著名动画导演：孟军
记者：上届动漫节您透露正在筹备制作动画电影《狐仙传》，现在进展如何？
孟军：《狐仙传》的筹备工作可谓是“进展缓慢、收获颇丰”。
剧本在2002年7月完成，2003年上半年由于《小兵张嘎》的片头制作而中断前期的策划、下半年要解决生计问题因而无心于《狐》的创作。2004年下半年完成了数量四本之多的造型设计方案、基本场景设计方案，2005年上半年为《狐》筹集资金，未遂。无奈之下只得中断前期的创作，有幸得到鞍山科技大学动画系刘东升主任、内蒙古大学艺术学院美术系动画专业的陶雯主任等教育界同行的推荐，给学生讲课才暂时缓解了生计问题，同时，一直在得到中国动画学会副秘书长李中秋先生的关注和鼓励，虽然身处逆境但信心依然。2005年下半年虽然筹集资金仍然是一片渺茫，但有幸结识了一批做投资专业的朋友，比如深圳的刘中青先生等等。05年金秋到来的时候，又很幸运的得到中国动画学会邢国金老师的推荐，开始了《动画电影视听语言》的写作，表面上是停止了《狐》的前期创作和修改，但《动画电影视听语言》的写作却是对自己在专业上的理论总结和反思，将为《狐》的全面创作制作打下坚实的理论基础，当然，也是希望和动画学友们交换些专业上的体会。2006年1月，随着《动画电影视听语言》写作的完成，随后完成了《狐》剧本基本框架的调整和第一幕开端15分钟片头样片的画面分镜头工作。
《狐》前期的创作过程，表面上看有着孤军奋战的孤独感，但一直是倍受同行和朋友们关注和帮助的。《狐》的美术祝欣，除了构思作品的美术风格，也在为《狐》寻找投资伙伴。深圳的刘中青先生一直以个人和朋友的身份和我们探讨着《狐》的商业运作模式，刘先生的诚信给了我们创作的信心和勇气，很多时候我会忘了找他要钱开工的初衷，另外，《狐》的一些前期创作也和一些专业同行进行了交流和沟通，得到了很多中肯的意见。还有一些不熟悉的同行也打来电话在逆境中相互鼓励。一部动画电影绝不是一个人能做的，它需要很多人不同的智慧。《狐》的进展虽然缓慢、但面对各种不同困难时收获是丰厚的。引用一句朋友的话：根扎得深，树才长得高大茂盛。现在进展如何呢？还在深深地扎根呢！
记者：您作为“美猴奖“的评委，对本次参赛作品的总体感觉怎样？您最欣赏哪部作品，为什么？
孟军：对本次参赛作品的总体感觉是：制作技术手段不再是比较作品高下的绝对尺度，立足于剧本，体现“叙事目的，角色情绪，场景气氛”三方面的视听运用能力，似乎成了国产低成本电视系列动画水平的新的焦点。比如情景喜剧《快乐东西》，虽然视听运用的能力还有待于提高，但作为体现电视节目娱乐的特性，《快乐东西》实际上满足了电视观众的需求，其制作却是flash技术手段。看完《快乐东西》不能不感到同类低成本传统二维电视动画所面对的竞争压力。换句话说，如果由flash技术完成的《快乐东西》在视听运用能力上逐步成熟，加上flash技术在生产上的高效率、大众化，那么运用传统二维动画技术的电视低成本动画还有什么优势和意义呢？个人认为在未来能满足国产电视动画节目需求量的主力军将是flash或类似于flash技术支持下的低成本制作。大规模的二维传统生产线要在电视领域里接受市场的考验，可能要走“高清”技术下的电视动画精品路线。也许制作成本在短期内不可能大幅提高，但这种尴尬可能是无法避免的。
最欣赏的作品无疑是韩国国立大学的《Abandoned Dog(被抛弃的小狗)》,之所以欣赏是看到了创作者平实、朴素的创作心灵。作者的创作仅仅是着力于塑造被抛弃小狗的“情绪状态”，这种“情绪状态”的塑造是人格化的，戏剧性的。如果说我们看多了迪士尼程式化的角色表演，那么《Abandoned Dog(被抛弃的小狗)》中小狗的表演是藏在黑色幽默背后的感动，夸张的肢体语言使我们忍俊不禁后留下隐隐的酸楚，清新淡雅的“淡墨”表现形式使观众能直接触摸到一种久违了的温暖。相比之下，同样是学生作品，我们的作品往往是“战争”“环保”等等高深的主题，不是说这些选题不对，是想说对于一个大学的学生来讲，对这类主题的把握是需要作者阅历的积累和长期思考的。多数学生在心急气躁、急于表现的制片环境下，关于这类主题的表达往往是空洞和无力的。有时不得不怀疑创作者有为拿奖而创作的嫌疑。同样，一提到中国的学生作品，动不动就是水墨、或各种中国画表现形式，似乎外国评委们青睐于这种形式似的，有些起哄的感觉。个人认为这是学生作品创作时的一个误区，作为动画专业的学生在创作期间，重点还是要练习“老老实实讲故事” 这门手艺。接下来才是选择表现这个故事的视听形式。其实这也是一个学生创作心态的引导课程，指导老师责任重大。
记者：美、日的动漫作品都有各自鲜明的特点，您认为中国动漫怎样才能形成自己的风格？
孟军：说到各国动漫作品的鲜明特点，不得不提到“文化”，这的确是个老生常谈的话题。如果一定要把欧美、日本、中国的动漫特点分的清清楚楚，站在21世纪祖国的大地上，我还是认为——我们喝的永远是长江和黄河的水，就算是喝可口可乐，有可能喝的还是长江，黄河水做的可口可乐；我们吃的是中国的粮食，就算在自己家吃汉堡和寿司那还是中国粮食做的；我们穿的是中国的棉花、麻、皮革，就算是给自己做件和服套件牛仔裤，可能还是中国的原材料；我们住在中国的土地上，就算是咱家装修了个榻榻米，盖了个欧式的小别墅，它也没搬到东京或华盛顿去；就算您走遍全世界每一个角落，我相信您忘不了您回家的路，因为您出生和成长在那条路上。您不会忘记自己的汉语，就算您在广岛或洛杉矶您还得和您年迈的父母用汉语通电话。”
我们的文化就藏在我们的衣食住行里，就流淌在我们的血液中，就种植在黄皮肤里，只要好好照照镜子对着镜子里的自己说声“你好”，就发现自己很“中国”，世界需要我们很“中国”。因为世界本来就是绚丽多彩的。中国动漫是什么样的风格呢？用动漫的语言给世界讲中国的智慧，讲中国的传统和文明，讲中国人的情感，讲中国人对待世界的态度。用哲学、历史、科学、人文的视野讲中国的过去、现在和未来。讲好了，风格自然就会表现出来。
记者：应该如何正确认识我国动漫目前的处境？
孟军：动漫产品是文化产品，文化产品首先要有健康、良好的社会效益，才有商业效益的可能。大众动漫消费者首先是从娱乐的角度接受一个动漫作品的主题和立意然后到它的视听表现形式。从娱乐性和思想性上对这个动漫作品产生了情感后，观众才去接受动漫的衍生产品。个人认为这是一个经营动漫产品时轻重缓急的先后次序问题。无论是以文化包装商业或是以商业包装文化的经营思路，动漫作品本身的品质是重中之重。“急功近利”的经营思路不会给行业带来任何益处。世界是大家的，正确认识我国动漫业目前的处境要从认识自身的定位开始，行业里不同分工的个体在做到术业有专攻的前提下，还是要有合作意识，当然，合作的前提是建立科学公平的合作规则。如何正确认识我国动漫目前的处境？那就问问我们自己在行业中所定位的角色是怎样的。
记者：中国的动漫公司不仅要考虑产业运作，还要从青少年培养的高度来认识动画，您对此有什么看法？
孟军：如果这家动漫公司仅仅是从事生产制作，那就简单了——整天考虑的是接活的事。如果是一家原创动漫公司，情况就不一样了，从立项、资金投入、创作、制作、产品推广、回收等等，的确是操碎了心。“从青少年培养的高度来认识动画”这正是在立项阶段要考虑的事。我的看法是这是一个社会责任感的认识问题，也就是说我们创作者给青少年朋友带来什么样的精神食粮？也是一个内容与形式统一的话题。具体的说就是我们如何运用动漫语言天马行空的想象力去浅出一个健康的主题。这个尺度很难把握，太强调主题可能会使我们的动漫作品空洞而失去和消费者建立的亲和力，不着边际的胡思乱想又会使我们的动漫作品失去方向感，可能会在社会责任感上欠思考。不管怎样，站在动画行业继承和发展的高度，这些来自于先进的健康的主题层面的思考是我们原创动画人要经历的过程。
记者：中外合拍是否是振兴国产动画的捷径？
孟军：如果有一个中外都认可的选题，这个选题一定是多元文化交溶的产物，我想它应该是振兴国产动画的一个思路。但不是捷径，动漫产业没有捷径可走，饭要一口一口地吃，路要一步一步地走，人要实实在在的做，动漫作品要一笔一笔地画。
记者：最近得知您正在编著一本理论作品《动画电影视听语言》，能否给大家谈谈这本新书？
孟军：这本书分四个部分：1认识电影剧本；2认识基本的电影视听语言；3解读动画电影剧本；4应用动画电影视听语言。
第1部分尽量系统深入地把悉德菲尔德的三幕剧理论作了一些量化的分析，并用这套理论分析了国产动画电影《哪吒闹海》和意大利电影《天堂影院》。介绍了从电影剧本的构思到完成的详细创作步骤：“故事梗概——段落大纲——分场大纲（文学脚本）——电影剧本（分场剧本）”。
第2部分运用动画镜头的实例分析了构成电影视听语言的十四个组成部分：1镜头视点；2轴线；3机位；4角度；5运动；6景别；7照明；8色彩；9构图；10台词；11音响；12音乐；13镜头的长度；14剪辑。
第3、4部分运用悉德菲尔德的三幕剧理论系统地分析了动画电影《千与千寻》。这应该是一本工具书，我在创作实践过程中还是要回过头来翻阅一下它的。
记者：请给正在学习或准备学习动画的人们一些建议。
孟军：《千与千寻》里，当千寻在锅炉房中帮煤屎拿起沉重的煤块时，锅炉爷爷对她说“一旦接受这个工作，就要把它执行到底”。
