当前位置: 首页 > 设计资讯 > 理论文摘 > 正文

用艺术美化生活的每一个细节

2006-06-12 19069 0


  05冶父奖实用工艺品设计大赛在深圳揭晓,获奖作品彰显艺术性实用性创新性

 冯家敏简介

  中国设计之窗总编,中国工艺美术学会会员,中国数码艺术与设计专业委员会筹委。1986年湖北大学汉语言文学专业毕业1991年南京师范大学美术系毕业1992年南下深圳从事产品造型设计2000年9月创建中国设计之窗网站2002年出版《引爆设计灵感》一书就读清华大学卓越企业CEO高级研修班。

  冶父奖(实用工艺品)设计大赛,日前在深圳揭晓。本次大赛评审委员会以“用艺术美化生活,让生活充满艺术”的设计思想为主导,分别对每一件作品从艺术性、实用性、创新性和制作工艺要求等几个方面进行了三轮严格的评选,最终所评选出来的获奖作品具有很高的艺术价值和实用价值。通过严格的评审最后评出《豆荚》、《缘定今宵》、《简致生活》等六个获奖作品,一等奖空缺。

  评审委员会由中国旅游工艺品专业委员会会长刘子龙、著名设计师王粤飞、毕学锋、中国设计之窗总编冯家敏、四川美术学院李默、“谭木匠”项目开发总监王治明等著名设计师和专家组成。

  由中国设计之窗主办的“冶父奖设计大赛”是目前国内惟一一项全部参赛作品都是“真正设计作品”的专业比赛,所谓“真正设计作品”是指参赛作品必须有明确主题和功能要求,有客户委托并参与评选,以实现一定的社会价值和经济价值为目的的设计作品。“冶父奖设计大赛”也是国内惟一一个常年开展的面向全国广大青年设计师和大学生的赛事。自2002年创办以来,三年中成功举办了70多次,大赛主题根据赞助单位的要求有标志、包装、广告、产品造型、雕塑等类别,收到作品3万多件,获奖人数465人次,共发放奖金一百多万元。为广大青年设计师提供交流学习和实践应用的平台,培养和发现了一大批实战型设计精英人才,极大地推动了我国设计事业的发展。

  大赛结束后,记者采访了大赛的组识者,著名设计师冯家敏。

  记者:这个大赛的名称为什么叫“冶父奖”?

  冯家敏:“冶父奖设计大赛”是国内惟一一项常年开展的比赛项目。中国有这么多优秀的年轻设计人才,他们需要一个很大的舞台来展示他们的才华,证明他们的价值,作为一个资深设计师,我希望能为促进我国设计事业的发展尽绵薄之力。冶父奖的名称来源于中国历史典故。相传春秋时期,欧冶子铸剑技术超群,天下一绝,所铸之剑为稀世珍宝,后世尊为“冶父”。中国设计之窗于2002年创办“冶父奖设计大赛”,成立了“冶父奖基金会”,希望以冶父铸剑之精神,通过常年开展的大赛活动,为中国设计界打造出一把把“名剑”,培养和发现年轻设计人才。

  记者:现在的设计大展与大赛的很多,但真正与生活实际结合的并不多,所以,有专家说它们离真正的设计作品还很远。

  冯家敏:我也曾多次在国内举办的设计大赛中听到国际评委发出这样的感慨:“有很多作品不是真的设计作品”。所谓“真的设计作品”是指参赛作品必须有明确主题和功能要求,有客户委托并参与评选,以实现一定的社会价值和经济价值为目的设计作品。按照国际惯例,包括香港的一些比赛都要求作品必需已经发表并被客户采用,而国内的一些大赛还存在专业比赛“业余”作品的现象。

  记者:冶父奖才有三年的历史,却共举办了70多次,这么密集的比赛能够成功地举办,超乎一般人想像。您是怎样来完成这么多的项目?

  冯家敏:冶父奖之所以可以常年多次举行,是因为我们拥有国内领先的网络平台作为坚强的后盾,通过我们的网站中国设计之窗进行组织。中国设计之窗是国内现在人气最旺的专业设计网站,聚集了数十万的优秀设计人才。为了保证冶父奖的顺利举办,我们应用现代科技成果对比赛方式与流程进行创新,尽可能的实现网络化,自动化。我们自主开发了投稿系统和评审系统,大多数比赛都是通过互联网对作品进行评选,极大地节约了成本和时间。

  记者:以前我们的大赛多以标志、包装等为主题,这一次是以木制实用工艺品为主题,请您谈谈工艺品在我们的设计与生活中的位置。

  冯家敏:实用工艺品设计的难度很大,现在的多数设计师都不是学这个专业,要突破材料和制作工艺的限制创作出具有新意的作品确实不容易。但通过大赛我们能看到很多令人激动的创意,一件让人把玩品味的艺术品,又是丰富生活情趣的实用品,用艺术美化生活的每一个细节,会提高我们生活品质。

  记者:工艺美术是人类艺术设计活动之起源,但我们的这一设计领域似乎是越来越小越来越没人重视了。

  冯家敏:我国在20世纪80年代之前,几乎所有的设计都属于工艺美术范畴,国内最高级别的设计教育学院就叫中央工艺美术学院,设计师的职称也叫工艺美术师。从世界设计史来看,工艺美术是人类艺术设计活动之起源。上世纪90年代以来,工艺美术的概念逐渐缩小,慢慢地成了“设计”下的一个分支,当然,这并不意味着工艺美术的衰退,工业化社会对工艺美术的需求同样存在而且随着生活水平的提高需求量会越来越大。我国工艺美术有非常悠久的历史,流传下来的经典作品也非常多。但是,近些年大批俗的缺少艺术价值的产品泛滥,相互抄袭的多,你抄我我抄你。我们需要创新,需要看到更多有自己艺术特色的作品。总的来说,目前国内工艺品是“工多艺少”,即工匠多,耗费工时的作品多,而艺术成分少。

  记者:我们与国际的工艺美术设计存在的差距在哪里。

  冯家敏:工艺美术由于与生活的关系非常紧密,不同民族、不同地域都有自己鲜明特色的东西,国外工艺品主要分为宗教类、节日类、实用类、装饰类和旅游类等,而且需求量非常大,仅我所知美国在深圳加工生产的工艺品一年就有十多亿的产值。中国旅游工艺品专业委员会刘子龙会长指出:国外旅游工艺品在设计上突出当地特色,富于人性化,而国内的东西则比较宽泛,到哪里去都是差不多,问题就是缺少设计缺少创新。

  记者:深圳的工艺美术设计在国内处于一个什么样的位置?

  冯家敏:深圳与北京、上海等大都市的工艺品在国内都是领先的,从每年在深圳举办的玩具礼品展上就可以看到很多深圳的工艺品生产商和设计师以及他们的优秀作品。在深圳也汇集一些生产工艺品的港台厂商,他们带进来一些先进的管理理念,也培养了一批设计人才。目前我们的问题是,应该更多以鼓励创新,支持创新。随着深圳文化立市战略的发展以及知识产权保护力度的加强,深圳完全可以成为工艺品开发创新的设计基地。

  记者:这一次大赛的主题是木制实用工艺品,有很多令人激动的创意。如获得评委一致好评的二等奖《豆荚》,大胆突破传统果盘不是圆就是方的造型,把“盘”的概念扩大到一个豆荚的形状,表达城市白领群体对大自然以及田园生活的向往和追求。

  冯家敏:好的工艺品设计,就是要让人一看就喜欢、心动、想购买。工艺美术是通过对一定物质的加工,如木材、陶瓷、玻璃等,塑造出视觉形象,它的社会功能和作用与其他具有鲜明意识形态特征的艺术是不完全相同的。工艺美术既是精神的又是物质的,既要好看又要好用。工艺美术一般分为两大类,实用工艺品和装饰工艺品。实用工艺品除了要求美观新颖以外还要求适用和经济。

原文刊载于:
深圳特区报2005年12月29日副刊“创意12月工艺品设计”


213
评论区(0)
正在加载评论...
相关推荐