演讲主题：原研哉：打开感官的世界地图
时 间：2007年11月10日9：00
地 点：OCT当代艺术中心主展厅
实录内容：
主持人：Ro Do是“21，设计之上”的OCT—LOFT 07创意节的主旋律。各位早安，首先让我们用热烈的掌声欢迎来自日本的设计师原研哉、深泽直人先生，澳大利亚的设计师格力·艾米和约翰·丹顿。非常感谢中国的设计师、设计单位及媒体对本次活动表示热烈的支持。传统的建筑设计、产品设计和平面设计的界限正在模糊。建筑脱离或超越单纯的空间营造，介入街区历史、都市肌理与生存现实，成为城市语境的建筑；产品设计跨越或颠覆命定的商品性，关注多变的生活现实，积极融入试验艺术的语境；平面设计冲击或突破维度缺陷，借助数码时代强劲的技术后盾。日益混淆着现实与虚拟世界。
由王序、史建策展，华侨城主办的“21，设计之上”OCT—LOFT07创意节，将邀请到原研哉、深泽直人、格力·艾米和约翰·丹顿，他们将站在设计之上看待设计，展示在这个疯狂的跨界时代不断刷新的设计意念。
昨天是创意节的第一天，已经进行了“可见的乌托邦”的研讨，原研哉和深泽直人、格力·艾米和约翰·丹顿分别和北京大学建筑学研究院、中央美术学院设计院、湖南大学设计艺术学院、宁波城市职业技术学院艺术等四所大学的教授和学生进行了深入的交换意见和探讨。
今天上午进行的是原研哉和深泽直人的演讲，首先请允许我介绍一下原研哉先生。原研哉先生是平面设计师、日本武藏野艺术大学教授、日本设计中心代表。他今天演讲的主题是打开感官的世界地图。他的演讲分三个主题，其中一个是主题是触觉。第二是感性体。这两个主题是他最近举办的展览的基石。第三个主题是空白。为说明第三个主题，他以无印良品——他的客户的设想作为例子，原研哉先生现在负责无印良品的艺术指导和传递设计。让我们用热烈的掌声欢迎原研哉先生。
原研哉：刚才我的新书也在欧洲出版了，新书里面有我要讲的两个话题。第一个是触觉，另外一个是感性体。我自己本人时不时会创作一些展览会。希望能够通过这些展览会表现我个人的一些感受。HAPTIC是2004年一个展览会的主题。HAPTIC就是唤醒人的感觉，或者是感觉的觉醒。首先设计首先要选择一个你想设计的东西的形状、颜色的材料，但是有一个问题，你设计之后，怎么样让人们能够感觉到你设计的创意呢？这次的展览会有各种建筑家、平面设计师、产品设计师，还有我们日本的优秀设计师都参加了这次展览会。
首先有一点想和在座的朋友说一下，你设计的时候，不能单纯的想一个物体的形状和颜色。也就是说你要使你设计出来的东西，能够让人看见之后，心里为之一振。
比如说这个作品是我本人所做的。就是这个展览会的LOGO（影片），大家应该也知道，这个不是说印刷，这个上面的毛是一根一根的植上去的。大家看了这个画之后，会不会心里为之一振的感觉？
这个是另外一个设计（影片）这个就是在日本传统的灯笼上面把毛一根一根的植上取得。里面的灯一打开的话，就会看到表皮的毛孔，就会有一点毛骨悚然的感觉。像这样的作品，如果在创造的时候不是考虑到你的作品能够使人为之一振的话，你就不会创造出这样的作品来。
（影片）这个是一个水杯，下面有一个防滑的垫。就像咱们生物研究室的载片反转过来的感觉。这个是用一种特别的硅所做成的。创造这个作品的设计者，自己本人曾经有过这么一段经历，有夏天的一天中午他在午睡的时候，觉得身上有一点痒，结果眼睛睁开一看，是一只蝴蝶在产卵，而且产的卵呈几何形的排列，他感觉非常惊讶。所以他就根据自己的这个生活体验创造了这个作品。
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（影片）这个是松下的一个设计师设计的一个遥控器。这个遥控器在开关处于OFF的状态下，就呈现柔软的外形，有点像没有生命的感觉，但是当你把遥控器打开之后，那么它够开始“呼吸”。然后等你人接近的时候，它就会变硬，变明亮。这个就是刚才讲的一系列过程的一个影片。
所以说如果你设计的时候只考虑一般的形状的话，就不会设计出这样的作品来。这个就是在日本传统的木屐上面涂了一层类似于绿苔之类的东西。这个时候你可以想象你的脚穿上去是一种什么样的感觉。因为你的脚底上面有很细腻的类似于传感器的东西。这个木屐上面好象铺了一层厚厚的落叶。大家可以会有各种各样的意向浮现出来。
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（影片）这个是一个插座，这个作品给人一种有生命的感觉。这种材料是用来做假肢的。你如果触摸它的感觉就好象是触摸人的皮肤一样。也正因为你会有这种感觉，所以当你摸到他之后会吓一跳。这个感觉就让人为之一振。
（影片）这个产品做的有一定像在水里面生活的一种小动物，类似与小海龟。所用的材料是一种超聚荪的材料，所以把它放在水上他会浮在水上。中间是带磁的，而且带铁，你放在水上，它也同样会浮起来。当你用磁铁吸引它的时候，它就会动起来，但是它的转动是非常流畅的。这种没有摩擦的感觉对人是一种冲击的感觉、没有阻力的感觉。所以我想说HAPTIC不是光是通过惊人的外形唤起你的感觉，例如这种很缓慢的转动同样也可以唤起人的感觉。
（影片）这个是一位叫做铃木的设计师用纸做的一个卷心菜。卷心菜的每一片叶子都是用一张纸做的，他的重量和大和一般的卷心菜是差不多的。他用一片一片做出来的叶子最后组合成一个卷心菜。这个是纸杯和纸盘。这个纸杯或者纸盘和一般的有不同的信息。而且信息量非常多。人的大脑对包含信息的东西是非常喜欢的。我们现在很多人感觉很多室内的信息量太大。实际上不是信息量太大，实际上有一些不完整的信息，让你感觉到很累。但是这些信息都是能够满足你的要求，是一些完整的信息的话，人的大脑是喜欢满含信息的东西，那么人可能就会喜欢它。
（影片）这个是深泽直人老师做的一个草莓的包装。这个是香蕉的一个包装盒子。这个大家一看就能够知道这个是香蕉。但是这个包装形状和其他的平常所见的包装是一样的。但是他把它纹理颜色做得像香蕉一样。这个是人生果汁的包装。大家都知道，人生果是在绿色的表皮上有茶色的毛茸茸的毛。所以你只要在深绿色的底子上再渡说棕色的毛茸茸的东西的话，你就分不出哪个是真，哪个是假。这个是豆浆的盒子。它的纹理外观看上去就像是豆腐的外观。这种你把吸管往里面插的话好象感觉是从豆腐里面喝豆浆的感觉。
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我们也做建筑的设计，换句话说，我们是在做信息的建筑。所谓信息的建筑，就是说这个设计师所搜集到的信息在他的大脑里面进行信息的建筑。信息建筑的素材是怎么样来的呢？它是通过人的感觉，比如触摸、听、吃来收集这个信息。这个信息就成为建筑的材料。所以你如果想把你信息的建筑建得更好的话，当然你要从外部收集更多、更丰富的信息。从外部来的信息首先记录到人的大脑中，然后在寻找大脑里面的记忆。保存在大脑里面的这些信息也是信息建筑的一个很重要的素材。所以你是否意识到这一点，所做出来的设计会有很大的不同。
（幻灯）这个是从一件事从另外的角度表现的作品。这个构思是说人的大脑不光是长在人的大脑中。可以在人的身体的任何地方。
（影片）这个是一位日本的设计师设计的作品，在这个盒子上有一条尾巴。一般为了把包装盒做得比较好，一般会用一条绸带，在绸带的尾部，他做了一条尾巴。这个和刚才见到灯笼有点类似，通过人工植毛术把毛植上去，看上去非常像一条真的动物的尾巴。大家可以想像，当你收到包装盒上连着一条动物的尾巴的时候会有什么感觉？相信你会有一种刺激的感觉。在尾巴上还写了一些简单的词。
（影片）这个是我本人的作品。在展览会上，我一般只是担任展览会的艺术指导，但是我忍不住做出了一个作品，这个是一般月一个超聚荪特殊的材料做的一个面板。在平板上这一粒一粒的都是用纸做的。在表面上涂了一层超聚荪的材料。这个原理很简单了。如果展览会参加过的人大家都知道，水是从这边吸，然后往这边滴。大家可以看一下这个影片的片断。你仔细看的话，可能会觉得很有趣。水比较小的时候会是一粒小的水珠，如果量很大的时候在一起的话，会变成好象糖果块一样，当撞击之后又会变成小水珠。这个作品可以唤醒人的一种感觉，大家一般认为纸会吸水，但是这个纸不吸水，而且会把水收集起来，办理一粒一粒的，刺激人的感官感觉。
所以讲到这里。大家也应该明白，设计不光是设计颜色和形状，而设计出来的作品要让人们怎么样去更好的感觉它。在我们大脑里面还有没有未被发现的“美洲大陆”的新领域？作为新的设计领域，就是在我们大脑中要发现没有被发现的“美洲大陆”。
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现在我介绍一下我本人的一个作品（影片），这个是我为医院做的一个指示牌，这个是用白色做的一个指示牌。比如这个指示的是二楼。首先为什么要用白色？因为白色给人一种亲切的感觉。同时它又比较容易沾污。为什么要用这种容易沾污的雪白的材料做呢？正因为它容易沾污，你就会经常让它保持清洁，那么到这所医院来的人，就会看到一所清洁的医院。同样，在一流的餐厅，台布也是雪白的台布。就是想说明我们总是保持这种雪白的台布总是雪白的。就给人一种干净的感觉。指示牌首先要指示方向，但是不光是指示方向，但是也要给人一种清洁的感觉。例子还有很多，但是总的一点，不光是平面设计，你设计完之后，还要考虑到这个作品给人的感觉是什么样的一种感觉。
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我要讲的第二个主题是感性体（SENSEWARE），这个就是我本人今年所制作的一个展览会。这个展览会是体现日本的人工纤维能够做什么的展会。大家都知道纤维有人工纤维，还有天然纤维。比如天然纤维包括棉、麻、丝绸。人工纤维都是石油的附加工品。人工纤维首先用来做服装，这些人工纤维在中国和印度做得比较多，大部分都来自于这里。为什么呢？因为中国印度的成本比较低，所以日本在这一点竞争不过中国，所以日本没有办法做用来做衣服的人工纤维。但是日本的人工纤维在用来单纯做衣服的材料基础上有提升了一种。又是一种环境的素材。比如用来做人工心脏、人工血管、用来做飞机的机体材料。所以这个展览会在考虑人工纤维的其他各式各样的用途。这里面我使用了SENSEWARE这个词，SENSEWARE是什么呢？就是来刺激人类的感觉的介质或者是媒体。
（影片）这个是一个石头，这个是用石头做的道具。这个是40万年之前的石器。首先，石头这个东西给人们以刺激，如果大家能够自己亲自用手摸一下、感觉一下这个石头的话，我想会有这样的感觉。比如可以感觉到它的硬度和重量，这个东西是怎么样加工出来的。都可以通过人类的手去感觉它。之所以有石器时代，就是因为石头可以给人一种触觉，所以石头就作为石器时代的载体。虽然是几十万年前的，但是你可以体验到石器时代。所以这个石头对于石器时代就是一个媒介，给你一种刺激，让你感觉这个石器时代的媒体。
当然纸也是一样。一般会把纸作为是一种印刷的介质。但是纸有一个特质，它是雪白的。第二它是可伸缩的。但是这种纯白色在咱们地球上是比较少的。刚发明的纸的时候，这个纸有可伸缩的特性，而且认为它是比较容易沾污或者是贵重的东西。所以在很白的、容易沾污的纸上，印刷上黑色的字，给人感觉是对比度很高的。也就是说，你一旦印上字之后，就无法复原了，这个也是纸的特征。那它都会提醒你，在印刷的时候就要经过认真的排版和检查。或者你在写字的时候你会经常很好的练习。这就是作为纸的SENSEWARE，也就是感性体了。SENSEWARE的展览会除了石器的石头，除了纸之外，还有完全新的人工纤维。也就是说把人工纤维作为SENSEWARE的一种感性体，可以让我们想象，给我们一种什么样的刺激。首先纤维大家可以想像，它可以做服装，大家可以想象人、环境和纤维三者之间的关系，当你想这三种的关系的时候，你的视野会打得更开。首先时装是人们穿的服装，以这个为中心，我们用人工纤维在更广的领域（包括汽车的外壳）来考虑用这个纤维材料。或者用来编织以制作一种物品。大家可以想像，现在日本的人工纤维已经把它做成一种环境的皮膜。
这个展览会不光是一般的建设设计师、平面设计师、产品设计师，还有松下、索尼这些团体也参加了这次展览会。
（影片）这个是本田公司的一个设计，它的构思是用人工纤维做汽车的外壳。到了2020年，我们的汽车不会再用燃油作为汽车原料，作为代替的原料有氢气、生物化乙醇、电。其中氢气可能性更高。2020年已经是不远的将来了。不光是一部分汽车，而是大部分的汽车都用人工纤维的外壳。到时候汽车跑起来是没有声音的。而且彼此不会出现撞车。所以我们想21世纪的产品的外壳都是硬梆梆的。将来，我们希望汽车的外壳可以变得像人类的皮肤一样柔软的外壳。这个也是一个构思，大家看是比较滑稽的。为什么设计得像人的头发一样？因为到时候汽车没有声音了，你要知道汽车在跑动的话，看到头发在动，就知道这个汽车在动。这绝对不是开玩笑。
在这个展览会上，本田真的发表了他的外壳是柔软的汽车外壳。另外你的汽车原来是红色的，你想换成另外一种颜色的话，这个时候你只要把拉链一拉就会换成另外一种颜色了。根据这些理念，可以制作出和我们日常见到的不一样的汽车出来。
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（影片）这个是索尼做的电视。现在的电视都是硬梆梆的。一般都是方形的。这个是又柔软，而且有圆的，而且比较小。这个也是用纤维做的。这个外形不是用一块布缝成三位的样子，而是一次性的做成三维的形状。索尼通过这次展览会，觉得这种纤维可以应用在一些产品的制作上。这些东西不一定实用，但是这些信息可以通过各种各样的画面给人家看，比如你有私人的朋友，你想和他分享的时候，你可以用这样的小电视。你只要用手指一按就可以调频道。这个是耳机。
（影片）这是铃木创作的作品，是浮在空中的模特。通过往里面充一种氦气，使它可以浮在空。用了这个纱布垂下来看起来好象是自己浮起来的感觉。这个纱布是用我们现在的尼龙袜子的1/5的厚度来做的。几乎是没有重量的。
（影片）这个是松下做的一个取暖的设备。这个是可以放在沙发上用的取暖的东西。你可以想象好象是抱着一只猫会很暖，同样你抱着这个产品也会很暖和，这个你看上去好象是一只动物的尾巴。而且这个毛发一直到了尾巴的前端，前端有一个插座。我们今后的产品都会变成像动物一样的柔软的产品。
（影片）这个作品是叫大夕的设计师的设计。里面有一个保护装置。这个服装主要用于发生地震，去抢救的那些人用的工作服。这个是充气之后膨胀就变成这个样子了。比如说两个人用拉链一拉的话，就可以变成一个账篷。这位建筑家在考虑如何从直升飞机上仍下来一个医院。也就是从直升飞机一扔下来，压缩空气一膨胀，就变成了一个“医院”。折叠起来的话，就变得很小。这个是很轻、而且不透气的材料。
（影片）这个是另外一个建筑家的设计。这个椅子的表面是一种感热材料做的。只要温度一变，这个颜色就会变，当温度在26度以上的时候，粉红色就会变成白色。所以你一坐下之后，就会留下一个白色的痕迹，再过一段时间，就会恢复到粉红色。这种纤维比微米还要小，是用纳米级材料做成的一种纤维。
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（影片）这个是另外一设计师做的机器人。这个机器人具有很好的伸缩性。它能够一直往上升。当你的手去碰的时候，因为它的前端有一个感应器，他就会缩回去，像一只蜗牛一样。
（影片）这个是一个实验，通过这个实验会产品什么样的现象？这个也是我另外的一个工作。这个是我和一个媒体设计师共同制作的作品。同样都是用聚荪作为材料的。这个LOGO用一个一个水珠组成的TOKYO FAIR的LOGO。从背面水会渗出来。因为这个布放得有一定的倾斜度，所以水珠就会滚下来。就会不断地呈现出这种现象，大家可以看一下这个影片。这个也可以说明，平面设计不光是在纸上设计，也可以这样设计。只要你能够很好地控制水珠，那么它会比钻石还要灿烂。这个TOKYO FAIR的展览会是在今年4月份举办的，后来又到巴黎作了巡展。在巴黎也给了人们一个很大的冲击。为什么会给人那么大的冲击呢？一般纤维是用来做时装的，但是这个展览会远远的跨越了时装这个领域。
所以我觉得今天环境的设计会改变。人的身体是一个信息的终端。比如说我们身体里面举行血压、体重、体温、脉搏这些特征和信息。比如你脉搏的变化就可以很快显示你身体的状态。所以在人与环境的交界的地方，就开发了这种“智能纤维”。比如说可以设计出一种地毯，这个地毯可以知道站在这个地毯上面的人的体重、血压等信息。在日本，一般进入家门之后，都要把鞋脱掉。也就是说你脱了鞋，等于你的脚底就直接和大地接触，是和大地的和谐共生。我想类似这样的人类和环境的对话今后会越来越多。比如说将来作汽车的产品同样做汽车，做电视的厂家同样会做他的电视。这个工业是不会改变的。虽然他们可以同样做他们的工业，但是在汽车、电视之间，如果能够把他们两很好的融合起来的话，我们的产业就会在另外一个领域很好的扩展。这个展览会就是为了体现这一点。
我刚才讲了两个话题，一个是HAPTIC，一个SENSEWARE。这两个话题就是说，设计者设计不仅是设计物体的颜色和外观，而且要使你设计的东西要使看到这个东西的人可以感觉到它，而且可以拓宽你设计的领域。例子还有很多，今天请大家记住这两点，我感觉非常荣幸。
