手塚治虫珍贵手稿昨日抵沪-理论文摘-中国设计之窗

动漫造型永远年轻；动漫是一种讲故事的艺术；动漫是一种光的艺术；动漫是绘画、出版、多媒体、发行等等多门类工作的结合……策展人陆蓉之说，动漫原创展正是在实践这些21世纪“动漫新美学”

悬在空中造型夸张的卡通娃娃、卡通地灯、ILLY咖啡杯、卡通狗系列装置……昨日，由上海当代艺术馆主办的“动漫原创展”以国内动漫展中前所未有的“艺术”姿态出现在上海观众面前。

再次实践动漫新美学

提起动漫展，人们往往会习惯性地想到集市般的布展方式：摊位式的展台、凌乱摆放的卡通造型、张贴在墙面的漫画手稿和柜台中的动漫衍生产品。但在展会现场，记者看到，此次“动漫原创展”无论从内容选择、整体设计到展位设计都经过了高艺术水准的精心设计。动漫成为装置艺术、生活用品设计的创作源泉。

此次展览是上海当代艺术馆继“虚拟的爱”动漫展后，21世纪“动漫新美学”理念的又一实践。在问及展览为何吸收了“老夫子手稿展”、“手塚治虫手稿展”等大量诞生于上世纪的经典动漫时，她表示，这是一场理念先行的展览，上世纪动漫大师的作品启示了新的艺术家，因此如果他们的作品符合21世纪“动漫新美学”的理念，就可以被囊括其中。

“动漫造型永远年轻，是一种年轻的美学，21世纪小女孩式的追求永远单纯、永远年轻将成为主流观念；21世纪对抽象美学的追求，使得会讲故事的艺术家越来越少，而动漫则是一种讲故事的艺术，将弥补这一缺憾；动漫是一种光的艺术；动漫是绘画、出版、多媒体、发行等等多门类工作的结合。”陆蓉之表示，展览中的每一部分都完全吻合这4个21世纪“动漫新美学”的标准。

动漫原创展一改以往集市般的布展方式，呈现出前所未有的“艺术”姿态

手塚动画源自中国

日本“故事动画和电视动画之父”手塚治虫的珍贵手稿巡展也值得关注，这些手稿是继上月在杭州召开的第二届中国国际动漫节亮相后，第二次在我国展出。在展馆专辟的展区内，以手稿展示、多媒体展示等多种形式，回顾了手塚治虫的一生，分为“和中国动画的邂逅”、“故事漫画的形成”、“挑战电视动画”、“手塚治虫的故事漫画———电视动画的世界”四部分。《铁臂阿童木》、《森林大帝》等经典作品的手稿在展区内一一呈现。
记者注意到，手塚的手稿展被冠以“日本动画的根源来自中国动画”这样一个主题。在展区的多媒体显示屏上，手塚生前接受采访的一段话解释了其中的原委。他表示，自己14岁时看到了中国动画大师万籁鸣导演的《铁扇公主》，被深深地打动，从而萌发一生从事动画创作的愿望。在他的代表作《我的孙悟空》中，明显受到《铁扇公主》的影响，作品最后对火焰山的描写，似乎完全模仿了万籁鸣的作品。此次展览还特别展示了动画片《我的孙悟空》的EVD。