创想，让一切成为优质生活的可能。这，基于华侨城集团在地产、旅游、酒店与电子信息的产业联动和集群优势。作为华侨城集团成员之一和国务院国资委大力扶持发展的全国五大房地产央企之一的华侨城地产，秉承华侨城“优质生活的创想家”品牌基因，和城市共同成长，21年来致力于“以旅游主题地产为特色的成片综合开发和运营”，为公众提供优质生活的借鉴与体验。
在华侨城集团领导下，华侨城地产以中国两大国家级美术馆之一的何香凝美术馆及其下属机构OCT当代艺术中心为艺术载体，每年非盈利性地投入大笔资金，全力支持其日常运营和学术研究，推动中国当代艺术与国际接轨互动，协助举办“当代雕塑艺术展”、“全国美术院校油画专业毕业生优秀作品展”、“深圳城市建筑/双年展”等诸多影响中国以至国际的艺术盛事，并将艺术引进社区，推动艺术发展和社会化进程。
传统的建筑设计、产品设计和平面设计的界限正在模糊。建筑脱离(或超越)单纯的空间营造，介入街区历史、都市肌理与生存现实，成为城市语境的建筑；产品设计跨越(或颠覆)命定的商品性，关注多变的生存现实，积极融入试验艺术的语境；平面设计冲击(或突破)先验的维度阈限，借助数码时代强劲的技术后盾，日益混淆着现实与虚拟世界。
由王序、史建策展，华侨城地产主办的“21，设计之上”OCT-LOFT 07创意节，将邀请到原研哉、深泽直人、格力•艾米和约翰•丹顿，他们将站在设计之上看待设计，展示在这个疯狂的跨界时代不断刷新的设计意念。
“21，设计之上”OCT-LOFT 07创意节通过两场别开生面的演讲/研讨会和三个形式新颖的展览，将多角度展示其多年来着力倡导的华侨城优质生活方式和创意文化。
1.设计之上——4位国际设计大师演讲会
原研哉、深泽直人、约翰•丹顿和格力•艾米四位国际级设计大师，将分别从观念、产品设计、空间和建筑的角度，作精彩演讲。阐释设计理念，分析经典作品，介绍相关领域最新动向。
2.“可见的乌托邦”——OCT-LOFT区域创意文化研讨会
四位设计大师和国内诸多著名设计师将参与研讨，针对本次活动的主题“设计之上”及OCT- LOFT北区的发展已确定以“创意文化”为区域再生的目标，本次研讨的重点为：Re Do命题展深化作品点评；世界工业遗产再生模式探讨；深圳制造业工业遗产的历史意义与价值；OCT-LOFT再生模式研讨。
3.互动•现在时——华侨城地产优质生活空间馆
本展览旨在为“优质生活的创想家”提供一种解读方式，以规划、生态、人文、生活等为表达线索，选择每个区域、每个项目中最具代表性的建筑空间节点，设立互动式多媒体装置，与华侨城地产优质生活空间馆联动，以互动/即时的艺术方式表达对优质生活空间和生活方式的理解。
4.为创造的改造——OCT-LOFT规划概念展
以OCT-LOFT以及南区规划与实施，以及北区规划来展示华侨城创意文化园区的整体状况。都市实践在OCT-LOFT南区再生中采用了“随机性”模式，在实践中被证明是正确和有效的。
5.原型•21——Re Do命题展
展示原研哉、深泽直人、约翰•丹顿和格力•艾米四位设计大师的经典作品，同时展出由他们命题，国内四所设计院校学生创作的、取意于中国语境的作品，它们可被理解为对设计大师原型之作理念的呼应、发展或极化；同时，也是设计大师与设计院校沟通/互动的积极尝试。
6.二旧交易市集•出街
深圳是一个设计活跃的城市，设计师们构成了一个特定的创意群体，他们的意识形态和生活品好生成于城市物质之中，又游离于物质存在之外。二旧交易的灵魂在“RE”，曾经梦想的、把玩的、使用的、收集的一些“宝贝”或者自己改造的一些产品或其他，进行交流和交换。
华侨城地产21年来对“优质生活方式”的倡导，呼应了眼下被主流媒体大力渲染的“居住环境的八大指数”(容积率、人文环境、自然环境、安静、安全、方便生活、公共关系、时尚活力)，而更加凸显了其前瞻性——因为，上述指标和理念早已为华侨城所成熟具备与实践。
而对创意文化的倡导，则更加显示出华侨城地产与社会利益相关、意识相融的前瞻视野——上世纪80年代，深圳华侨城东部工业区以加工/制造业的迅速崛起引领中国改革开放大潮，并成为深圳经济特区的异质空间和活化样本；如今，深圳华侨城东部工业区再生为OCT-LOFT华侨城创意文化区域的探索，则预示着中国加工/制造业新时代——自主设计时代的到来，而这恰恰切合了华侨城“优质生活的创想家”的品牌主张。
在第二届深圳城市/建筑双年展即将在OCT-LOFT华侨城创意文化园北区开展的前夕，“21，设计之上”OCT-LOFT 07创意节盛大举行，将不仅仅是壮观的序曲，它也将汇入双年展更为浩大的交响洪流。
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开幕
Opening
创想开启
“21，设计之上”OCT-LOFT 07创意节开幕式
时间：2007年11月10日17:00
地点：OCT当代艺术中心主展厅
Opening for“Re Do”OCT-LOFT CF 07
Time: 17:00, Nov. 10, 2007
Place: The main exhibition hall of OCT Contemporary Art Terminal
二旧交易市集•出街
时间：2007年11月9日-11月11日
地点：OCT-LOFT华侨城创意文化园
“Re Sale”-a second-hand small market organized by designers
Time: Nov. 9-11, 2007
Place: OCT-LOFT
OCT-LOFT华侨城创意文化园开放月
时间：2007年11月9日-12月9日
地点：OCT-LOFT华侨城创意文化园
OCT-LOFT Open to Public
Time: Nov. 9-Dec. 9, 2007
Place: OCT- LOFT
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研 讨
Seminar
“可见的乌托邦”
OCT-LOFT区域创意文化研讨会
时间：2007年11月9日14:00
地点：OCT当代艺术中心主展厅
主持：史建
拟邀嘉宾：原研哉、深泽直人、格力•艾米、约翰•丹顿、杰伯•贝莱斯福特、圣地亚哥•帕拉蒙、陈剑、刘晓都、孟岩、王永刚、欧阳应霁、刘珩、王昀、王序、韩家英等
Visible Utopia
Time: 14:00, Nov. 9, 2007
Venue: The main exhibition hall of OCT Contemporary Art Terminal
Chair Person: Shi Jian
Guests: Kenya Hara, Naoto Fukasawa, Garry Emery, John Denton, Jeb Beresford, Santiago Parramon, Chen Jian, Liu Xiaodu, Meng Yan, Craig Au Yeung Ying Chai, Doreen, Heng Liu, Wang Yun, Wang Xu, Han Jia Ying
研讨议题：
设计之上——当代设计跨领域趋势
原型•21——Re Do命题展深化作品点评
纽约、东京、鲁尔工业区——世界工业遗产再生模式探讨
为创造的改造——深圳制造业工业遗产的历史意义与价值
可见的乌托邦——OCT LOFT再生模式研讨
讨论语境
1.过去27年，深圳由一个边陲渔村迅速突变为一个拥有千万人口的超大城市，而它的中期目标(《深圳2030年城市发展策略》)，是“建设可持续发展的全球先锋城市”(其内涵为“改革开放与制度创新的先行者；自主创新和产业转型的排头兵；深港交流和区域合作的推动者；中国参与全球竞争的领跑者”)。
毫无疑问，深圳的超速城市化模式已经成为中国乃至世界的独异样本，或者是研究理想城市(规划)与问题城市(现实)的绝佳案例。
2.华侨城(Oversea Chinese Town)，在深圳这座高速运转的城市里是一处人文高地——早年按照居住区模式规划的道路系统迂回曲折，在树林和人文中穿行，织成了城市中的“世外桃源“；闻名全国的主题公园和旅游主题地产的开发运营模式，又使它具有观光城市的异域情调和开放性格，更具创想精神。
3.深圳华侨城东部工业区，是上世纪80年代早期华侨城(OCT)的第一批建筑，也是深圳经济特区最早的工业建筑之一，记录了深圳成长的历史，尤其是工业建筑由盛及衰、由工业化到后工业化的剧烈演化历史，对于表达这个具有特殊历程的城市的状态、性格与历史具有典型意义。可以说工业区有着世界上最为独异的工业建筑的剧变样本，它的无历史性、平庸性和所处华侨城区域的飞地性，都是难得的空间再生的资源。
4.华侨城地产在OCT-LOFT南区再生中采用了“随机性”模式，其“工业痕迹”(有意保留部分原有的建筑格局，同时在室内外环境铺装上保留和散布一些零件和细节，直白而不矫情地提示其历史的痕迹)、“置换与填充”(拒绝一次性设计和开发的模式，用时间积淀出社区空间的厚度和底蕴)、“从厂房原型到艺术容器”(从一个简易的工业厂房回归为一个中性的建筑原型，而后又被蜕变为一个当代艺术展示的容器)、“临时性与代用品”(被改造的多数房屋都是临时的“几年小计”而绝非“百年大计”，它成为一个初始时期的艺术展馆的代用品，等待在未来一个合宜的时机得到更新)和“装置建筑化与建筑装置化”(在设计OCT当代艺术中心的过程就不是完全把它当作建筑设计对象，而更多的是以一种装置和事件的角度去理解。在实际设计方案中更直接使用装置作为建筑空间的主要元素)策略，在实践中被证明是正确和有效的。
5. OCT-LOFT北区的发展已确定以“创意文化”为区域再生的目标，相对于南区，北区的工业建筑更为阔大、成熟和平庸，也将面临更大挑战。因此，对南区再生模式的总结和北区再生模式的前瞻，将成为本次研讨的重点。
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演 讲
Lectures
［日本］原研哉：打开感官的世界地图
［日本］深泽直人：意识的核心
时间：2007年11月10日9:00-12:00
地点：OCT当代艺术中心主展厅
Kenya Hara Spreading the world atlas of the senses
Naoto Fukasawa Core of awareness
Time: 9:00-12:00, Nov. 10, 2007
Venue: The main exhibition hall of OCT Contemporary Art Terminal
原研哉
平面设计师、武藏野艺术大学教授、日本设计中心代表
生于1958年
原研哉致力于研究信息的识别和沟通，他的设计技巧不是表现“事物是什么”，而是“发生的事情”。他在考虑设计街头海报的同时也考虑从街头“交流”中扫除它们。他策划并组织的“再设计：21世纪日常用品”展览展现了在普通的日常生活中找到的令人惊叹的设计素材。该展览曾在格拉斯哥、哥本哈根、香港、多伦多、上海、北京和深圳等地展出，在所到之处都引起了公众的广泛关注。2001年，原研哉应邀成为无印良品(MUJI)顾问委员会的委员，自此之后他一直为无印良品的策划及广告提供艺术指导以支持该品牌的新发展。2004年，他策划组织了另一个发人深省的展览：“触觉-感官的唤醒”。在现代设计环境中，设计师倾向于依赖科技手段推动设计的发展，这个展览反其道而行之，证明了在人类的感官感知中蕴藏着巨大的设计资源。该展览展现了开发一个新设计领域的可能性，在这个新的领域中，设计师不仅可以探索各种可塑性元素，如形状、色彩和质地等，还能够探索许多更为复杂且令人印象深刻的有关人类如何”感知“的议题。原研哉还参与了体现日本形象的著名项目的设计工作，其中包括设计长野冬季奥运会的开幕式/闭幕式节目表以及2005年日本爱知世界博览会的官方海报。他的主要工作地点在东京。原研哉追求从日本文化中获取未来的交流素材，为此他付出了大量的努力。
原研哉曾在多个领域和多种活动中获得许多奖项，其中包括广告、导示系统、书籍和标识设计等领域。他创作的《设计中的设计》一书获得了2004年山多利社会科学和人文科学奖，而且由于此书，他作为一名从设计观的角度触及当代设计真正问题的作家受到了广泛关注。
演讲题目：打开感官的世界地图
演讲概述：
我将重点讲三个主题。其中一个主题是触觉。其二是感官器具。这两个主题是我最近举办的展览的基石。第三个主题是空白。为说明第三个主题，我以无印良品-我的一个客户-的设想作为例子。我正在负责无印良品的艺术指导和交流设计。
深泽直人
产品设计师、武藏野艺术大学教授、无印良品设计顾问、±0 (PLUS MINUS ZERO)品牌创始人
生于1956年
大学毕业于多摩艺术大学产品设计系。后进入日本爱普生精工株式会社工作，负责设计手表及其他微电子产品。1989年他前往美国，加入了位于三藩市的一间产品开发设计顾问公司ID Two，即后来著名的IDEO公司的前身。1996年，在美国工作了七年半之后，他返回日本创建了IDEO日本分部，为许多日本公司提供设计咨询服务。2003年，深泽直人自立门户创办了深泽直人设计公司。他设计了许多不同种类的产品，包括从微电子设备如手表手机到家具和室内摆设。他设计的INFOBAR和NEON手机以及为无印良品设计的壁挂式CD播放器为他赢得了世界性声誉。2003年他创立了±0 (PLUS MINUS ZERO)，一个家用电器和日用杂物的新品牌。自2005年以来，他和意大利、德国、瑞士和北欧等地的公司合作了许多项目，其中包括B&B Italia、Driade、Magis、Danese、Artemide、Boffi和Vitra等知名公司。在为日本著名厂商提供设计咨询服务的同时，深泽直人还担任无印良品的设计顾问，为该公司的家用产品提供设计指导。
2005年，深泽直人和贾士伯•莫里森合作创办“平常至极”设计展。2006年6月，第一届“平常至极”展览在东京和伦敦举办。深泽直人曾获得五十多项奖项，其中包括美国IDEA金奖、德国IF金奖、“红点”设计奖、英国D&AD金奖、日本优秀设计奖、Mainichi设计奖和Oribe奖等。
深泽直人还编著了以下书籍，如《轮廓》(TOTO Shuppan出版)、与他人合著的《设计的生态方法》(Tokyo Shoseki出版)及《最佳》(六耀社出版)等书。他任武藏野艺术大学教授，并在多摩艺术大学任客座讲师。他还是2007年3月开幕的“21_21设计视野”展览的指导。
演讲题目：意识的核心
演讲概述：
在每一种条件或情形的任何事情或每一种事件都包含某种我们都认识或分享的如核心/中心元素的东西，这种核心与深层的设计有着极大的关系。例如，如果我们以视觉语言的方式来演绎这种观念的话，核心可以被认为是我们所说的；我们都分享的图形。如果我们以我们的行为来演绎它，核心可以是某种每个人在同一样行为中所采取的路经或次序。这种在我们意识中的核心/中心元素形成了设计本身的中心，也形成了我们在传递中的对某事达到共同理解的核心。
演 讲
Lectures
［澳大利亚］格力•艾米：2、3、4，在环境平面设计中运用空间与时间
［澳大利亚］约翰•丹顿：建筑与非建筑——理解尺度的重要性
时间：2007年11月11日14:00-17:00
地点：OCT当代艺术中心主展厅
Garry Emery: 2、3、4，Using space and time in environmental graphic designJohn Denton: Architecture and non-architecture: the importance of understanding scale
Time: 14:00-17:00, Nov. 11, 2007
Venue: The main exhibition hall of OCT Contemporary Art Terminal
格力•艾米
墨尔本皇家理工大学副教授、设计专业荣誉博士、迪肯大学副教授、皇家澳大利亚建筑学会会员
格力•艾米是位自学成才的平面设计师。他的成就已被以下荣誉所确认：墨尔本皇家理工大学设计专业荣誉博士、悉尼平面设计学院荣誉学士。他还是墨尔本皇家理工大学和迪肯大学的副教授。目前他担任艾米设计公司的设计总监，公司位于澳大利亚墨尔本，业务遍及澳大利亚、亚洲、中东地区和英国等地，业务包括拓展品牌形象、市场传递、动态平面、展览与环境平面(从建筑物规模到城市规模)等领域的设计。由于他对建筑学和城市规划学的贡献，皇家澳大利亚建筑学会授予他总督奖。最近，他成为美国环境平面设计协会2006会员，皇家澳大利亚建筑学会荣誉会员。他还是享有盛名的国际平面设计联盟会员。他在全球各地演讲，其作品曾被广泛展出、出版并获奖。
演讲题目：2、3、4，在环境平面设计中运用空间与时间
演讲概述：格力•艾米将讨论艾米设计公司近期的项目。这些项目以二、三、四维形式实施，运用空间与时间作为主要设计元素。项目包括从企业/机构形象、以丰富的室内艺术形式操作的循环导示系统到城市规模的环境设计，包括城市道路、定位场地的元素。艾米设计公司的很多出品是自然环境中的雕塑，同时，作品包含了数码技术如动画的创新运用。
约翰•丹顿
墨尔本大学完成建筑与研究生学业、维多利亚政府建筑师、DMC建筑设计事务所总监1972年，丹顿与比尔•廓克、贝瑞•马修一起在墨尔本创立了丹顿•廓克•马修建筑设计事务所。这家事务所成为了最显著、最成功的澳大利亚国际设计公司之一，目前在墨尔本、雅加达及伦敦设有分公司。
约翰•丹顿的主要兴趣是建筑与城市设计，多年来这种兴趣已成就了一系列项目，包括：澳大利亚驻北京与东京大使馆、Monash大学Caulfield校园项目、墨尔本博物馆，一个赢得国际公开设计竞标的项目、现在的Anzac大楼、东翼大楼及艺廊的重新拓展—最近为堪培拉澳大利亚战争纪念馆进行的一系列项目，该纪念馆项目在过去的20年一直在进行。丹顿作为总监，负责英国曼彻斯特地方法院项目及医学研究学院华特与爱丽沙大夏项目，并指导一系列在中国的规划与地产项目。在1996年，约翰•丹顿、比尔•廓克、贝瑞•马修获得了皇家澳大利亚建筑学会(RAIA)金奖，这是RAIA所颁发的最高荣誉奖。2006年，约翰•丹顿兼任“维多利亚政府建筑师”，为政府首脑提供建议，以获得较好的建筑与城市设计结果。
演讲题目：建筑与非建筑——理解尺度的重要性
演讲概述：如果你是一位建筑师，试图做一些不是建筑的事情，或者你不是一位建筑师，却试图设计建筑，尺度则是一个不可思议的重要方面。学会尺度的处理是非常重要的。尤其当你不是那么慎重地从建筑师变为一名设计师。
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展 览
Exhibitions
互动•现在时
华侨城地产优质生活空间馆
时间：2007年11月9日-12月9日
地点：OCT当代艺术中心副展厅
React OCT Properties Lifestyle Space
Time: Nov. 9-Dec. 9, 2007
Venue: The exhibition hall of OCT Contemporary Art Terminal
展览简介：
互动•现在时——华侨城优质生活空间馆
本展览旨在为“优质生活的创想家”提供一种解读方式，以规划、生态、人文、生活等为表达线索，从深圳华侨城到北京华侨城、成都华侨城，从波托菲诺、东方花园、曦城、OCT-LOFT华侨城创意文化园到新浦江城等的规划理念出发，选择每个区域、每个项目中最具代表性的建筑空间节点，设立互动式多媒体装置，与华侨城地产优质生活空间馆联动，以互动/即时的艺术方式表达对优质生活空间和生活方式的理解。
为创造的改造
OCT-LOFT规划概念展
时间：2007年11月9日-12月9日
地点：OCT-LOFT华侨城创意文化园E5栋首层
Renovation for Creation
The Exhibition for the OCT-LOFT Masterplan
Time: Nov. 9-Dec. 9, 2007
Venue: The 1st floor, E5, OCT-LOFT
展览简介：
为创造的改造——OCT LOFT规划概念展
以OCT- LOFT南区规划与实施，和北区规划来展示华侨城创意文化园的整体状况。OCT-LOFT南区再生中采用了“随机性”模式，在实践中被证明是正确和有效的。
原型•21
Re Do命题展
时间：2007年11月9日-12月9日
地点：OCT-LOFT华侨城创意文化园F4栋
Re Do Show
Time: Nov. 9-Dec. 9, 2007
Venue: F4, OCT-LOFT
展览简介：
原型•21——Re Do命题展
近年来，传统的建筑设计、产品设计和平面设计的界限正在模糊。建筑脱离(或超越)单纯的空间营造，介入街区历史、都市肌理与生存现实，成为城市语境的建筑；产品设计跨越(或颠覆)命定的商品性，关注多变的生存现实，积极融入试验艺术的语境；平面设计冲击(或突破)先验的维度阈限，借助数码时代强劲的技术后盾，日益混淆着现实与虚拟世界。
在这个疯狂的跨界时代，深泽直人、原研哉、格力•艾米和约翰•丹顿这样的设计大师以他们对生存状态的强烈关注和标新立异的作品，不断创造着设计史上的“原型”，并成为新的原型。
这次展览首先是这些大师的作品展，即设计原型展；而其的特异之处，是由这些设计大师针对中国语境命题，邀请国内四家设计学院针对命题和大师们作品的“经典”语境做概念深化。
“21”代表着我们刚刚进入并继续创造着的世纪(可见的未来——乌托邦)，在本展览的特定语境中，可被理解为对设计大师原型之作理念的呼应、发展或极化；同时，也是设计大师与设计院校沟通/互动的积极尝试。“21”是对“原型”界限的超越，是对既有经验/模式的超越。“21”既是对思维惯性的挑战，也是对想象力和创造力的挑战。
原研哉的命题：
一条白帆布胶带，第一个功能是封一件包裹，将物品捆扎在一起⋯⋯
一只白色的纸杯，第一个功能是饮用饮料。
请就一条白帆布胶带或一只白色的纸杯构思第二个功能。
深泽直人的命题：
在每天日常工作中人们无意识做的事情
我想让学生就他们每天无意识做的事情拍摄成图片并拓展项目。
约翰•丹顿的命题：
在中国未来的家
1、“你想怎样居住“本源概念：
当然是生态的、保持一定水准的设计
但，低、中还是高层建筑？以什么密度？
城市，郊区还是乡村？
2、为你自己理想的家拓展你的原型
格力•艾米的命题：
拓展独特文化平面系统的问题与机会
在一个全球数字媒体时代，你如何表达场所的正真感觉？以及为什么这是重要的？
原研哉＋宁波城市职业技术学院艺术学院
深泽直人＋湖南大学设计艺术学院
约翰•丹顿＋北京大学建筑学研究中心
格力•艾米＋中央美术学院设计学院
OCT-LOFT华侨城创意文化园首期项目(南区)占地55465平方米，原有建筑面积为59000平方米，目前进驻创意机构逾30家；二期项目(北区)占地约10万平方米，共有建筑面积约15万平方米，其改造于2007年启动。在2006年5月19日第二届“文博会”期间OCT-LOFT华侨城创意文化园正式挂牌，并于2007年1月28日隆重开园，被列为第三届“文博会”优秀分会场；深圳城市/建筑双年展两度选址于此。该区域逐步发展成为画廊、艺术中心、设计、创意、传媒、出版、演艺以及精品家居、时装、餐饮酒吧的聚集地。
OCT-LOFT华侨城创意文化园以国家级美术馆何香凝美术馆的下属机构OCT当代艺术中心建造为起点，通过从艺术展示到人工模拟两个阶段的“介入”以求达到最终的“置换”效果：第一阶段的“介入”是制造一系列的艺术事件、活动并通过展示，投影包裹现有建筑所围合的空间的方式，逐步异化场景通过建筑与非建筑的手段转换场地的空间属性和使用方式。第二阶段的“介入”是基于对城市自由生长过程的人工模拟。厂房之间的空地将被画廊、书店、咖啡厅、酒吧、艺术家工作室和设计商店渐渐填满，试图建立一种动态的、交互式的、灵活的框架，以使其自身获得对不断变化的城市所产生的新状况的永久适应力。
