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动画设计师-肖艳菲(Ann)

2006-08-04 20292 0

   
肖艳菲(Ann):插图师、动画师,供职于伦敦数码工作室Lost in Space.

    

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您多大年龄?在什么地方生活?在哪里读书?主修什么?
Ann:我26岁,现在在伦敦居住和工作。我在北京工业大学得到建筑学学士学位,然后在伦敦艺术学院的Camberwell College of Arts读美术硕士。去年7月毕业。视觉中国
    

   


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喜欢现在居住的地方吗?如果是这样的话,又是什么原因?
Ann:是的我很喜欢这个城市。当时也是认定伦敦是我最想去的地方,才选择来这里留学。来之前主要是喜欢英国的摇滚乐和电子乐,以及丰富有趣的现代设计。来了之后,更受感染的是这里的民主气氛,国际化多元文化的大氛围,和人们对城市的参与感。视觉中国
    

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迄今为止能为您的事业作个小总结吗?您所做的工作,以及您从求学时学到的东西对目前的工作有所有益的经验?
Ann:我很难给我的事业一个确定的总结概括,因为我走的路子变数特别多。十几岁时是漫画作者,然后读了五年建筑,之后成为旅游杂志的旅行记者,又来到伦敦学纯艺术,毕业以后,阴错阳差的开始做动画,终于发现这就是我最想做的东西。要是说事业,我的动画只能说刚刚开始。但之前所有的经历给这个开始一个非常不同的高度,从意识,审美,思维方式,社会资源以及人格都有非常重要的积累。我喜欢这个多变的经历,我觉得这是我与众不同的地方。视觉中国
    

   


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请描述您一般是如何工作的,比如是朝九晚五还是凭兴而做?
Ann:我大概是高中毕业以后就再也没有过朝九晚五的生活。无论是大学生活,记者生涯还是现在成为自由设计师,工作时间一直比较随心所欲。但也不能都说凭兴而做,作为自由职业者,在有任务的压力之下,还是会自觉给自己一个工作计划的。视觉中国
    

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您可以从给我们的作品中挑出三四张,谈谈它们的创作过程或背后的想法吗?
Ann:
到目前为止,我的动画《不确定的城市》应该是我最重要的一个作品,这也是我的动画处女座,包含了我很多年想说的东西。在国内时就开始画《不确定城市》的一些列插画了。插画和动画都是在表达人与城市,以及人与建筑的关系。画面里的城市和建筑是非理性的,没有方向,没有上下左右,没有比例,自我重复,没有规律的移动,是不确定的。它们已经不再是为人类而服务的容器,而成为人的对立面。它们不是为人量身定做的,而是为自己的利益而形成的看似合理其实疯狂的系统。因此我的动画里,城市和建筑就象迷宫,人们无望地在其中行走,寻找真相,盲目地等待着答案出现。《不确定的城市》是比较消极的,跟我那几年的世界观有关系,我很想表达人们在整个巨大的社会机器里面的迷失,焦虑,被控制,难以寻找到自由和真相的情绪。不过我现在的哲学要比那时积极了很多,呵呵。这个动画有5分钟,04年3月开始创作,6月完成。一开始的时候什么动画编辑软件也不会用,所以这个看似简单的动画是我一格一格画的,以每秒15张的频率。现在我和我的朋友们看起来都觉得太疯狂了,而且质量也是笨拙和粗糙的。视觉中国
    

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以动画设计这方面而言,你所遇过挑战性最高的案子是什么?原因又是什么?
Ann:商业任务肯定比自由创作更有挑战和压力,这是我也喜欢商业创作的原因。最有挑战性的案子是给05年日本爱知县世界博览会的丰田汽车展示厅做的展示动画。开始有很多工作室投标,光我们工作室就有好几个出名的设计师参与。我得到消息时晚了,必须在2天以内交投标方案。我熬了两天两夜交了3个方案。1个月以后我得知我的投标中了,真是很有成就感。比起其他设计师很高科技的方案,我想我的方案胜在人性化,我对客户的需要考虑的比较多。因为动画logo是蝴蝶,我就把动画设计为草地,湖泊,森林三个场景,而且使用日本和服的图案作为整体风格,而且客户是丰田汽车,我就把整个构思做成一个蝴蝶的旅行。客户对这几个创意都很喜欢。视觉中国
    

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你的作品背后的理念是什么?在执行这个理念时,网络为您带来什么优势/限制?
Ann:理念很难说,但习惯是有的。我是很容易厌倦的人,讨厌重复性的语言,某一种形式自己使用多了,或者看别人使用多了,我就不愿意再重复。所以我必须不停寻找新的方式,或在原来的方式挖掘一个新的深度。这个习惯让我渴望不停看到新东西,摸索新语言。所以网络是我非常依赖的工具,可以看到世界各地人们的不同想法和创作,更重要的是和朋友们交流,是帮助我前行的重要力量。   视觉中国
    

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有什么是您的设计和设计过程的灵感来源?
Ann:
我的自始至终的两大灵感来源一直是:音乐和建筑。这两者是我最熟悉最触发我情感的东西。之前的创作基本上都是为音乐而做,而内容多为在建筑和空间里旅行的状态。然后在具体创作的时候,会有其他的灵感影响具体手法,比如和服的图案,古代机器的构造,甚至细菌,我都使用过。视觉中国
    

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你创造的视觉语言,所根据的核心元素是什么?
Ann:情绪。一个创作,我先要有我想要表达的情绪,一些关键词,然后使用通感找到一些可以表现这些情绪的事物,场景,行为,符号等等。视觉中国
    

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谁是您最喜欢的艺术家?为什么喜欢他们呢?
Ann:
没有最。喜欢的很多,但又没有一个可以成为给我极大影响的。创作的动机最主要来自我喜欢的音乐家,早期是英式摇滚,后来是trip-hop,现在可能实验音乐家给我的创作带来最多东西。最喜欢的应该是我成长路上遇到的朋友们,他们是对我的创作和人格影响最大的人。视觉中国
    

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您认为设计和音乐之间有相通之处吗?
Ann:
对我来说是完全一致的东西,同样的情感用耳朵或者眼睛去感受而已。我甚至爱音乐要比爱设计更多,做不了音乐,只好为音乐而做设计了,呵呵。视觉中国
    

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您认为一年后的您会怎么样?五年后呢?
Ann:一年以后,我会创作更多和音乐相关的影像及动画作品,多尝试一些手法,着手建立工作室。五年以后?呵呵,完全找到自我,无以伦比的快乐的创作,成仙成佛。
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您认为北京的设计(创作)气氛和伦敦比怎样?
Ann:
一句话:伦敦是盛世,北京是战场。这个战场太生机勃勃太有诱惑力了。盛世是学习和享受的地方,战场是栽培梦想的地方。视觉中国
    

   


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对中国的设计/创意界持何看法?您觉得今后的潮流怎么发展?
Ann:
我不关心满眼可见的主流设计,但我觉得中国的新锐设计的质量非常高,意识,审美,思维方式,创作能力都和国际水平差距不大,会成为未来5年的革命性力量。但一批人成长起来以后,需要时间形成一个成熟健康的创作机制和系统。不过,更久以后会发现,国际风格很可能反而是这批人的致命伤。更长远的发展力是从自身寻找能量,而非跟随世界上最先进的力量。
   
目前正在设计或策划什么作品?
Ann:
目前在创作一个由声音艺术为动机的影像作品。英文称作Audiovisual Art。视觉中国
   
未来您期望与谁合作?
Ann:最好的音乐人。以及和我一样为音乐而创作视觉作品的设计师。视觉中国
    
附:作品介绍视觉中国
    
1.《Layers of space,空间的层》
     2分钟的动画。主体是我的手工纸模型,一个套层的立方体,通过逐桢摄影再进行动画,可以看到不同层的叠合对于光和影的影响作用,是一个关于层与空间的实验作品。视觉中国
    
2.《The uncertain city,不确定的城市》
    4分30秒的二维动画作品。黑白摄影拼贴的建筑和手绘人物合并的风格,类似梦境的场景。动画中的非理性建筑空间错乱方向颠倒,并且有了生命进行自我复制,颠覆了建筑的原有概念。动画体现了人在非理性建筑构成的不确定城市中,迷失于空间和方向的状态,以及他们渴求生存渴求答案与沟通的情感。
此片获得2004年金龙杯华人动漫大赛“最佳艺术风格动画”奖,参展2004中国数码艺术周,并参展于伦敦艺术学院2004MA毕业作品展。视觉中国
    
3.《Giant kids,巨人孩子》
   10秒的黑白小动画。巨人孩子破天而降,行走在海面,玩弄路过的渔船。
这是为欧洲MTV频道2004年“MTV Art Break”活动制作的小动画,并与其他设计师的作品一起,参加了04年11月伦敦电影剧院和05年2月纽约时代广场的“MTV Art Break”展映活动。视觉中国
    
4.《Butterflies’ trip,蝴蝶之旅》
   1分钟的彩色二维动画作品。日本和服图案的矢量波普风格。蝴蝶飞过草地,湖泊和森林,遇到越来越多伙伴,并飞入蓝天。
   此片是为今年3月日本爱知县世界博览会丰田汽车展厅做的展览动画。


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