建筑人生文化-设计教程-中国设计之窗

　建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。
　　从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑说蕴涵的文化。从一个建筑看世界，你能从中领略到永恒。
　　赖特就是一个典型的例子。赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场赖特过起了日出而居，日落而歇的生活。想大自然索取的艰苦劳动中他了解了土地，感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，体会到了自然固有的旋律和节奏。
　　赖特还认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。赖特的观念和方法影响了他的建筑。
　　赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。布鲁诺。塞维说如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，他的动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。
　　赖特提出了
　　1.崇尚自然的建筑观。
　　赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，内外混为一体。就日同人的生命。这样，居室就在自然的怀抱之中。他认为：我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。建筑就是人类受关注之处，人本性更高的表达形式，因此，建筑基本上是人类文献中最伟大的记录，也是时代，地域和人的最忠实的记录。
　　2.属于美国的建筑文化。
　　我们不应该无视后代的要求，但更应该寻求现时的欢乐和丰富的生活，革命不能无视过去的创造，但我们应该努力消化吸收使之进入我们的思想。赖特首先立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化，一个例证是住宅的门廊，它最早源于瑞士和帝国的敞廊，后来出现在美国南部种植园主的住宅中，到十九世纪初，美国的住宅普遍采用了门廊作为一个娱乐休息的面积，赖特接受了这一传统构件，但在他的草原式住宅中他不是用门廊围绕住宅内部而是把它用来保持和延长住宅的平面构图，如温斯路住宅。还有一个就是十字行平面的运用，这原来是美国传统住宅的固有形式，这种平面有利于三面采光，赖特继承了这种形式，但他使空间向外伸展，上下穿差，从而产生新的空间效果。
　　3.活的有机的建筑
　　建筑师应与自然一样地去创造，一切概念意味着与基地的自然环境相协调，使用木材，石料等天然材料，考虑人的需要和感情。赖特认为“只有当一切都是局部对整体如同整体对局部一样时，我们才可以说有机体是一个活的东西，这种在任何动植物中可以发现的关系是有机生命的根本，……我在这里提出所谓的有机建筑就是人类精神活的边县，活的建筑，这样的建筑当然而且必须是人类社会生活的真实写照，这种活的建筑是现代新的整体。这种“活”的观念能使建筑师摆脱固有的形式的束缚，注意按照使用者，地形特征，气候条件，文化背景，技术条件，材料特征的不同情况而采用相应的对策，最终取得自然的结果而并非是任意武断地加强固定僵死的形式。这种从本身中寻求解答的方法也使建筑师的构思有利新的契机，从而灵感永不枯萎，创新永无止境。赖特的有机建筑观念主张建筑物的内部空间是建筑的主体。赖特试图借助于建筑结构的可朔性，和连续性去实现整体性。他解释，这种连续可朔性包括平面的互迭，空间的接续；墙，楼面，平顶既各为自身又是另方面的连续延伸，在结构中消除明确分解的梁柱体系，尤其是悬臂的运用，为整体结构，空间的内伸外延提供了技术可能。“活”的观念和整体性是有机建筑的两条基本原则，而体现建筑的内在功能和目的，与环境协调；体现材料的本性是有机建筑在创作中的具体表现。
　　4.技术为艺术服务
　　进入二十世纪西方资本主义世界的科学技术有了长足的发展，各类机器相继问世并逐渐进入人们的日常生活中，使社会发生前所未有的变革，这对长期处于传统形式的建筑师提出了挑战，在新技术面前赖特在设计实践中鞭打自己对新的机器时代的热情，他觉得住宅应该有轮船，飞机，汽车的流线型，因此结构应该表现出连续性和可朔性，寻求新时代的空间感。他说：“科学可以创造文明，但不能创造文化，仅仅在科学统治之下，人们的生活将变的枯燥无味，……工程师是科学家，并且可能也有独创精神和创造力，但他不是一位有创造的艺术家”。
　　5.表现材料的本性
　　赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力，其秘诀就在于他对材料的独特见解。泛神论的自然观决定了他对材料天然特性的尊重，他不但注意观察自然界浩瀚生物世界的各种奇异生态，而且对材料的内在性能，包括形态，文理，色泽，力学和化学性能等等仔细研究，他指出；“每一种材料有自己的语言……每一种材料有自己的故事，”“对于创造性的艺术家来说，每一种材料有它自己的信息，，有它自己的歌。”
　　6.连续运动空间
　　赖特并不认为空间只是一种消极空幻的虚无，而是视作为一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭开屋顶，所以赖特越来越不满足于用矩形包容这种力量了，他摸索用新的形体去给这种力量赋形，海贝的壳体给他这样一种启示，运动的空间必须有动态的外壳——一种无穷连续的可朔性。
　　7.有特性和诗意的形式
　　赖特对“简洁”的看法是受到了日本的影响，他也十分赞赏日本宗教关于“净”的戒条，即净心和净身，视多余为罪恶，明显地对日本传统建筑发生过影响，主张在艺术上消除无意义的东西而使一切事物变得十分地自然有机，反朴归真。“浪漫”是赖特有机建筑语言，他说：“在有机建筑领域内，人的想象力可以使粗造的结构语言变为相应的高尚形式，而不是去设计毫无生气的立面和炫耀结构骨架，形式的诗意对于伟大的建筑就象绿叶与树木，花朵与植物。肌肉与骨头一样不可缺少。”
　　我们也可以从建筑本身去诠释建筑，人生和文化的关系。
　　贝聿铭生于中国广州，1935年加入美国籍，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心、手法完全著称于世。建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化，二是空间处理独具匠心，三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。贝聿铭一生作品丰富，每每新作出世，总是能得众人的瞩目。代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆、约翰·肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行等。美国建筑界宣布1979年是「贝聿铭年」。1988年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他所获得的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学院金奖和1983年第五届普里茨克建筑奖，被世人美誉为现代主义的泰斗，为华人在现代设计界争得一席之地。
　　建筑往往表现为多元文化的两种表达：纯净主义的抽象表达，当以贝津铭的罗浮宫玻璃金字塔为代表，还可以举出巴黎德方斯终端的那个方方正正，空空广广的立方体“大门”。复合主义的“拼象”表达。多元文化，首先是一种意识，观念，其次也是一种语言表达两种有时是同步表达的，“多就是多”，贝津铭竟然做了一组方锥体几何原型，真是少而不少，纯而不纯，简化得不能再简化，抽象得不能再抽象了，然而，单纯的形体表达了丰富的文化内涵和形式意味。它使人联想到西方古老的文化渊源流之——“金字塔“但却感受到有钢铁玻璃技术所构成的现代文化，传达了最新的时代信息。它采用了金字塔的斜线，直线和锥体却轻盈透亮的身体代替了粗重的石块，对古老的金字塔进行了抽象，贵在传统文化意蕴内涵的抽象表达。
　　罗浮宫的金字塔只把主要人口放在地上，采用“避“的办法，利用地下空间，已基本解决问题。而主要的进门又选在拿破仑庭院中，就更为恰当了。从拿破仑的庭院的开口的一边外望,先是见到土勒里公园和在其前面的马车竞弛凯旋门,然后直望香榭丽舍大街和凯旋门.故罗浮宫是整个巴黎的中心.方锥台和巴黎的传统建筑也是相适应的.
　　为纪念法国革命200周年的德方斯大门和纪念澳大利亚建国200周年而落成的国会大厦. 古希腊神庙的典雅端壮,气宇宣扬,中世纪哥特式大教堂高直,崇高,引导精神升华.文化复兴时代大教堂的震动人心.这些宗教建筑在一个历史阶段里多形成大量复制.,因而,历史上的宗教建筑往往是因循守旧的.着也许因为宗教本身就是信封，崇拜超自然的神灵的社会意识形态之故。
　　社会文化心理在建筑审美意识演变中起了最重要的作用。
　　斯图加特新美术馆采用横躺的日字形平面布局中央是圆形空间没有顶,人走进那个地方,在石块围成的桶形空间中,会联想起古罗马的斗兽场.展室部分有一条屋檐做成简单的凹形,散发出古埃及神庙的信息,这些有历史的联想的处理,.斯特林称之为表现性.。
　　今天,物质富裕以后,又感到物质主义,技术主义之害,个性全失,精神空虚之苦.现代化过头,反觉今天不如过去.反映到建筑审美观念中,人门希望在建筑物和建筑环境中看见过去,看到适合今天心态的诗情画意,还希望看出某种哲理性.总之,现在的趋势是着重建筑的精神文化价值.技术主义还在,但人本主义重新升起,由此产生后现代主义和其他非义流派，把不同的时代,不同地域,不同风格的建筑元件和建筑生硬地集合在一座建筑物上面,日斯城新馆和波特兰大厦那种做法,就有点类似电影艺术中的蒙太奇和美术中的拼贴画和”集合艺术”,参观其馆,形象偏离常态,风格跳动变幻,如读意识流小说,也给观者以半现实.半梦境的印象。　　筑波中心矶奇新的建筑引用了西方历史和现实的建筑语言,却表达了日本的空间意象.在其建筑作品中经常可以看到”模糊空间”,或曰”中间领域”,”灰空间”——不要把空间的功能和意义加以绝对化。日本传统的“道空间”，“缘侧”就是功能和意义均非绝对化的“模糊空间”和“中间领域”。“朦胧”也可以是日本的一种特性。美国人类学家本尼迪克特在她的名著《菊花与刀——日本文化的诸多模式》中曾指出：“日本人几好斗又和善，既尚武又爱美，既蛮横又文雅，既刻板有富有适应性，既顺从又不甘任摆布，既忠诚不二又会背信弃义，既勇敢有胆怯，几保守又善于接受新事物，而且这一切相互矛盾的气质都是在最高的程度上表现出来的。在筑波中心中看到了“妙地安排了公厕和公众歇息的地方”特别是可坐性更是一个重要性。只有一种本土文化不断地汲取外来文化的有益营养时，才能富有更强的生命力，才能真正地达到源远流长，锦旗繁殖会产生退化，杂交会产生某种“优势”。在筑波中心中有米开朗琪罗的罗马卡比广场，柏拉蒂奥的构图母题，查尔斯。摩尔在新奥尔良意大利广场采用的手法，汉斯。霍莱因在维也纳旅行社用过的金属树形雕塑，图形与背景反转动稀烂破风，好莱坞性感明星玛丽莲。梦露的“梦露曲线”……但这一切绝非生硬拼在一起，而是“把历史性，文脉在一瞬间的闪烁中燃烧起来，包含着焰火似的光辉和华丽。
　　汇丰银行亦是一个典型。汇丰银行就坐落在中环中心。在它的脚下，有德辅道的古董电车，皇后像广场的喷泉，远远近近的摩天楼，凌乱而又活力的维多利亚港，还有在这背景下一幕一幕永不停歇的人间戏剧，喧嚣，激坈，骚动和熙壤。汇丰银行从正面看，从侧面看，每一个面都是紧张的，每一个裄架，每一个斜撑，每一根杆件，每一个细部，似乎都负载着巨大的重量，从这些杆件和体型分块上,似可大致感到力的传递,力的走向,荷载兜着远路——“结构”。比起周围的建筑是活的，无论从哪个角度一眼望去，都会感到它那股强健的腾腾生机。银行从八组柱子上腾空架起，把土地还给市民。整个都是结构和技术。但每个细部都是精心推敲，没有玲珑，没有脂粉，只有是实在在的充满着自信的技术表演。冷冷的，但经得起挑剔和细看。汇丰银行的独特之处是它采用了大量的非传统非建筑手法，四片薄片，裸露架构，大裄架，还有顶上那架起重机吊架。福斯特点香港汇丰银行既是对名声狼藉的玻璃盒子的排斥，又是对高层办公建筑的结构及社会解剖学的一次从新定义表达，它的机械形象以及与高级工艺的结合等揭示了一种新的（而是昂贵的）此种建筑类型的可能性，尽管设计人的手法是功能主义的，但这董建筑实际上充满了象征价值，适合于它在太平洋沿圈的资本主义部分的边缘这一位置。
　　维诺尼的东京国际广场。日本文学上的“连歌“或”连接曲“也对”动线系统“意匠产生相当影响。”连歌“的形式是当一诗人吟颂一手短诗时，此诗的意象和涵构即引发其他诗人接成另一首诗，这样连续不断直到吟接成一首长诗曲，许多诗人的作品正由此谱曲而成，每一首诗的内涵及韵律不同，便成了”连歌“意境中的层次。维诺尼的东京国际广场”玻璃香蕉“的处理手法。
　　斯图加特州新美术馆。人们在窜行和逗留时，可体验到这种空间的戏剧性。陈列庭院中的石墙随意开洞的做法，既打破了一成不变的墙面的平淡，又会使人联想到古代露天圆形剧场。古希腊和埃及的柱式，立面上的拱石，以及人字形山墙等后现代处理手法，故意表现了一种文化上的混乱，造成了强烈的刺激。美术馆的室内设计也表达了大众文化的思想，鲜艳的色彩，高技术电梯以及精巧的机械玩意儿是构成主义：展室转角处的线角，是古典主义的：讲堂和临时展室中的蘑菇状柱子，则很有点赖特的味道，而音乐教室的造型则显示了勒。柯布耶的风格。人们来到这里，是一次娱乐的过程也是一次文化的享受。他们穿着各种各样的服装，通过各个人口进到美术馆，看艺术品，看建筑，也看他们自身。他们以各自不同的方式自由自在地存在于这栋建筑之中，它就是这样以特有的大众文化气息，勾引起人们的兴趣，从而培养和造就了新一代——建筑旅游者。建筑环境与城市环境水乳交融,观众在这里自由自在地欣赏艺术品,欣赏建筑,欣赏他们自身……
　　矶崎新在建筑的空间上也有这自己文化上的理解。建筑的存在意义上可以归结为空间上的生长。矶崎新对此有着自己的独特的认识。他有关空间认知道两个方面暗空间和虚空间。“暗”代表着日本传统生活中的一个特殊范畴。它并不是“明”的对立物，而是有着其自身的独特价值。这种“暗”不仅在房屋中有，在衣服，餐具中也有。比如，在妇女婚后染黑的牙中，在清汤木碗中。矶崎新的建筑观念与暗喝虚道空间认识紧密相联。“暗”更多地属于深奥的心理范畴，代表着神奇和象征的空间，而虚的空间是错幻的印象，它更多属于符号学的范畴，代表着抽象几何与多次元空间。矶崎新视空间生成为一根轴，“暗”与“虚”作为两种不同的状态互相互吸引和牵制，最后由共同的接触导致实在地建筑。　　　　　　　　　　
　　中国的传统民居中也处处体现着中国的文化内涵。中国崇尚自然。传统民居室内外流动的檐廊空间。自然界的魅力使得古代中国人无处不在选择与它的直接接触，沟通和交流，无论是北方还是南方，大多数传统民居住宅外部有一个能够与自然息息相通，有机联系的过度空间——檐廊空间，就其空间形态而言，此空间属于民居室空间的外延，直接沟而言直接吸收室外自然景观，的石头。如从室外大空间的角度审视，，檐廊空间因其内侧的门窗限定，外侧的廊柱及上部的廊顶，廊檐及地面的平台高差限定，形成一个半开敞的空间形象，由于它的开敞性，又完全突破了室内空间的封闭感，呈内外交融的流动状态，在人们的日常生活中，它同样起着内部空间的遮蔽作用，在廊下，人们可以聊天，休息，聚餐，读书做事，游戏，例如：南方民居与北方民居的游廊，皖南民居敞廊的空间尺度，结构型制几乎同等于室内空间的规模，人们所从事的活动跟平时没有什么区别，但在心理上却感受到了大自然的接触，檐廊空间以其虚敞性构成了内外空间交会，流通，极大地满足了人们亲善自然，鱼子人和睦共处的淳朴心愿，因此，檐廊完美地体现了古代中国人理性的营造意念所表达的人类不能疏离创造生命的大自然，从而在屋宇构造上尽量保持着与大自然共存的有机空间。　
　　每一座称得上建筑的房子，总是物化了一个时期的思想和技术，总是物化了一个人的人生观，物化了一个时期的文化。
参考文献：《世界建筑》世界建筑杂志社 1990年第2，3期合刊
　　　　《赖特》中国建筑工业出版社
　　　　　<现在设计之窗〉辽宁出版社

文章摘自：设计在线