罗伯托·博托亚作品 拉泊莎
6月11日，名为《思·观》——当代艺术中的观念生成的美国康奈尔大学美术系教员作品展将在清华大学美术学院开幕。此次展览由清华大学美术学院和美国康奈尔大学建筑·美术·城市规划学院联合主办，这是继去年清华大学美术学院《艺术与科学国际作品展暨学术研讨会》之后，又一次重要的学术交流展览和活动。
此次展览共展出18位康奈尔大学大学的教师的近百件作品，作品包括装置艺术、摄影艺术、新媒体艺术、复合材料艺术等多种当代艺术表现形式，艺术家通过作品表现了多种人文景观和内心世界的诉求，其内容涵盖独立的艺术语言，影像与观众之间的离奇关系，人类的生存状态，乃至对地球生存环境的隐忧。
关于此次展览，康奈尔大学美术系教授及系主任巴兹·斯佩克特先生说：“中国日益成为亚洲突出的经济力量。它对当代艺术和视觉文化的影响也在日益加深。”在谈到当代艺术时巴兹认为，“新艺术对传统艺术实践形成的挑战也是对传统的美术教育方法提出的挑战，无论在东方还是西方，在画室中进行教学的方法正在得到彻底改造。”
清华大学美术学院副院长包林认为，中美两国学院教育各自的特点在于文化传统的差异性，并直接导致了在当今教育领域中各自的方向性选择。在互联网和经济全球一体化的作用下，人类的生存环境都在按照同一个模式设计和生产，甚至生活方式和思维方式也在悄悄地朝着同质化方向发展，这或许会造成当下价值判断的缺失，因此有必要将目光从彼在转向此在，考量当代，反思当代。
在艺术研究和教育合作方面，清华大学和康奈尔大学有着长期的接触和合作。过去两年来，康奈尔大学建筑、艺术及规划学院艺术系和清华大学艺术与科学研究中心的教职员一直在讨论在清华校园建立一个研究中心，讨论当代艺术的新观念，探讨艺术方面的重要问题。两所大学原则上同意筹建康奈尔清华当代艺术研究中心。以赞助教职员艺术家交流，艺术方面重大议题研讨会，配有展览图录的艺术展以及学生交流。
展览时间：2007年6月11日至6月22日
展览地点：北京清华大学美术学院B区一层展厅
开幕式：2007年6月11日上午10：30 研讨会：2007年6月11日下午3：30
黛安娜作品 浮出物
黛安娜：我的作品的核心是调和不同的世界并创造出一种出乎意料的并置。一切都被我的眼睛捕捉到：蜿蜒在街道和人行道之间的色彩鲜亮的橙色交通椎标；从上到下覆盖着黑色金属网的大型建筑物；将一个手写标志粘贴在刚刚擦拭干净的地铁管线墙面上的银色宽胶带。这些都是正在进行之中的都市的工作，也是混乱、短暂和临时替代的一部分。在我的作品中，我想要创造出一种感觉，这些东西并不真正属于，但同时它们又是有用的。我想要创造出一种不期然的并置效果，让某些东西表达出它并未意欲表现的含义：透明胶带支撑着粘贴在一起的框架，烟斗通条使一座雕塑保持着平衡，一块大帆布表面画着随意的涂鸦。有时候，我觉得自己好像是在编制想象中的图解，以便徜徉于这个世界。我被深深打动的，是你们如何能够从一个逻辑的体系开始，纯粹通过循环往复而创造出某些使分解和阻塞呈现出意义的东西。在我的作品里就好像在这个世界上一样，各种体系相互交叠，彼此对抗，又相互矛盾，例如数字化系统、生物无系统、医疗系统。由于其复杂性，它们变得不稳定而且脆弱了，有时却也十分美丽。神奇的功能和无法指出其名称的机械组织似乎就在表面之下，而我试图捕捉到这一切。在观看我的作品时，我希望观众能够意识到他们自身的脆弱。他们要遭遇到一件十分重要但却十分脆弱的作品，就像阳光下的冰淇淋蛋糕一样。
巴兹佩斯科特作品 康那卫的莎士比亚
巴兹佩斯科特：我的艺术创作采用了擦除、涂抹和仿旧的方法，为了使作品材料的状态吸引观众对历史的记忆和渴望进行反思。我的作品常常包括对拣来的印刷品或者书籍仿制品加以排列，用书本来比喻意识和记忆。一直以来，我采用素描、油画、摄影、印刷、雕塑、装置和书写等等当作艺术创作的手段。我偶尔也在我的装置作品中表现自然现象，例如冷或热，以便将对环境状况外在的和观念的解读联系起来。在这些项目中，我考察了经验与语言之间以及公共历史与个人记忆之间的关系。
巴瑞贝尔鲁斯作品 伽塞天文观测台2
巴瑞贝尔鲁斯：我一直致力于一个多媒体项目以及十八世纪早期杰辛格王公在印度建造的天文台虚拟博物馆。我在这里展示的照片均取自天文台现场拍摄的全景照片。我用电脑生成了一幅360度环形影像，从认真选区的起点，将它制作成1：2矩形放映影像。每次生成的都是360度环形空间的独特诠释。将不同的视角——有熟悉的也有陌生的——组合到一幅内容丰富的影像当中。
格拉汉·麦克道格尔作品：图书插页
格拉汉·麦克道格尔：我对语言、影像和空间感兴趣。我的作品采用了具体的媒体形式，都是我们每天在一种电子和印刷品文化当中都会遭遇到的，大部分是照片，暂时性的，而且是一种摆布出来的大型景观。这件作品介乎于艺术和广告两者之间，表现了影像与观众之间的离奇关系；运用照片或数码影像的潜力，创造出虚假的现实。
