得跟北方不一样。
曾健：也是潜移默化，不是人家硬塞给你的。应该是在他使用的时候同时感受到一点点，我觉得这就好了。
石川：下一位介绍一下来自于佛山的郑铮。
你参加的作品是为他们的一个客户设计的作品。
郑铮：大家好，这款产品，我看刚才石川介绍的，整个他在内地选的这些设计作品的时候，我发现有一个特点，很多都是独立的设计师团体，或者独立的设计机构做的自主品牌的东西。我这个案例是其中为数不多的几个，就是偏向商业化的传统设计，我本身在一家设计公司里面工作，是客户找过来，找到我们要求我们帮他生产一个系列的，就是年度的形象宣传产品，这家企业是国内目前排在前五位卫浴品牌，叫做法恩莎洁具，他就希望我们找一款目前市面上没有的，就是突破传统的洁具产品，同时也能够在市场上吸引到消费者，他们不需要做出来，虽然很别具一格，但是完全不能够迎合市场潮流的，他需要有一种更清新，更脱俗的东西，能够体现他们品牌的特质。
在这个项目开始的时候，我们做了很多的调研，就是了解客户他的品牌特质是什么样？法恩莎品牌是比较温柔的品牌，比较强调优雅，女性化设计的阴柔特质，我们做了很多元素方面的收集以后，我们发现最能够体现他品牌特色，就是跟卫浴产品接的很近的元素，就是水，一想到卫浴，首先想到就是水，这个在我们脑海当中就是水从墙壁缝隙当中慢慢流下来，流下来过程当中沿着下面马桶的形态一起这样流下去，像一弯泉水，也像一个丝带在空中飘散开来。
（见图）看水龙头这张照片有更明显的特征，这个是整个水龙头，从最开始的是微伏，到下面是很起伏的变化。
石川：我为什么选择这件，我觉得你的语言非常国际化，你的特点是把卫浴的作品做成家具，我一看这真的是非常漂亮的一张椅子的形状。
郑铮：有这样的东西，但是实际上任何一个马桶，它都是从最开始的原始形态来讲，都是一个椅子，但是这个会有这样一个元素在当中，实际上做洁具设计，本身这个材质局限是比较大，因为它是陶瓷，陶瓷会需要不像工业化的起来产品，非常标准化，送进去生产出来是什么样子，就是什么样子，这个需要烘，这个烘出来能不能体现设计师需要的样子，就需要很多结构方面的局限的限制。
石川：现在很多卫浴产品设计都是以简洁为主要方面，你在简洁的语言上面能够找出一种很独特的新的形式，的确是很困难的。
郑铮：是的，尤其国内绝大多数品牌早目前已经在抄袭，就是国际的意大利的品牌也好，这个我们就抓住了基本元素，水的元素，我们客户的诉求并且吻合消费者心里的话，是我们最原始的一个出发点。客户第一次提的时候，我当时给客户看到的第一张效果图是没有这样一个产品的三级效果图，就是一个简单飘带的色块，客户很快就明白我的想法。
（见图）这是浴缸，浴缸也是和马桶一样，像水从墙壁当中出来，实际上这个边缘的地方也是结合工艺比较巧妙的地方，就不会让这个浴缸也好，像马桶也好，没有任何的缝隙，整个产品非常简洁。
另外比较有意思的地方，因为传统浴缸很多时候是水龙头，还有开关全部放在浴缸同一个平面的台阶上，实际上你需要有这么一个地方装这五金水龙头，已经局限了你浴缸存水的溶剂，我们结合高北的设计，其实最原始设计，看到上面那张图，我们希望是斜的，壁挂式的，但是后来没有形成的了，我们更多的还是体现水跟整体很舒适的感觉。
（见图）这张看得更加清楚，是马桶从边缘的细节带出来的效果。
石川：当你有了这些好的想法，实际上你实现这些过程中，也会要做很多的妥协。
郑铮：对，这套系列产品，实际上比较幸运的，从最后出来的产品来看，与我最开始最开始用铅笔画的草图没有太大区别。马上回到第一张图片，这张大家可以看到，实际上如果了解洁具产品，可能很多人都不会了解，没有人太关注这种产品，但是实际上如果了解的话，所有有水箱马桶的话，实际上都有一个水箱盖，这个是没有水箱盖，我们是把整个水箱内部结构从后面放进去，这样就不会有缝隙，就保证了整个产品的完整性。
石川：今天这两位设计师都分别代表了地方性比较突出的，然后自我品牌的。另外就是服务性的，比较国际化的，我希望通过他们的一些解读，能够给大家一些新的想法和启发，当大家看到这些作品以后，可能他们很多背后都藏了这样一些故事，我希望大家看展览的时候多仔细一点发现这样的细节，这样你们也会找到一些独特的地方。
主持人：我们还有最后一个环节，我们也请了深圳的一些设计师跟我们交流，在座各位有任何问题都可以随时举手，跟我们台上一些设计师交流。
于进江是魔力猫的创始人之一，也是设计师之一，应该是代表深圳这边挺有实力的一个设计品牌。他也是深圳容与品牌规划设计公司的荣誉总监。然后我们有人在下面看，如果大家有问题可以随时举手。
石川：大家有没有问题？大家抓紧时间，如果有问题的话，
提问：我想问一下设计「飘」的，你解决他们维修怎么办？
郑铮：这个实际上传统的水箱，消费者认为水箱有盖就方便打开维修，这是因为国内很多水箱质量不过关，这一款产品内部结构全部从制造商也好，从原材料进口商也好，都是经过了特殊的设计，保证这个产品长时间使用，而且客户也会给这个产品提供一个更长时间的保修。
提问：你蓝精灵怎么放进去？
郑铮：这个没有考虑进去，这个是没有放进去的。
深圳设计师（于进江）：多谢“活设计”给我们深圳设计师跟欧阳先生，石川先生交流的平台，我作为深圳设计师一员，我有感触，我来深圳10多年了，老深圳，我认为深圳在很多人眼里是属于文化空白，就是它发展既没有自己传统的历史，其实它文化先天条件都是不太足的。最初我们来深圳做这个行业是做平面开始的，后面随着时间的发展，发现珠三角地区以加工生产，代替国外人做加工的行业，就是代工行业比较多。但是做到最后我们始终发现，在深圳当地没有一个能够自身特别好的品牌，就是特别注重形象，特别注重设计的品牌。后来我们公司逐渐从2003年魔力猫诞生以来，逐渐就开始对自己设计师定位的思考，我看刚才几位老师说到概念，就是设计师自身的定位是什么？其实我个人的感觉，我们做魔力猫，其实最开始的初衷，并不是说我把它做了赚多少钱，这个初衷很简单，我们就是想告诉别人，我们深圳设计师也有能力做大家吸引大家眼球的，而不是永远帮别人做加工，做印刷基础方面的要求。这个对于设计行业来讲，就是传统的，大家对设计的理解还是太局限性了。认为可能你做平面的只能帮别人做印刷，你做舞台的永远不可能做服装，其实我个人感觉，就是设计师，包括设计师的范围应该是多方面的，就是一个设计师综合能力非常重要，我个人比较欣赏国外做的，他们可以做工业甚至还可以帮别人做很多包装，做服装。我觉得他给人感觉，给了设计师很多信息，告诉设计师你可以完成很多跨行业设计的理解。
其实我一直挺喜欢欧阳先生，他的每一本书我都是第一时间在书店买到，我觉得一个好的设计师，今天谈得多了，我认为一个好的设计师，从最和素质上它的文化，你要热爱美食，热爱旅行才能做好设计，我希望“活设计”能够引导更多年轻设计师和设计团队能够在设计思路上有一个好的方向。其实石川老师书我也是非常喜欢，尤其在上海，我在上海街头看到这本书销售率是非常高的，我个人也是耳目一新，尤其报道了中国当代的，可能底层设计师设计的东西。很多优秀的设计，我们从网络，从各种高端设计都能看到，像刚才肯定鸟笼的形状，包括「飘」的卫浴系列，我觉得这是中国未来的力量，我们也是希望给大家展示，就是让更多人融入这个平台里面，我们现在做创意市集的活动一样，我每次处到创意市集觉得很有新鲜感，我希望给欧阳老师提一个问题，就是中国的设计跟国外的有多远？
欧阳应霁：这个问题实在是很大，我想在座也有不少的朋友，两位都有在国外念书，或者是工作的经验，我觉得这个不是一个答案，其实这可能是一个谣言，谣言有些时候也会好像太重了，就是一种用聊天的方式，因为我觉得很多时候如果我们只是用一个理念，或者相信一些数字，如果我的回答是一堆数字的话，其实听了跟没听也差不多。所以它不是销量，产品对比的相距有多远，说回来是我们心理上的素质，我们对我们自己的那种修养，或者作为一个国家的国民的信心。我觉得关键是这样一些问题，因为自大跟自卑其实是没有差别的。就算我告诉你很远，或者不远，你听了这个答案之后，回去会做些什么呢？我觉得我们反而不要太担心相距有多远，而是我们反复在我们生活环境里面，我们的成长背景里面，或者是我们未来，在我们这个环境里面要面对的事情，根据这个反反复复想出一些答案，然后跟身边的朋友沟通，互相交流，这才是力量所在。
石川：实际上每个人都应该回答这个问题，而且用行动回答这个问题。我觉得这是一个很大的问题，你要回答这个问题的话，就是用时间慢慢回答，包括我们这次做“活设计”的展览，可能就是回答这个问题的一部分，或者是一个开始。但实际上是需要每个人接下来都去参与，都尝试去回答这个问题，我想总有一天这个问题会越来越清晰，会有越来越清楚的答案。
欧阳应霁：我们不要想我们跟国外距离有多远，其实我们在中国不同的城市，其实我们如果真的要很介意的话，就是我们把这些放起来来对比，来互相参考，其实也会花上很大的力气。
石川：你觉得这一次国内的，香港的和台湾的，单从作品上面能看出来，就是有一个明显的硬性区别吗？
欧阳应霁：这样直接看的话，如果没有大家坐下来聊天、讨论的话，如果你单看那个产品，起码我们可以看到这是一个稍微地区，或者城市性格，或者是他们的思路的走向。今天好象有一点算是，因为没有台湾的朋友在，所以我们说台湾设计就比较好。如果是这样说的话，你从台湾设计会稍微看得出一种，他们必须在一个很短的时间里，很小的空间里，它要争取发声的那种感觉。说的话可能大于他真正相信的，做的差别要表现的，他希望很能表现那种，就是没有那种稍微更沉淀一下，或者更冷静一点的，这是我从我的观察来说，不知道对不对，其实真正对比也没有太大意义，因为在不同的社会环境，教育条件，或者是整个意识形态都不一样的几个地方，所以真正对比也对比不上。如果单挑台湾的设计，大概会给我这样的一种感觉。香港的部分可能因为有这个历史背景就已经很长一段时间在跟国外的一种直接的交流、联系，或者在某一种被动之后争取主动这一点上可以比较看得见痕迹跟未来发展的可能。
石川：总的来说一个是国际化方面，就是中西交汇的文化在里面还是比较明显。
欧阳应霁：我觉得内地是勇敢的，什么都可以，但是好多还不太成熟，但是我们也没有一个真正评定才叫什么成熟。因为什么都可以，所以你看得出很有野心，很大胆，可能要尝试很多，做很多，然后再进入一个真正觉得很有力气的状态。
石川：可以这么说，因为之前我在北京的时候，也有记者问过我这样的问题，可能觉得相对来说，香港和台湾那边一些设计品比较成熟，我自己的理解是这样的，也是因为商业化的程度，我的确觉得这一次台湾和香港一些产品上，特别在商业成熟度上考虑，可以说很多都是非常适应市场上的需求，可能在这个条件上也有自己创造的空间跟特点，这一点是不容易的。如果从这一点来说，我觉得可能相对来说，国内我这次挑的一些设计，在这一点上并不算明显，或者跟我自己挑的人有关系，因为中国来说，是一个很大的地方，我可能只能是挑选一部分，我并没有把成熟大牌子的东西选进去，不过同样的结果，肯定我会看到更多的一些没有界限的，更新鲜的，更大胆的想法和做法。
欧阳应霁：其实很简单，大家无论看一个展览，做一场交流，或是什么样，其实我觉得都是要带着很好问号去的，而不是来看一个答案，因为真的没有人可以真正给你一个答案。但是如果你带着很多很多问号的话，你觉得这些作品还是蛮有趣的，无论你喜欢不喜欢，反正整个过程都是一个学习的过程。
提问：很感谢石川能够策划这个展览，让我们亲身感受到。
石川：还有欧阳应霁。
提问：因为是石川邀请我来的，我看了非常感动，我发现在座的设计师都是男士，我发现这些男士的心比女人还细，但是你们有女人很细腻的心，又有女人很细腻的手，我刚刚看到很多作品的时候，我很喜欢，很喜欢我们中国的传统文化，有一位老师现在已经走了，我其实挺想跟他交流的，就是把我们很多传统的元素，用很现代的表达方式给呈现出来，然后做的很现代，很美。包括我刚才看看的，都是很传统的东西，其实我们都是同一个文化，中国很传统的文化，我就很想问几位老师，你们是否更多关注我们中国已经日渐式微的民间艺术，比如剪纸，我更多的问号是，就是我们未来能不能更多的看到把这种传统的民间的中国，包括篆书，隶书这些中国的东西，让我们在日常生活中看到更多这样的作品？
石川：传承和发扬是吗？
提问：对。
欧阳应霁：我先替刚才走那一位莫启荣做家具的回答，他在走以前，他真的托我再留两句话，他说他刚才在台上比较紧张，真的有两句话很想讲，但是那个时候转不过来。其实他就是说“尊重传统跟打破传统”这个其实蛮重要的，其实我们尊重传统这个话肯定没错，大家都知道，就是你从根源里面可以拿到一点什么，但是如果打破传统，也是说说容易，但是究竟你有没有那个能力，你打破了之后怎么办？一堆随便在怎么办？这个就变成两个很相对的东西，但是这也是会变成一个指导我们往下走该是怎么样。当然刚才你说的很多民间工艺，我真的是在做，或者是在这么广阔的一个中国的大地上面，肯定肯定有很多很多的在做创意的朋友在动这个脑筋。对这个我蛮正面的，在未来5年10年肯定有这样一批传统东西，其实现在已经开处有这样的苗头了。
石川：包括我们国内这一块，必须王杨的，还有竹丝工艺，还有半木的尝试，这只是挑了其中的几个，其实还有很多人有不同的尝试。比如我有一个朋友一直在做传统，山西布老虎的发展，我觉得也就是说，可能跟设计者本身的文化背景还是有关系的，我想肯定会有越来越多人重新发现它，认识自己的文化，这样在越来越国际化的背景下重新发展起来。
欧阳应霁：因为不同的媒体，不同的赞助单位，在全国各地这样慢慢出来，像“活设计”是其中一个，可能往后下去，它直接连接上整个设计教育，我们现在还没有一个正式的设计博物馆，所以这些成立，或者相关的出版，媒体的配合，其实可以让公众有一个认知。
石川：我们在展览中潜在有一个口号，就是寻找新的东方美学，不过我们觉得这一个很大，很长远的题目。
欧阳应霁：先不要把这个变成一个太大的压力压下来，其实大家也很清楚，我们做的点点滴滴多少为那个铺路的。
石川：两岸三地很多作品很能体现这些特点。很多作品不单单只是在一些形式上做变化，因为很多，一开始有很多还是在一些表面的符号性、象征性比较明显的上面做工夫，但是还有一些从一些精神的、哲学上的东西进行挖掘，包括很多从一些物料、工艺上都能体现这个东西，就是更多把内里的东西，通过不同的一些人，能够把这些更有历史的东西带出来，我觉得反而骨子里的东西，可能更国外，跟西方一些文化或者特色，一些产品根本上会造成不同的地方。
提问：你们好，我是服装设计师，这次见到很多朋友，我很开心。我想问一下这么多设计产品如何运作，如何推向市场？
曾健：我们运作这个东西很大的一个体会说设计怎么去推向市场？很多时候我们就忽略了，其实更重要是市场要什么，包括从接触设计，从教育的时候开始，在的经验来讲，还是对市场的敏感度差一点，从教育开始就忽略了一个市场的因素，虽然咱们经常说设计一定要符合市场，不符合市场就死掉，但是很多时候我们操作设计的时候，其实也是作为一个设计师的矛盾，你也想把一些你觉得是应该改善的东西推给市场。但是很多时候可能市场未必需要这种东西，怎么办呢？所以我在想，就是首先要了解这个市场要什么。明年我们做了一点点改变，为什么这么做，真的很大的矛盾，刚开始我们想做这个东西的时候，有自己的一个心愿，给大家好的生活，现在的市场是不是真的需要这种。刚才说到国内设计，香港设计，台湾设计和国外设计的距离，有的层面不单单是在设计这一方面，这个距离也包括消费者的距离。你做这个设计可能在日本卖得好，可能在今天大陆卖不好，因为消费者也有很大的取决因素。只有知道他们要的东西之后，你才能慢慢渗透，真的摸准了他想要的东西，他肯定会要，他不会不要的，真的是市场。
当然具体操作是一个很大的难点，特别对于我们不是懂市场专业的人来说，无论从观念，还有从思维观念来讲都是很不同，所以我们现在也是在慢慢摸出来的。
主持人：因为时间关系，今天的论坛就到此结束了。其实刚才石川已经回答了我们之前的一个想法，就是说我们为什么这次要做“活设计”这样一个展览，就是我们想知道一下到底我们传统的东方的设计在中国，它会用一个什么方式去呈现。我们当时还说我们不要把这个事情说的那么明白，我们让大家去感悟，但是今天我就感觉到，其实大家都在问这个问题，就是我们中国的传统怎么跟现代结合起来。我想说到底，我们中国的生活哲学什么根，我们用的生活用品，我们息息相关的东西我们用我们自己中国人的方式制造出来，我想在座的设计师都在想这个问题，他们也做努力。所以我觉得说，只要我们确信我们自己的传统跟我们自己生活的要求，我们不像其他人那样没有要求，或者我想买一个design的家具，我只能去宜家，这次“活设计”，我们很自豪的可以告诉你们，其实你们有很多选择。我们这次展览可以让这么多独立品牌涌现出来，让大家认识到，而且也让很多观众感受到，我们中国的传统文化，我们中国的设计美学应该是什么样子的，所以今天很谢谢大家参加这个展览，也很感谢设计师辛苦地到来给大家做这么精彩的演讲，谢谢大家。
