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□ 60岁仍然活跃在设计第一线
□ 设计是他生活阅历的综合积累，对美好的热爱，让他不能停步
□ 有事业的生活，有生活的事业，两者都是生命不可缺少的素材
穿着简洁的T恤衫，神采飞扬的黄庭外貌显得比60岁的实际年龄年轻很多。
他不愿意停下手头正做的事，是因为心态上从未当自己是个到了退休年纪的老人；实际上，在赶工的时候，他仍然会在夜间工作，连续几天只睡个把小时，甚至熬通宵也是常有的事。他的设计大气而厚重，在创意上，丝毫不比年轻人落后……
他说，“要赚大钱，别进这一行。”
■ 黄庭编年史
深圳市室内设计师协会常务理事，建筑公司总工程师
1945年，出生于广东肇庆
1961年，考入上海戏剧学院舞台美术专业
1990年，调入深圳市南利装饰工程公司，正式进入室内设计领域
1998年起任深圳市科源建筑装饰工程有限公司总工程师
没有自我、创意，这个行业就不存在；但若只顾自我，作品便是冷漠的。
怎样在被动环境里发挥主观能动性，是设计师要做的。
沟通对设计师来说非常必要，是让业主信服的基础。
现在60岁了，但还得往前走；年轻人能做的，我也能做。
工作着，就是在享福！
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从画毛主席像起步
和黄庭见面让人吃了一惊，黄庭看上去不过40岁上下，跟今年整60岁的年纪不太挂得上钩。采访中，他侃侃而谈，聊跟远在加拿大的女儿女婿MSN视频聊天、聊跟太太在蛇口西餐厅的浪漫生日晚宴，聊他过去的磨难、职业经历、未来的打算，又让人深深觉得，一个抱有他这样心态的老人，的确就是善于用健康而年轻的心态推翻自己年纪的人。中国的古话说：相由心生。心还年轻着，人自然不显衰老。
毕业于上海戏剧学院的黄庭，毕业正赶上“文化大革命”开始。轰轰烈烈的上山下乡运动，影响了全中国，他自然也在其中。因为是美术专业的，曾经被军宣队看中，画巨幅的油画毛主席肖像，那以后，竟画了很多毛主席像。
他讲了很多在农村生活时的经历，湖南的花鼓之乡长达10年的舞美生涯，从布景的设计、绘画、安装都是一个人完成。乐观是支持他的精神支柱之一，他说：“我对名利没什么追求，最愿意做的，是将自己感悟到的，通过自己的创作表达出来。”
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60岁，做年轻人做的事
黄庭对装饰设计的理解与年轻设计师不同的是：设计是个综合学科，更注重基本功的扎实。他不过于追求个人风格，认为设计就是一种商品。作为商品的设计产品，首先要符合顾客的使用和实用需求。在此基础上的创作，才是设计师发挥的空间，他把它提炼为“扬长避短”的过程。
今年从国庆节到现在，他一直忙碌着筹备江苏扬州的一个医院内装项目。整个国庆期间，他带着夫人香港澳门地四处走，看遍了所有的医院(他说这是工作生活两不误)。采访前一天夜里，他才刚刚第二次考察完香港的医院，回到深圳家中。太太对他的评语是“他就喜欢干这个”，而他自己则说：“只要还干着，就是在享福。”
目前，黄庭作为深圳市室内设计师行业协会的常务理事，担任劳动局与装饰行业协会、室内设计师协会共同举办的“室内设计技能大赛”的评委。大赛从理论、作品、实操等多个方面对深圳市的室内设计师进行考核评比，获得前3名的，将分别获得合格、中级、高级证书，还将由劳动局相应地对名列前茅者安排给予户口调动等待遇，对年轻的设计师来说，是一件大好事。黄庭也乐得做一些对行业有推动作用的事。
黄庭说，从小喜欢美术，爱观察生活。这个爱好，是他坚持到今天并将继续下去的原动力。他宣称，只要年轻人能做的事，我也能做。而对后生来者，他建议：如果你爱这个行当，你就进来；如果为了赚大钱，那就别来！
■ 五官五感
眼
黄庭说，从小喜爱绘画，纯属天赋秉性。最喜欢用眼睛观察周围的生活事物，再用笔描绘出来。这一辈子，他一直都在观察生活，把这些观察积累起来运用到自己的创作当中，体会无穷乐趣。
■ 人物物本
数码相机、速写本、卷尺
数码相机、速写本、卷尺，是永远都放在黄庭包里的工具。作为绘画爱好者，黄庭多年来一直坚持画下周遭的事物，一棵树、一栋房子……对于他来说，无论是绘画还是做设计，都是毕生喜爱的事业之一，是无法离弃的专业。
■ 人物考卷
【名词解释】
时尚：跟着时代的步伐走的东西，随时变化的东西，就是时尚。作为一名设计师，必须挖掘不同时期人的不同需求，要对这种时代的产物非常敏感。
设计：设计师把对生活的感悟体现在生活舞台上，用设计表现社会价值。室内设计是一个二度创作的过程，在原建筑的基础上进行。这时候设计师最需要考虑怎样在被动环境里发挥主观能动性。
【问答题】
深圳设定“设计之都”的城市建设方向，对室内设计这个行业的作用是什么？
答：作为新兴城市，“设计之都”的提法，从某种意义上解决了城市永久发展的动力，这是一个文化立市的战略方向。多年来，设计师行业一直在默默地工作，直到这个提法出现，这个行业的存在价值相当于是被社会承认了，也使得我们这些设计工作者可以在这个长远规划之下，做点事情。
■ 人物话本
想背起画箱到处走走
深圳杂志：你是学舞台美术的，但又热爱绘画，还做设计，绘画是非常自我的，而设计有时候必须服从顾客需求，你怎么协调这种关系呢？
黄庭：首先，美术作品与设计作品的区别在于，设计，必须是艺术品，还得是商品。必须由顾客、被使用者进行检验。而美术作品更多是作者情感的自我表达；其次，美术作品更多在纸平面上体现作者的创作意图。设计则必须包括有空间感、全方位、立体等多种元素，作品之间有本质的区别。而设计师不但要懂美术层面的内容，还要对建筑(结构元素)、材料、人的生活规律、光线、舒适度(环境因素)、技术层面的内容等方方面面有足够的认识和了解……
深圳杂志：那么绘画和设计，哪个让你更有成就感呢？
黄庭：本质上，我更想背起画箱，到处去走走看看，这是我最根本的爱好。
深圳杂志：那么这些年从事这三个类型的工作，哪个给你带来的快乐最多？
黄庭：舞台美术，是把我对生活的感悟体现在戏剧舞台上，设计是体现在生活舞台上，而设计似乎更能表现我的社会价值。舞台美术注重创造典型人物的典型环境，甚至要对音乐都有所了解，在舞美设计中予以配合。设计则是采用各种手法表现真实生活当中人与环境的关系。这二者，在技法上有类似，但功能却是分开的，工艺流程和材料的使用也截然不同。
深圳杂志：有人会在设计过程中提出考虑风水的要求么？
黄庭：关于风水之说，我想应该考虑几个方面：一是中国的传统，传统中有这样一个东西，那我们也可以吸收一些有用的、有道理的东西。分辨出它里面符合自然科学的那一部分内容。
深圳杂志：那你也会在设计中考虑这些么？
黄庭：一般原则上，回避一些大忌。比如门口不能对床尾啦、老总办公室座位背后不能有窗啦之类。其实老总办公室背后不能有窗，从科学的角度考虑，窗会产生背光效果，人站在对面无法看清对方的脸，这样容易造成无法沟通，实际上是设计中光线运用的简单法则之一。
深圳杂志：室内设计界会区分各种风格和流派么，你是怎样的风格流派呢？
黄庭：我是没有什么流派的，我认为设计师可能不能过于讲究风格，这样很容易流于形式。既然室内设计作品是商品，就必须针对不同人群的要求，来体现产品的个性，而不是过分强调设计师本身的个性。
深圳杂志：足够了解的基础上，设计方向还会与顾客之间出现矛盾吗？
黄庭：经常会有这样的情况。有时，就必须设计师做调整、让步。这也就是设计师这个职业矛盾和遗憾的地方，因为是顾客雇用你为他进行设计，很多环节都会遭到更改，很遗憾。
深圳杂志：你遇到这类问题怎么处理？
黄庭：出现这类问题有很多原因，比如客户的成本核算、材料使用选择、太多因素的制约，使设计师的创意被扼杀。所以说，设计有时候是个遗憾的职业。
