英国平面设计展参展设计者访谈之皮尔斯•马赤班克（PearceMarchbank）-理论文摘-中国设计之窗

　　你是怎样来到上了伦敦杂志名单的Time Out工作的？是经由地下出版机构吗？

　　我在大学读的是建筑设计，毕业后进入了广告界。我的一个朋友成了英国Rolling Stone杂志的新闻编辑，Rolling Stone是由米克•杰格(Mick Jagger) 基金会赞助的。我到那儿的那天他们都被解雇了，而我一进屋就马上从米克•杰格那里得到一张支票。我从那里来到Friends杂志工作。然后又到Time Out，我从未真的把它当成地下杂志。

　　在1970年代早期你为Oz做设计。

　　没错，我做了两期设计，兼职的，然后又编辑了一期，因为当时理查德•奈维尔(Richard Neville), 菲力克斯•丹尼斯(Felix Dennis) 和吉姆•安德森(Jim Anderson)都在监禁。我们又激动又恐惧：我们的电话被截听，还被人开车跟踪。那时做的事都是靠零星资金。

　　Friends杂志也完全是靠零星资金维持，其实是在厨房的桌子上完成的。全部是拉突雷塞印字，还没有照相机放大缩小，所以要用手写标题与之匹配。那一定是世界上最初的直接输入的报纸。记者来了我就用蓝铅笔标出我需要他们的文章占多大块。他们就直接在清样纸上打字然后我剪下来贴上。效果如何我也不知道。我想主要是因为我深受 [维里•弗莱克豪斯创办的德国杂志] Twen的影响。我得到的反馈令人惊异——显然是美术编辑和广告代理搞的个人崇拜那类事。

　　Friends和其他地下杂志都完全不同。没有过份装饰，也没有太多的颜色覆盖在上面让人读起来都困难。你看看Friends以及我设计的那几期Oz, 你会感觉到它们更像是说故事——很简单，很直白的照片，字尽可能的少。因为我相信人们已经变得不可思议的懒惰。你必须让他们停下来，不再继续他们这种行为方式。 Time Out的封面就是该杂志的广告。封面本身就是海报。

　　Time Out杂志是由你掌控吗？

　　我负责封面，我尽量避免像现在的封面这样。如果妮可•基德曼(Nicole Kidman)拍了新电影，每本杂志都以她作封面，所以你一走近报摊儿，就有99个妮可•基德曼望着你。而我就把架子上其他的杂志都当作我们杂志的背景。这样我完全可以做个白色的封面，或干脆是全绿的“嫉妒色”做封面。Time Out现在的毛病是编辑把所有的东西都放在封面上。这是全球性的灾难——总是把目录页都搬到封面上。

　　我喜欢做的一件事是力图使封面有空间感，障眼法那类的，使图标里的东西好象伸出来了，如此等等。很多封面是模仿和拼凑的结果。酒吧指南的封面就是完全模仿的黑啤商标。我也往往会用橡皮图章伪造标签，并在下面加上些阴影。最复杂的要算是“他们的艺术属于达达派”这一期封面，目录页比封面晚10天才出笼。我们毁了二三十次设计才做好。

　　我剪下了骑士 (Esquire)杂志的大标题，搞了个图文配——我总是对编辑们强调，文字要和图片配套。人们会说，“你又不是广告撰稿人”，而我会回答，“噢，我是。” 希思(Ted Heath)[总理] 有一句名言：“不受欢迎的资本主义面孔”。我们把这张“不受欢迎的脸”用竞选十字架给叉上了。这就是我说的图文配。

　　图标是怎么产生的？

　　那是暂时的！只用了33年。设计博物馆收为典藏。它只是普通的Letraset Franklin Gothic字体，不对焦拍摄所以出现虚光。如果你看过早期的Time Out你就会发现那真的像是霓虹灯的光芒，我想它挺适合Time Out杂志的，有点像电影院的感觉。后来，在我离开后，他们不懂得那个图标就应该是透明的。他们嫌它碍事，就浓缩了70%，框起来。于是那种意象叠加的透明性便不复存在。

　　除了德国杂志Twen之外，你还受了哪些影响？

　　当时在Radio Times工作的David Driver，在那之前还有BOAC的杂志On Board对我都有影响。Milton Glaser做艺术总监时的纽约杂志对我有很大影响。在Nova 工作的David Hillman 也对我有很大影响。做Time Out封面的George Lois没什么影响，可他讲了一个故事。有点像一个画框里的小电影。当然，那是广告。其实就是广告。我用了很多正对相机的面部像。另外还有一件事，做标题要尽可能地短或尽可能地长，因为短了你能立刻就读出来，而长了则表示既然用了大量的字，那里面一定有大量信息。

　　现在回过头来看你在Time Out时的工作有什么感觉？

　　如果你把我的职业生涯分割成几块，在Tme Out的工作只占一小部分，但无疑是最好的那部分，因为我很喜欢做编辑性的工作。杂志每个星期都会出现在全伦敦的街道上，因此那是最令人愉快的工作。你有极大的暴光率。