时尚设计为汽车插上理想的翅膀-理论文摘-中国设计之窗

　　设计汽车与设计时装有什么区别？在那些顶级设计师眼里，两者之间似乎只有软与硬、纵向与横向的不同，其中的精髓还是线条、色彩，手法还是写形与写意。意大利的菲亚特早在上世纪中期就曾经邀请了本国一批最著名的汽车设计大师，以“文艺复兴”为主题为自己的一款小车PUNTO设计不同的车壳造型，结果赢得了一片的喝彩。而在2004法国巴黎国际车展上，梅塞德斯-奔驰更邀请意大利著名时装设计师阿玛尼为自己一向畅销市场的CLK跑车设计了一款个性化的版本，让一向见多识广的法国人也大吃一惊。

　　的确，随着电子计算机设计系统的发达以及精密数控技术的普及，不仅以往的设计样稿毋需人们动手操劳，就连油泥模型也可以由机器自动加工成型，“无事可做”的汽车设计师们更加需要发挥自己的想像力，将汽车推向一个个令人惊讶的“新极致”。

　　皮与毛之争

　　工程师Vs设计师

　　早期的汽车业完全是由一些对机械充满激情的工程师们所主宰。但是到了美国工程师亨利·福特率先寻找到大批量制造便宜汽车的方法，同时也引发了对汽车极大的需求以后，情况就有所改变了。

　　亨利·福特的T型车开遍了天下，使得汽车从富有阶层的玩物变成普通人的代步工具，但也引发了汽车业的巨变。到了20世纪20年代，在汽车业最为发达的美国，人们已经普遍对清一色黑乎乎的福特T型车感到厌倦。正是敏锐地感觉到这一需求变化，通用汽车公司在总裁斯隆的倡导下成立了“艺术与色彩处”，以后又升格成为设计部，让设计师来包装汽车的外型，此举使得1930-1940年代的美国汽车明显变得丰富多彩起来。

　　技术的发展为设计师的大举登台创造了极佳的条件。首先是用于车壳的快干与多彩油漆的发明与广泛应用使得双色甚至多色的车体开始流行，同时车身僵硬的线条与凸角也开始被弄弯磨圆，用艺术与色彩来概括不仅准确而且生动。与以往只是为汽车底盘配上一个漂亮、合乎买家口味的车体不同，通用的设计师并不只是简单地做造型，而是将流行色与从航空流体力学那里借鉴来的最新研究成果结合起来，让汽车更美观、行驶更快速平稳。正是借助了设计部门的力量，通用汽车超越了福特成为全美以及全球汽车业的霸主，至今没有动摇。

　　美国汽车设计师的黄金岁月是二次大战以后的1940-1950年代。又是通用率先在凯迪拉克的车尾上装饰了一对漂亮的小尾翼，以及亮闪闪的车首、与车尾车身镀铬装饰条，让人们仿佛回到刚刚离开的军舰甲板上、飞机舷梯旁。发展到1950-1960年代，一个个唯美而没有实用的装饰翼“高耸入云”，成为最明显不过的时代烙印。1960年代的美国人突然开始讲究起安全、环保等实际用途而厌倦了华而不实的东西，于是单纯的设计师又开始失势，一批有着工程师背景的新人又借机崛起，其影响至今不绝。

　　其实，工程师在这近半个世纪的时间里并没有受到太大的冷落。到了他们有机会来把握设计的大局时，1970-1980年代的汽车实用而平板，难以称得上漂亮。

　　如今的汽车设计师都俨然成为业内的明星，从设计高尔夫的乔治雅罗到法拉利、劳斯莱斯的设计者平尼法利纳都为“真正懂行”的车迷们所津津乐道。

　　然而，实际上要设计出一款能够在街道上飞奔的汽车其在是件不容易的事———除了钢铁的车壳不可能像黏土模型那样随意地弯曲打磨以外，更重要的是他们时时要遭遇一群“行家中的行家”工程师们的质疑———比如车首过低不能够装下大尺寸引擎、车宽过窄放不下刹车，试过车以后又会说驾驶座位置靠后视野不佳而且不够安全、车门打开角度太小进出不方便，即便是所有开发工作即将完成之际还会有一大堆要求腾出空间装下高级音响、新的空气过滤装置等要求。

　　其实，与六七十年前相比，工程师与设计师已经没有了很多的矛盾，他们的工作也趋向于分工合作，尤其是电子计算机辅助设计的广泛应用，使得设计师与工程师进一步地合二为一，两者的矛盾也越来越少。　　

　　时尚的周期

　　激进Vs保守在2004上海时装周国际时装展上，德国的奥迪不仅冠名赞助了大师级的法国名家
Jean-PaulGaultier的时装发布会，而且请来华裔时装设计师VivienneTam与奥迪设计师共同讨论设计问题。谈及各自对于设计与流行时尚的不同理解，时装与汽车的不同产品生命周期显得特别突出。对于时装来说，半年就是一个流行周期，特别短暂迅速。而对于汽车来说，一个产品的周期至少有6-8年，同时作为二手车还得考虑它有近5年的生命周期。尽管近年来，汽车的换型节奏在明显地加快，但对于汽车设计师来说，要把握以后10多年内人们的欣赏口味，实在需要仔细地考虑各方面的影响。

　　关于汽车设计与时尚周期之间复杂变化最有趣的例子发生在1950-1960年代的福特。一方面，根据大规模的市场调查、集全景式车窗等时尚设计为一身的埃德赛尔上市后无论如何促销，都没有能够引起人们预想中的欢迎，最终以失败收场，成为不能预见市场变化的典型范例。另一方面，受福特新总裁麦克纳马拉的影响而设计出的猎鹰虽然以简洁实用没有任何多余的装饰而赢得了市场的青睐，但没有赚得太多的钱，因此有人说该车的设计思路太超前了，具体说是领先于时代大约10年。显然，对于一个成功的车型来说，既不能落后于时代的变化节奏，也不能过于超前。

　　不过，一些新派的汽车设计师坚持认为，只有让汽车带些超前的“未来感”，才能够真正在市场里流行起来。最明显不过的例子是蓝博基尼的康塔什，出自意大利汽车设计名家甘迪尼之手的契形车身如刀削一般引人注目。尽管已经停产多年，依然被车迷所拥戴，即使在拍卖场上也十分地抢手。另一个例子是凯迪拉克试图重振雄风的“力作”CTS在没有向公众展示之前，就成为了科幻大片的“道具”，所以外观虽然多少有些“另类”，但正式推出后没有遭受到过多的批评。看来，随着新一代口味独特的新买主的崛起，对于汽车时尚节奏的变化以及未来的潮流所向，确实不能按照传统经验来衡量了
商业与个性：

　　现实Vs前瞻

　　一般认为，欧洲车的设计比较高雅，美国车的设计比较豪放，日本车的设计比较周密均衡。有人甚至能够生动地形容出梅塞德斯-奔驰轿车就像是一位坚强的德国男士，雪铁龙像是一位柔媚的法国小姐，法拉利是一位不折不扣的冲动的意大利青年，而罗尔斯·罗伊斯则像是位古板的英国绅士，凯迪拉克像是一个不拘小节的美国人，而丰田的均衡也表现出典型的日本作风。在市场上，各个品牌
的买主都会心仪其内在的气质，从而成为其忠实的买家。

　　近年来，由欧洲那些豪华车厂引发的一股新潮流正静悄悄地向着世界汽车业蔓延：梅塞德斯-奔驰车的买主可以买到以奔驰命名的自行车或者BOSS时装，乃至装有莱玛尼亚高级机芯的记时手表、卡达制造的钢笔等。宝马的买主也有一系列从自行车到时装以及车模等选择。奥迪旗下的quattro机构不仅有专业设计师参与到一系列类似于箱包、运动风衣之类产品的开发工作，爱好者甚至可以为自己的孩子选购一款尺寸不小可以坐在上面学开车的玩具车。这股流行潮流已经从欧洲向着美国与日本发展，林肯就推出了从皮鞋到烟具各种高档消费品。不过，在这方面最为成功的，当属于德国的波尔舍，如今的波尔舍不仅设计了富有“汽车味”的钢笔，而且有着世界在最为复杂但显示最为清晰的记时表。

　　问起那些汽车公司为什么如此热衷于制造时装、钢笔、手表，各家几乎无一例外地回答不是为了经济收入，同样无一例外的是各家都把它当作展示自己产品内涵的有效手段，尤其是让消费者形成稳固的品牌忠诚度———一位梅塞德斯-奔驰或者宝马的车主可能很愿意向别人展示自己的梅塞德斯-奔驰手表或者宝马时装，并且以带有明显品牌风格的产品为荣，这样无形之中便成为公司活的流动广告。然而，这一新的潮流带给设计师的却是更大的压力与更多的工作，未来的汽车可能来自更多的灵感，风格变化也更加出人意料。无疑，设计正在成为推动汽车发展的主要动力之一，尤其为行家所重。

（CSC编辑）