参展艺术家：
孙为民（特邀） 刘小东 白晓刚 康蕾 刘商英 陆亮 裴咏梅 祁叶 石煜 吴啸海 张春旸 崔小冬 井士剑 金阳平 蒋梁 李文东 梁怡 游东醌 范勃 宋光智 陈子君 甘明智 黄勇 雷小洲 李育勤 刘可 罗奇 薛景 张西 赵峥嵘
策展： 吴杨波
展览时间：2007年11月8日－11月18日
展览地点：广州美术学院美术馆
开幕式：2007年11月8日（星期四）上午10：00
“首届写生双年展――观物：中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院青年教师油画风景写生专题展”于2007年11月8日（星期四）上午10：00在广州美术学院美术馆一楼大厅隆重开幕。广州美术学院领导和广州美术界知名人士出席了开幕式并讲话。开幕庆典后，在广州美术学院美术馆学术会议厅举办了主题为《写生·时态·多义――美术院校的教学与创作》学术研讨会。广州美术学院院长黎明教授、副院长赵健教授主持了该讨论会。
在当代美术学院，写生还是照样在进行。不过那几乎都是学生的事，而且往日学院的约束似乎已经对他们不太起作用，“写生”只是一门课程而已。写生似乎并不重要，重要的是如何成为一个艺术家，成为他们所敬仰的前卫艺术家、大腕们那样的艺术家，而那些大腕们有许多读书时写生并不好。如果说有学生还问不写生能否成为艺术家，一百个学生会振臂高呼：“肯定能！”这也是激情，和往日一丝不苟的学子们激情的状态完全一样：都想成为艺术家，只是手段不同。
年轻人对于写生的态度实际上表明着中国当代造型艺术的现状，多元化的分配格局给年轻艺术家们更多的选择余地。但现实的美术教育却始终保持着一成不变的格式，虽然这种格式与以往那种格式已在质上发生了改变，但格式是终归不能违背的，不可更改的，否则现实的美术教育将无法进行下去。比方说美院将写生课取消了将会怎样？对于这个问题西方许多美术学院都有一致的看法：他们认为写生只是一门技术，学习技术是个人的问题，你如需要这门技术时就去写生，学院既不反对，也不强求。
这次写生主题展的原意是探测当代学院出生于60后的青年教师对于写生的看法和现状，其结果是合情合理而又出乎意料的。
年轻人的作品选择了写生这样一种方式，但都不约而同地把“自我”放到了写生的核心价值之中。在他们看来，观看的方式比看到的对象重要得多。但我们看到，他们仍然对于这种“直面对象”的创作方式表现出极大的兴趣。每每同一个人在不同对象面前表现出的不同风格和情绪，不由让我们想起了一个古老的词语：“源头活水”。
对照当代艺术活动中通常存在的不依赖对象直接创造图式的创作模式，写生带有更多的不可预见性和反图式性。正是因为每张写生的状态、情感不可被复制，青年教师们对写生活动的重新重视、写生的复兴代表着当代艺术的一个可能的新方向。这个方向源于传统、却因为存在于当代语境中而充满新的活力。
以写生开始，以创作结束；那么，创作后的写生又会是什么？
