深圳动漫取经“天空之城”-备案资讯-中国设计之窗

3月底，日本东京街头出现了一队来自深圳的“旅行团”，不过这队“旅行团”有点奇怪，他们对于东京繁华的街景似乎没有多大兴趣，而是在东京市那些拥挤的写字楼出出入入。

这队奇怪“旅行团”的成员是深圳影视动画行业协会代表团，代表团的成员包括6家深圳著名动漫企业的负责人，这是一支深圳动漫业的“主力军”，他们是应日本动画行业的邀请，前往日本东京参观考察，并参展第五届“东京国际动漫博览会”。

据日本同行介绍，今天日本动漫制作产业已达5兆日元的规模，而东京集中了全日本80%的动漫制作公司。目前，深圳基于“文化立市”战略的考虑，也在努力打造动漫游戏产业，究竟深圳动漫人在这一个星期的行程里看到了什么呢？想到了什么呢？

一切都从这次东京行说起。

宫崎骏是这样工作的

日本动画大师宫崎骏的工作室就在东京郊外的小鹰市，他最著名的动画电影之一《天空之城》也诞生于东京，这座城市对于深圳动漫人来说，就是一座“天空之城”。

故事的主人公就是你

当记者问起代表团的几位成员在日本印象最深刻的细节的时候，几位都不约而同地说，宫崎骏的“吉卜力美术馆”（GhibliMuseum）。“‘吉卜力美术馆’位于东京近郊的三鹰市，由日本动画大师宫崎骏亲自设计兴建，‘吉卜力’美术馆不但是宫崎骏的动画展览馆，同时也成为全日本最著名的动画工作室之一。”

作为深圳著名动漫企业环球数码的总经理，许翎熟知以上一段关于“吉卜力美术馆”的资料，但她真正走入这个美术馆的时候，她有两个意想不到，一个是她没有想到美术馆如此小，仅仅是一栋三层的小楼；许翎第二个意想不到的是，自己看过了这么多动漫故事和形象的眼睛，在进入“吉卜力美术馆”的一刻居然还是那么好奇。这也正应了宫崎骏写给美术馆的一句话：“吉卜力美术馆是故事的开头，而故事的主人公就是你。”

许翎说，成年人在吉卜力美术馆里都能够得到这样美的享受，真很难想象孩子们在里面的快乐。更重要的是，孩子们在无比的欢乐中接受了动画的启蒙，美术馆内用了许多巧妙的构思来通俗地告诉孩子们，一部动画片是怎样产生的，一只静止的肥肥的“龙猫”是怎样动起来的。

而对于动画创作人出身的深圳太阳卡通总经理张建军来说，美术馆更吸引他的地方是对一代动画大师宫崎骏工作场景的描述。张建军说，美术馆的入口有一个可以向内张望的小窗口，把头靠近小窗口的时候，他惊奇发现里面是缩小版的宫崎骏工作室，活灵活现。而在美术馆里，还有一个保留下来的宫崎骏刚入行时的工作室，张建军在那张简陋的工作台前感慨万千，尤其是看到满满一个口袋的铅笔头的时候，张建军似乎想起了很多东西，久久不愿离去。

同行的风动画总经理陈西峰因要参与第五届“东京国际动漫博览会”的颁奖活动没能去“吉卜力美术馆”而深感遗憾，他说当年去东京迪斯尼都感动得流泪，不知道去了“吉卜力美术馆”会怎样，张建军说，估计会号啕大哭。

合作比一切都重要

深圳丝路数码总经理李萌迪在去日本前看了一本书，书里说在Sony公司的生产线上你同样可以看到JVC和东芝的产品，作者想借此说明日本人天生的合作观念和危机感。

到了东京以后，李萌迪真正感受到书中所说的互相合作的重要性。日本的动漫企业无论是著名的大企业还是刚起步的小企业，都懂得充分利用相互的资源，善于把业务外包。例如某某公司制作能力强，某某公司市场策划强，他们就会互相支持合作。

李萌迪说，很多中国动漫企业的观念是：你的制作团队强，我要建一个更强的团队把你打垮。他认为这种观念是错误的，例如深圳有这么多的动漫企业，如果每个企业都想着把对方击垮，那这个行业永远不可能强大起来，如果深圳的动漫企业都相互支持合作，即使以目前深圳动漫业的实力，也将是一艘强大的航空母舰。

事实上这次深圳动漫人“东京之旅”就是一次合作之旅，不仅深圳动漫人之间加深了了解，而且深圳动漫界和日本动漫界也各自表达了合作的意向，在第二届文博会期间，日本动画行业也会派出考察组参与。看来书里说得没有错：合作比一切都重要。

一位深圳动漫人的原创梦

在本次“东京国际动漫博览会”上获奖的9部动画片中，深圳风动画公司参与制作了5部，其中风动画全程参与美术制作的动画片《虫师》在本届博览会上还获得了最佳美术奖。风动画的总经理陈西峰站在掌声雷动的台下，感觉很兴奋。

可是兴奋劲过去以后，陈西峰心中又掠过一丝的失落，毕竟这不是自己原创的作品。在动漫界，很多人都知道陈西峰能够做高质量的动漫加工，但很少人知道他心中藏着一个原创动漫的梦想。

“先结婚后恋爱”

小时候，每当父亲问陈西峰的理想，他总是回答：“我要做徐悲鸿。”

陈西峰从小喜欢画画，在狂热的年轻时代，他几乎把一切的时间都用来跟颜色和线条“搏斗”，在画画的时候，他忘却一切，甚至把高考也忘记了。

1986年，陈西峰再次有惊人之举，他只身跑到当时年轻人梦想的乐园——深圳，不过他在深圳找了三个月工作也一无所获，最后朋友跟他说，到工厂去吧。

朋友所说的“工厂”其实是动画片的加工厂，陈西峰到了深圳第一间动画加工公司翡翠去面试，翡翠的主管看到这个很冲动、满怀理想的艺术青年，一句话就拒绝了陈西峰。陈西峰说，也许那位主管觉得公司只是需要具有一定画工的加工人员，不需要有理想的艺术青年。陈西峰直接拿着自己的画作去找当时翡翠动画的总经理石少鸣，石少鸣认真看了看画作说：“你明天来上班吧。”

陈西峰把自己和动画行业的结缘形容为“先结婚后恋爱”，最初阶段都是懵懵懂懂的。当时深圳动漫行业处于草创阶段，主要是接国外动画片进行加工，而即使是加工也处于一个低水准的阶段。陈西峰记得自己和几位同事看到一张日本的样板，他们用尽了各种方法却怎样也画不出样板的效果，后来他们找到过来指导的日本同行，看着日本同行一笔笔在画板上是如何做出跟样板一样的效果。

一年后，陈西峰成为翡翠动画的主管。他越来越喜欢这个行业，并且心中也隐隐约约产生了做中国自己动画片的愿望。上世纪90年代中期，世界动漫行业衰退，以加工外国动画片为主的深圳动画业也受到影响，很多跟陈西峰一起入行的朋友纷纷转行，陈西峰当时也很沮丧，看不到自己在动画业的前途，正当他下定决心转行的时候，他被公司派到日本学习。

在东京，陈西峰见到了动画大师宫崎骏，宫崎骏的工作室是一栋7层的小楼，工作环境并不好，但成名已久的宫崎骏每天还在那里工作到深夜，当时近60岁的宫崎骏见到陈西峰的第一句话是：“年轻人一定要坚持住。”陈西峰听完后很是感动，他说，连宫崎骏这样的老前辈都还在拼命创作，自己怎么能轻易言退？

理性地做自己的动画片

现在，每次儿子问陈西峰的理想时，他总会说：“我要做属于自己的动画片，中国的动画片。”

1997年，陈西峰成立了自己的动画制作公司——风动画，虽然主要的业务还是在接国外的加工业务，但他暗暗积聚实力要做原创的动画片。

2000年，陈西峰把国内最好的动画片导演和设计师请到自己公司来，他决心要做一部自己的原创动画片——《绝密》。苦苦坚持了三年后，计划宣布失败。

对于那次失败的教训，陈西峰总结了三点：首先没有找到一个好的剧本；其次，尽管请来了国内最好的人才，但他们都是成长自动画加工业，原创力仍显不足；再次，在推出片子前，对市场根本没有了解，也就是说，根本没有事先摸索着怎样把这部片子卖出去。

那一次失败让陈西峰遇到了一段很艰难的时期，有几个月他都是向朋友借钱来给员工发工资。但陈西峰并没有后悔那一次的尝试，他说失败能够让他知道做中国自己的动画片并不是靠一腔的热情就可以的，中国人的确需要自己的动画片，不过这个过程不能急。

这次从日本回来以后，陈西峰更加忙碌了，风动画准备搬家了，他刚刚买下了一层厂房正在忙着装修。新工作室是陈西峰亲自设计的，他兴致勃勃地拿着设计图跟记者说，他准备把那批上世纪八十年代的老设备搬到新工作室里，建立一个小小的动画博物馆。在新闻里听到上海美术电影制片厂把上世纪20年代中国第一台动画摄影机当废铁卖掉了，陈西峰很痛心，他说，这些老机器能让现在用电脑做动画的年轻人知道，中国动画业是怎样一步步走到现在的，要让从业的新人有种责任感：现在中国动画业还没有做出属于自己的巨作。

陈西峰还说，他不会放弃原创动画的梦想，现在已经42岁了，还要十多年折腾，他不想折腾不了的那一天，还没有一部真正属于自己的作品。

深圳需要动漫业原创基金

4月24日，从东京回来的深圳的资深动漫人约到一起，聊起对日本动漫业的看法，聊起对中国动漫业深圳动漫业的困惑和信心。

讨论参与者：环球数码总经理许翎、太阳卡通总经理张建军、丝路数码总经理李萌迪、风动画总经理陈西峰，深圳市影视动画行业协会秘书长王慧。

动漫业不要急躁

王慧：深圳市影视动画行业协会已经与日本的动画行业建立起了良好的交流平台，日本的动画同行在听到深圳市委市政府对于深圳发展动画产业的支持后都极为羡慕，并鼓励我们深圳的动画同行一定要坚持。我希望我们的动画行业能在交流中吸取日本同行在产业化发展过程中的宝贵经验；深圳的企业通过与日本动画企业的交流能够在动画制作技术、流程管理以及市场开发等方面有所提高，我更希望我们深圳的动画作品能够在下一届的东京动画节上走上评奖台......

许翎：我感到目前中国动漫业最重要的问题在于过于急躁，单单四川一个省就成立了21家动画学院，而中国目前动漫业的师资力量根本不可能负担这样过于急进的建动画学院的热潮。

陈西峰：对，我回来后就想写一篇文章，标题也许可以叫做“论中国动漫业的持久战”，现在有两种错误的观点：一种认为中国动漫业能够迅速赶上日本和欧美，成为动漫大国，我称为“速胜论”，还有一种是认为中国动漫没有希望，永远只能帮别人做加工，我称为“失望论”。“速胜论”者认为，中国只有引进最好的设备，有先进的技术，不出几年我们就能成为动漫大国。不要忘记了，动漫业是讲求原创的产业，当代中国动漫业还没有产生一部真正中国制造又能产生重大影响的作品。而“失望论”者的悲观也没有必要，中国动漫业是有潜力的，市场之大大家也能看到，只有我们持续地去做原创的作品，总有一天能成功，但这个过程必定会很长，这是一场持久战，想短期内看到效果是不可能的。

张建军：我在日本的最大感觉是，日本动漫从业者的工作环境太差了，他们有个统计是每人只有1.2个平米，但就是在这样的环境下他们创作了大家都知道的动画片，所以在动漫这个行业，别的都不值钱，最重要是人才。

重要的是做实而非做大

李萌迪：我们经常说要把动漫业做大做强，其实更重要的是做实做强。

许翎：对，现在很多公司动不动就要做一套10000集动画片，其他公司好像攀比一般，你做10000集，我要做20000集，这是很可悲的，这根本就不符号市场规律，你前10集都还做出来，根本不知道市场对其的接受程度就说要做10000集，日本和欧美根本不可能有这样的例子，这都是中国动漫业的怪现象。中国动漫业需要的是“造市”而不是“造势”，摸索和建立更完善的市场运作模式，而不是仅仅满足于媒体和旁观者的欢呼。

张建军：真正衡量一个国家动漫业的发展是看每年出品多少动画片，而不是每年举行了多少个展览和建立了多少个动漫基地，所有的目光应该集中到如何制作中国自己的动画片，展览的根基在于本土的原创作品。

陈西峰：对，中国动漫业只有出现了原创的大作品，那才是真正的突破。作为深圳动漫业而言，我们经过20多年的发展，动画制作水准已经相当不错，日本和欧美同行对于我们相当认可，但深圳动漫业对原创的重视还是不够，如果政府可以牵头成立一个原创基金，由专业的评委来把关，让有创意和想法的个人、企业前来申请，那肯定是中国动漫业的一个创举，其实大家都有一个原创的梦，谁不愿意有自己的动画片，但我们现在是靠做动画加工的钱来做原创的尝试，尝试是需要成本的。

李萌迪：深圳也可以由政府牵头做一部原创的精品，发挥深圳动漫企业各自的优势，如果互相支持，深圳动漫业实力是很强的。