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编者按： 旅法著名画家张远林的油画一直以融入设计元素著称，许多作品更是跨越了艺术与设计的边界，那么，张远林是怎样让设计与艺术结合的？他又有什么“秘诀”？带着网友的好奇和期待，中国设计之窗的记者走访了著名油画家张远林先生。
2006年6月4日下午，3点。 张远林并没在创作，当我到门口的时候，我看见他是坐在书桌前的，当我进来以后，他站了起来。他的爱人端来了水，他把我引到沙发那边，一次长达三小时的采访开始了。 张远林似乎很高兴（也许是因为我看起来像小孩子吧，也许觉得我不太像一般的记者），也很好奇，然后，我的一个问题提起了他的兴致，只听他兴奋地问，“我正好在写点东西，你要不要听听？”我欣然说好，他于是站起来，朗读他尚未脱稿的个人传记。 孤独少年 张远林出生在安徽的一个小地方。8岁那年，因为家里的地被征做水库用了，张远林就随父母迁到合肥。说是合肥，其实就是一个城市的边缘，张远林在那读了一所民办小学。那时候的张远林，并不喜欢读书，他说， “记得小的时候特贪玩，不愿念书，可是喜欢用树枝在地上画来画去。”张远林的画缘是先天就注定了的，就像他自己说的，先是树枝，然后，石头，泥巴，粉笔，蜡笔，再到后来，看到父母辛勤的工作，超出常人的辛劳，开始懂事的张远林想，自己一定要好好学习，好好画画，长大了一定要当个画家。 就是在那时，张远林无师自通，画了一本又一本自编自绘的“小画书”，笔法却不凡，张远林把他拿到街上，供人们观看，一本一分钱，小小的年纪就懂得了做生意，懂得赚钱，这是生活给张远林最初的教义。 画画占去了张远林许多童年的时光，同时也失去许多童年伙伴。他的少年是在孤独中度过的。 煤矿生活万岁 60年代末，张远林被分配到安徽淮南煤矿工作，他说，“刚开始的时候并没意识到，当看到矿工们从井下上来，满脸漆黑，只有牙齿和眼珠是白的，觉得那挺好玩、挺新鲜。然而，当自己下去了，越往下越觉得胆怯，有点后悔不该当矿工了。加上，那时候矿难家属在夜里哭泣，张远林心情格外沉重。尽管如此，张远林还是很感谢那7年的矿山生活磨练。因为他能写各种美术字，能画巨幅毛主席画像，一年后被调到工会做宣传工作。那个时候，张远林的绘画如日中天，谁家要能挂上他的字画总是件引以为荣的事。当然，追逐他的女孩也不知其数。但他想，“我的感情不能留在这里，我要实现心中的梦想。” 大学生活 张远林说，虽然他在矿上的生活后来如鱼得水，但，他依然清楚，这并不是自己想要的生活，自己是从来没放弃过要当画家的梦想，于是，当有机会时，张远林就抓住了它。 那是安徽阜阳师范大学，油画专业。“那时候，大学生活非常艰苦，白天不是劳动，就是开大会，还要社会办学，很少有时间学习。”这种情形下，张远林和同学就想出了一个好方法，夜晚，当教室熄灯的时候，从窗户爬进去，再点起蜡烛，埋头读书，苦练基本功，“甚至有时候在学校食堂隔间临摹，因为那是一张国外画册或某美院高才生的习作，虽然岁月艰苦，张远林还是学了很多东西，用他自己的话说，“那毕竟是高等学府，一刻值千金啊！” 中国第一本“人体摄影” 张远林从阜阳师范大学毕业后，先在合肥百货公司做橱窗设计，那时候，他的设计总是与众不同，他画的美女感人至深，一个头像充满整个橱窗，视觉冲击非常强烈，这在七十年代末是非常难得一见的表现手法。他总以几何体的构成橱窗画面，而获无数一等奖。后来，他的设计名气在省城没有人能攀比，画得又好，张远林调到一家出版社工作。1987年，当整个中国还处在思想不太开放的时候，张远林出版了他的第一本书《人体摄影》。《人体摄影》是中国的第一本“人体书”，因此在国内外引起了极大轰动，张远林说，“那时候，全国各大报刊，包括法新社、路透社等国外媒体都来采访他”，《人体摄影》画册被大卡车不分昼夜往上海、北京等地拉，出版社一下子赚了70多万（70多万元利润，这在八十年代的出版社是也笔不小的数目）。影响大了，于是张远林被出版社领导安排去沿海城市继续推销《人体摄影》。也是在这个时候，他第一次来到深圳，被这个城市的气质给吸引住了。
设计掘到第一桶金 1989年，张远林辞去了安徽那边的工作，一人闯深圳，参与了《深圳青年》杂志的创办。张远林说，刚来的时候生活非常艰苦，每月工资只有300元，没有住所就睡在会议室。许多人说，你在安徽出版社工资加稿费每月三千多元，福利又好，不要在这活受罪。可是张远林不在乎，他说，他是个适应能力很强的人，而且觉得艰苦的生活也挺好玩，挺有意思。 1993年，张远林出版了《世界工艺美术设计名作集成》，这本书同样也引起很大轰动，成为许多美院和设计院校师生的案头工具书，十多年后的今天，他仍然还能看到有设计师在参考这套书。此外，张远林还在《深圳特区报》《深圳风采》做过美编，谈到这些经历，张远林说，设计并没妨碍他的绘画，相反，设计为他在深圳的生活奠定了基础，设计使他掘得了第一桶金。在有近五年的时间中，他设计的挂历遍布全中国，香港的不少客都要找他设计。他的设计风格被广东、江浙，东北和上海等省市的挂历商争相模仿，套用和抄袭。他将浓郁的中国情结和文化巧妙地与商业结合，使其能容更丰富，更具可读性，开创了中国挂历设计走向世界的新局面。此后，张远林还出版了《减法设计》丛书（五本）、《巴黎设计速递》（三本）等，全都销售一空，印数均在一万套。《巴黎设计速递》是他和女儿共同创作的结晶。他每天起早贪黑，游走在巴黎著名的老佛爷等著名商场和大街上，抓拍、偷拍最精彩的橱窗、广告和店堂，光花在巴黎拍照时间就三个多月，但他不觉得累，感觉巴黎每天都是新的，乐在其中。 法兰西荣光 从此，张远林辞去杂志社公职，开始做自己喜欢的事了。 从1995年开始，张远林着手创作《中国字系列》和《中华雄魂系列》油画，经过十年锤炼，张远林的画作日臻成熟。他那纵横捭阖的思想，在历史与现代之间穿梭，在写意与抽象之间，把中华雄魂和中国古文字的美酣畅尽致地表达出来了。2004年，张远林携《中国文字系列》和《中华雄魂系列》参加中法文化年展览活动，在巴黎联合国教科文总部办个展，一举征服了法国，登上了法兰西最高艺术殿堂。 张远林的油画取材于中国古文字和中国古典文学，画面呈现刀刻斧凿、肌理纵横的痕迹，在文字的碎合当中使观众感受到时空中的悲欢离合，在厚重的油画颜色里似闻到历史的节奏、东方的气息和现代的无序。张远林最负盛名的画作《中国古文字系列》、《中华雄魂系列》和《红门系列》等，综合起来，有以下几点特色： 一、 题材宏大，思维抽象 张远林具有非常深厚的历史学和古典文学、古文字学素养，他浩瀚的思维总是让他能从很遥远的古代获得灵感。譬如，在《中华雄魂——战国遗风系列》作品中，总感觉到有一股浩大的裂变之势，仿佛庞大的乌云在翻卷，激荡。这和春秋战国时代的诸侯争霸，风云突变，你会觉得他运用某些符号和比喻是非常准确到位的。在《中国文字系列》作品中，他将文字打碎后重组，产生视觉新面目，这种既有东方人审美的可视形象，又具备西方色调及构成的绘画语言是现代艺术，是画家的独特的叙事风格。在《红门系列》作品中，一股虚无缥缈的、似行云流水的色彩，在有着像甲骨文或钟鼎文等抽象符号之间穿梭、游走，让人想到历史的跫音和轨迹。 二、 多种艺术形式综合运用 张远林谈到他的画特点时说，“别人的画可能只是画，我的画却运用多种媒体和艺术手法，把其中包括木刻、中国画，甚至壁画镶嵌等手法”。他说，音乐中有复调，小说中也有陀斯妥耶夫斯基和鲁迅那样的复调小说。天生思想宏大的张远林就创作出了自己的多层次油画。“这样有两个好处，一作品的肌理比较丰富，内容深邃，二增强了整个画面的视觉冲击力，静观有细节，耐看，远看场面宏大，让人难忘。”张远林说，他以后还准备在自己的油画中多加入铜和铁等金属材料，让画更显得立体感和多样化。这比单纯的油画颜料的添加要厚重的多。 福至心灵 张远林有一个很幸福的家。他的爱人是他的模特儿，他们两人都很穷，然而，这并不能阻止他俩对事业的追求。她跟他到深圳一起打拼。她学的是平面设计，然而，她牺牲掉了自己的专业，转而开公司，办书店，全力支持张远林的艺术创作。他们有一个非常可爱的女儿，深圳大学艺术学院毕业后，又在巴黎Esmod服装学院读服装设计。但每当张远林在法国或在国内办画展的时候，她都主动做翻译，对此，张远林在一篇文章的结尾写道：我要感谢我的家人，我的妻子和女儿，是她们的爱和理解，使我能以平和的心态自由的工作。 最后，祝张远林先生在艺术的道路上走得更远。 （陈保才） 安徽阜阳师大油画系毕业，曾在《深圳青年》杂志社任美术编辑、摄影记者。自1980年以来，张远林发表过油画、壁画、招贴画、包装装潢、书籍装帧、插画和摄影作品约350件，其中有许多获中外奖项。1995年开始，张远林着手“中国文字”和“中华雄魂”油画系列。2004年，张远林在巴黎联合国教科文总部成功举办个人油画展。2006年，北京中国美术馆成为张远林举办个人油画巡回展的第一站。 |
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