福田区有意在同德路一带建设“画廊一条街”，将本土艺术家陆续推向市场，由政府支持，为深圳知名画家举办个展。
7月28日，郭西元作为福田区推出的第一位本土艺术家，其个人画展在同德路的珍风阁画廊开幕了。郭西元的作品被誉为原生态文人画，其线条勾勒精到，笔墨耐人玩味，印章、落款、诗词，均不脱文人画本色。这位画家就像宋朝江南烟雨中的文人那样，低吟浅唱，固守在一片有些寂寞却隽永的艺术世界里。
格调—淡极始知花更艳
在画廊中观赏郭西元的画，是一种充满禅意的经验—湿雨凉云、芭蕉墨菊，书案清供，墨色淡而清雅，意境悠远，构图、色彩、题材，都不以冲击力取胜，笔墨意趣却值得细细品味，所谓“淡极始知花更艳”，画亦可以此为喻。
文人画酝酿于宋，发展于元，在明清时期达到高峰，其基本功主要是笔墨造型能力和笔墨的格调、情趣，这是不同于西方绘画写实体系的写意语言，不重视形似，重在意的表达。从学画开始，郭西元便以石涛、八大山人、齐白石等大师的风骨为终身的追求。他所取得的成绩受到刘海粟、陈大羽、宋文治等大师的肯定。
文人画是中国绘画发展的高峰，近现代以来，不少人以“笔墨等于零”等矫枉过正的话来批评文人画，郭西元却不为所动，他说中国画纯粹的气派，笔墨情趣是非常高的艺术形式。文人画和工匠画不同的地方是，文人画更讲求诗情画意，讲究画家的笔力、韵味、气质和个人修养。在他的泼墨山水画《几片凉云留不住夜雨潇潇》中，可见郭西元的用墨功力，灰黑白，浓淡干湿恰到好处的墨色，营造出潇潇暮雨中山色沉沉的意境，一种宁静悠远的格调。
近年来，郭西元画了很多清供静物画，受到了许多收藏家的欢迎。如他的作品《普洱茶熟当胜酒》中画的是一面竹帘，树根雕成的茶桌茶凳上，放着茶饼、茶具，花架上供着一盆吐艳的红梅盆景，一本摊开的书是齐白石的画册，三只虾颇有白石老人的遗风，这种“画中画”的创意很雅致。在他这一系列作品中，充满了文人清供玩赏的情趣，除了紫藤、菊花、竹子、荷叶、太湖石……书案上还有文房四宝、书籍、香炉，勾勒出一派悠然自得的情景。
阵地—成立文人画研究所
作为传统文人画的坚守者，郭西元对中西合璧等新概念并不感兴趣，他在深圳大学成立了文人画研究所，进行文人画创作和教学的工作。他带着研究生们，读“四书五经”，研究中国诗词、哲学，每天临摹、写生，学习中国画的笔墨技巧。
他告诉学生，不用拿着画板一笔一画地练素描了。用心学习书法，学习古代经典，学习做诗词，这样学上三年五年，你虽然看不出自己有什么长进，忍受这样漫长的煎熬，三十年五十年后，必有小成。据说，并没有很多学生决心坚持这样漫长的学习积累，看来古代文人淡泊明志的胸怀距离现代人已渐行渐远。
此次展览中，郭西元所写的条幅“浮躁到处招尤悔，因循从来误英雄”，正表明了他的心志。他说学习文人画是一门高深的学问，墨的颜色很少，一辈子就沉迷其中，这是浓厚之淡，是很高的品味要求。深圳对传统书画的认同感不够，文人画变得边缘、小众，所以他要站出来，在浮躁的气氛中，保留原生态的文人画传统。
追求—诗书画印的臻境
在郭西元写给友人的一封信中说：“我也就因拜陈大羽为师，自文人画入手，写字，画画，刻印，读书，一路下来，知此路艰辛，能前进一点实不易，然古人书不敢不读，古人书画不敢不习，只是中国画虽小道，但画好却难。”文人画是一门综合的学问，诗书画印的修为缺一不可，这条道路艰难而漫长。
画好文人画的基本要素是人品、学问、才能和思想，而画好文人画的必备人文修养则是诗词、书法、画工、篆刻。从作品里看得出，郭西元曾在诗书画印上下过苦功夫。有评论家说，他的画讲究笔线的力感和韵味，讲究墨色的层次和变化，在洒脱豪放的用笔中，在点、擦、皴、染中显示他的性情。由于他坚实的书法功底，使他的花鸟画很有章法，以实带虚和虚实相生的手法，使画面浑然一体，格调飘逸且含有禅意。
今年3月，郭西元在中国美术馆举行书画艺术涫，展出他的书法、绘画、篆刻作品。中国美术馆在展后收藏了“道法自然”、“和风细雨”两枚图章以及“龚贤造像”一幅。他的书法受到钟鼎大篆、秦小篆及颜真卿、柳公权的书法影响，并擅长用淡墨写篆、草，独树一帜。其篆刻风格苍劲古拙，还创作了以土泥篆刻，然后上釉烧制的陶印方法。
郭西元的诗和画总能起到相得益彰的作用，一幅墨荷图上题咏为“荷深秋风阔，雨过菱清香”，寥寥几笔的写意水仙花旁是“远看一堆乱草，近看信笔闲扫，劝军莫论巧拙，免得枉生烦恼”，看似信笔由缰，却有一番洒脱的情致。郭西元说，画中题跋已非常少见，他曾经统计过，在某次全国非常有影响力的画展中，获奖作品中超过半数没有印章和题款。由于某项修养的缺失，使不少胸无点墨的年轻国画家，怯于在自己画上题款，就算硬着头皮写上诗词和题款，不少也味同嚼蜡。
郭西元
山东诸城人，1969年毕业于南京艺术学院美术系，现为深圳大学教授、深圳大学艺术学院副院长和文人画研究所所长。郭西元曾师从于刘海粟、陈大羽，风格豪放洒脱，具有浓厚的文人气，被誉为“原生态”的文人画家。2006年3月，在中国美术馆举办个人画展，人民美术出版社出版《当代中国名家——郭西元》大型画集。
展望
让本土艺术家与
市场“亲密接触”
福田区同德路这条浓荫蔽日的小路，因了两边不少的画廊，让人感受到一种浓郁的文化气氛。经过多年累积，这里已经慢慢地集结起一批有实力的画廊。在深圳生活了30多年的郭西元，为这样的做法叫好。这是第一次他的画展没在美术馆展出，而设在珍风阁这个面积并不大的画廊中。
郭西元希望能借这个画展，呼吁大家重视高档文化精品，由政府牵头推动，在民间培养起艺术品市场环境，就像北京的琉璃厂那样，出现像荣宝斋这样艺术品交易平台。
郭西元的画现在大约是6000元一平方尺左右，和他的名气相比还算比较低，他说希望能让喜爱自己画的人受益，在收藏玩赏的过程中，还每年有一定的升值收益。过去，如果有人喜欢郭西元的画，就必须通过熟人联系他本人买画，或者委托外地的画廊来接洽，艺术家如何走向市场？深圳在这方面暂时还比较欠缺。
或许将来，当深圳的画廊真的成气候以后，像郭西元这样的深圳本土艺术家也就不愁和市场“亲密接触”的渠道了。
相关链接：
博大精深。 —刘海粟题赠书法
(郭西元)刻苦钻研、大胆探索、在大写意方面展露才华，创作与教学均有丰富经验……深得好评。—陈大羽
(郭西元)擅长写意花鸟、水墨山水，用笔洒脱豪放，教育理论技法独有见解。—宋文治
这次见到西元近作的资料，正有恍然隔世之感。那些入俗的画风，已被全然涤除殆尽，他可以称为出乎其类而拔乎其萃的健秀。
西元的近作正渐入渐细、渐入渐静、渐除火气，又渐得内在之豪放啸傲之大氛。琴心乎，剑胆也。这种琴剑之气说穿了正是他天性灵心悟练出来的一种昂扬之气的衍化、升华，借一株老树、一盘新樱、几层山峦而赋予特有的情性、意境，而这意境达到一种不是尽人可达的高度。—董欣宾
郭西元君是位多才多艺的创作家。他的画深得传统文人画之奥秘，有深厚的笔墨功力，不以形似为目的，随兴写来，传情传意。他的文章，包括带有理论性的一类，写得很轻松，没有学究气，娓娓道来，颇有文采。说的都是艺术规律与人生哲理(艺术规律也都在人生哲理之中)，但从身边琐事或是见闻起笔，有感而发，思路自然，趣味横生，寓理于情，发人深思。郭西元君是推崇文人画并在此领域耕耘和有成就的，他为此传统的某些失落而不平，他为文人画传统的复兴、繁荣在呼唤、奋斗，这些都是符合我们时代需要的。他的努力，包括他写的这些文字，我们是赞赏和表示钦佩的。—邵大箴
他(郭西元)的画文人画功底深厚，讲究书法入画，笔有金石气，笔力雄健，加之他在书法篆刻方面的修养，画面有一种浓厚的传统韵味。当今中国画坛，由于西方绘画的融入，使中国画处于“多元”状态，象郭西元这样在传统文人画的道路上耕耘而有成就者，确实难能可贵。
近年来，我一直关注着他，他步入创作旺盛期，在全国性的大展中，屡屡入选和得奖，在海内外屡办展览，诸多专业报刊杂志专题介绍，成绩斐然。他的画明显朝两极发展，一部分渐入渐细、渐静，画面饱满充实，但构图仍见大开合，有宋元人遗韵，近年他喜画书斋案头之景，或茶具、或图书、或画、或印，他将书斋熟悉之物画得趣味横生；另一方面更加豪放洒脱，奋笔大写，泼墨泼彩，气势蓬勃，用墨用色也加强干湿、浓淡对比，画面节奏强烈，有“干裂秋风、润含春雨”之韵。他的画以笔胜，以气胜，由于他书法的功力深厚，以行书、篆书笔法入画，一管秃笔或纵逸、或沉雄、或清新、或遒劲，落笔处可见石涛、八大、缶庐、白石风骨，又能力追宋元而别出新意。他的许多大写意之作，逸笔草草，却往往有笔外之笔、墨外之墨、意外之意，看上去漫不经心，但情趣极高，画面流露出浓浓的文人情怀。这正是他长期修养的精神所在，是他在诗、书、画、印多方面的造诣使然。—刘大为
佛典有言：如莲花在水。清净的莲花自古与佛法相关极深，从先生描绘的莲花中，能感受到悠远而壮大的佛法的真髓，这是比任何财富都更为珍贵的，我要作为高尚而真挚的瑰宝珍惜收藏。—池田大作(日本)
惟鲁多才灵秀钟，艺坛俊杰仰郭公。传承故国尚儒业，振铎列邦弘道功。旷代笔花人物妙，千秋绢素圣贤雄，欣看画展市空巷，两岸交流大雅风。—易苏民(台湾)
从他的书法中，我们看到画意丰富的韵动线条；而在他的画中，也可以欣赏到书法的笔墨兴味。画面铺陈尤显匠心独具，大笔扩展之作，仍见细微处的照顾，用笔质朴古拙，神态生动，饶富趣味。—王衍(台湾)
郭西元从甲骨文、金文入手，精研篆刻、行草之法，笔墨每多佳趣，在他的作品中以骨法用笔，结构合乎平衡原理，墨色则焦浓重淡，跃然纸上，以豪放的笔墨寄意抒情。—梁阴本(香港)
郭西元的笔墨个性是孕育其作品独特意象的极重要因素。其笔沉着、简约、空灵、开合张驰各得其妙，而以蕴力强健为特色;其墨尚枯淡、滞涩，不事淋漓铺张，两者相成，铸成了作品的神骨，独具苍茂、古拙、淳朴而怪谲含蓄的灼灼风采，其成果之丰硕，自是不言而喻。郭西元先生正以年富力强之躯，厚积敏悟之智在通往艺术颠峰的路上奋然前行，当不断会有更多自呈高标华采的佳作问世。—沙雁
郭西元以大写意花鸟画而出名。
对于郭西元影响较大的，是他就学的院中前贤刘海粟和陈大羽。刘海粟的胸襟气度给予郭西元的画以神髓；陈大羽的笔墨技巧则给予郭西元的画以基本形制，此外加上江南的文人性情，综合起来乃成就了郭西元的大写意花鸟艺术。可以说，郭西元是当代江南大写意花鸟一派中继承传统方面的代表者。
论述大写意花鸟，可能难以回避齐白石。可以说郭西元是齐派的再传弟子，陈大羽先生受益于白石老人，其书画都明显反映出了这种师承关系。与他的老师陈大羽先生相比，他的画更加清秀而富于意趣，也更加自由和洒脱。
他选择了“写”的方式，而且是“大写意”，继承和发展了中国花鸟画艺术，是值得尊敬的。—陈履生
郭西元作品欣赏：
